Тембър. Може би смътно си спомняте, че тази дума се използва в часовете по теория на музиката. Или може би сте чули как някои музиканти използват тембъра, за да обсъдят някое музикално произведение.

Но какво точно представлява той и как ви помага като музикант?

Четете нататък, мои музикални приятели, и всичко ще ви бъде разкрито.

Как се произнася тази странна дума, Timbre?

Timbre произхожда от френския език и в този смисъл може да се произнася по няколко различни начина. Най-често срещаният в САЩ е беззвучното "р" и произнасянето на "TAM-ber".

Може да го чуете да се произнася и като "TAM-bruh", особено ако живеете в държава с монархия.

И двата начина работят и определено не е нещо, заради което да се стига до юмручни схватки. Картофи, картофи...

Добре, чудесно. И така, какво е тембър?

Представете си следния пример: Карлос Сантана и Волфганг Амадеус Моцарт, събрани като по чудо, за да изправят електрическа китара срещу пиано от XVIII век. Те се редуват да свирят нотата А. По-конкретно А4 - А над средното С на пиано, настроено на 440 Hz.

Въпреки че свирят една и съща нота, двата звука са много различни. Толкова са различни, че дори и да затворите очи, ще разберете кой свири.

А това накратко е тембърът. По същество това е качеството на звука на даден музикален инструмент.

Но защо инструментите имат различни тембри?

Кратък отговор: защото ако не го правеха, музиката щеше да бъде невероятно безвкусна. Представете си свят, в който се слуша само Nickelback. Разбирате за какво става дума.

Отклонявам се от темата...

Всеки инструмент, независимо дали е физически, като например валдхорна, или виртуален, като отличния мек синтезатор Serum, произвежда звукова вълна, съставена от честотен спектър и амплитудна обвивка. Тези две неща са причината инструментите да звучат различно един от друг.

Честота и какво сега?

Честотният спектър се състои от основната честота (свирещата нота) и допълнителни честоти от хармоничната серия над нея - известни също като обертонове.

Различните инструменти произвеждат различни обертонове поради начина, по който са построени, и материала, използван за изработката им. Една обикновена дървена флейта има много малко обертонове, докато един краш цимбал създава толкова сложни хармонични серии, че е глупаво да се опитваме да му определим определена височина.

Електронното манипулиране на звука (независимо дали става дума за истински стомп боксове или виртуални ефекти) допълнително влияе на спектъра. Именно това придава на инструмента характерния цвят на тона. Поне отчасти. Другият фактор, който влияе на тембъра, е...

Амплитудна обвивка

Ако сте си играли със синтезатори от какъвто и да е вид, може би сте запознати с концепцията за амплитудна обвивка. Често съкратено ADSR - Attack, Decay, Sustain, Release (атака, затихване, устойчивост, освобождаване) - тази обвивка е другият фактор, допринасящ за качеството на тона на звука.

• Атака - колко време е необходимо на звука да достигне максималната си сила
• Затихване - продължителността на времето между достигането на максималната сила на звука и достигането на силата, при която звукът се задържа.
• Устойчивост - задава нивото, при което звукът се поддържа
• Release - колко време отнема на звука да затихне, след като изсвирената нота е спряла, което придава на звука "опашка".

Всеки инструмент има своя собствена обвивка. Например пианото издава звук чрез удар на чукче по струните, така че атаката е кратка. От друга страна, флейтата има по-мека и по-дълга атака.

Промените в обвивката могат да предизвикат различни звуци от един и същ инструмент. Например цигулката може да се свири с различни техники на лъка. Всяка техника създава различна обвивка и съответно различен тембър.

Независимо дали работите в кутията, свирите на акустичен инструмент или въртите копчетата на винтидж електрическото пиано, всеки звук, който издавате, създава свой собствен честотен спектър и обвивка, което му придава уникално качество на звука.

Начини за определяне на тембъра

Ако искате да говорите за музикални тембри, може да ви помогне да идентифицирате различни аспекти, които допринасят за цялостния цвят на тона на даден инструмент.

Семейство инструменти

Повечето инструменти могат да бъдат класифицирани в едно или друго семейство инструменти. Някои от тях са очевидни, като например всички медни духови инструменти принадлежат към семейството на медни духови инструменти. По същия начин струнните инструменти са част от семейството на струнните инструменти.

Тези класификации произлизат от западната оркестрова група на инструменталните семейства:

• Ударни инструменти - всичко, което се удря, за да създаде звук.
• Струнни инструменти - инструменти със струни, които се свирят с лък, дрънкат или изсвирват
• Месинг - изработени от месинг, тези инструменти имат мундщук с форма на чаша, който издава звука.
• Дървени духови инструменти - семейството на дървените духови инструменти включва инструменти, които първоначално са били изработени от дърво (като флейтата), или инструменти, които използват тръстика за създаване на звук.

Тази група семейства обаче е малко по-тясна и не винаги помага за класифицирането на многото инструменти, които се срещат в незападните култури. Някои умни хора измислиха друг метод, наречен класификация на Хорнбостел-Сакс. При нея инструментите се разделят на групи в зависимост от начина, по който се издава звукът:

• Акордофон - струнни инструменти, които се изсвирват с дръпване, лък или струна
• Аерофон - инструменти, които използват движението на въздуха, за да издават звук
• Мембранафон - тези момчета имат опъната мембрана или кожа, за да създават шум
• Електрофони - изненадващо за никого, тези инструменти се нуждаят от електричество, за да произвеждат звук
• Идиофон - по същество ударни инструменти, които се удрят, разклащат или стъргат, за да създадат звукови вълни.

Как се създава звукът

Различните техники на свирене на даден инструмент могат да окажат голямо влияние върху тембъра му. Класически пример за това е цигулка, на която се свири с лък (арко), и цигулка, която се дърпа (пицикато). Това е един и същ инструмент, но всеки звук има уникален тембър.

По същия начин човешкият глас може да се различава по тембър. Мецосопранът може да бъде дишащ и ефирен или силен и меден, в зависимост от техниката, която певецът използва. Отново един и същ инструмент, но физическите характеристики му придават различен звук.

Регистър и обхват на инструмента

Регистърът и обхватът на инструмента също оказват влияние върху цялостното качество на звука. Двата основни термина, които можете да използвате за това, са "високи" и "ниски", като средното C на пианото е грубото разделение между тях.

Роля в музиката

Накрая помислете каква е ролята на инструмента в музиката. Комплектът барабани ще осигури солидна ритмична основа (ако плащате добре на барабаниста). Електрическата китара може да изсвири разтърсваща мелодична линия и т.н. Ролята на инструмента в музиката помага да се допринесе за цвета на тона ѝ. (Да, аз съм британец, така че понякога обичам да използвам "у"...)

Начини за описание на тембъра

За разлика от много други елементи в музиката, определянето на тембъра е субективно занимание. Докато четвърт нота винаги ще бъде описана като четвърт нота, начинът, по който определяте качеството на тона на музикален инструмент или група звуци, е много по-малко категоричен.

Можете да използвате почти всяко прилагателно, за да опишете тембъра: богат, абразивен, далечен, нежен. Списъкът е дълъг и се ограничава само от вашата креативност.

Когато описвате конкретни звуци, е полезно да посочите фамилиите инструменти, регистъра или ролята в музиката. Тези идентификации правят процеса на описване на тембъра по-малко неясен и по-малко вероятно да бъде разбран погрешно.

Чакайте, но защо е важен тембърът?

Освен ефекта на "Никълбек", за който стана дума по-рано, тембърът е от съществено значение както в музикален, така и в друг аспект. Той ви помага да чуете разликата между най-добрия си приятел и шефа си, когато говорят, и (може би по-важно) да разберете кой глас на кого принадлежи.

По същия начин той ви помага да чуете разликата между музикалните инструменти и да определите кои части изпълнява всеки от тях. Опитайте се да изтеглите MIDI файл и да изсвирите всички части на пиано. Това е гореща бъркотия.

Защо тембърът е важен за вас?

Независимо дали тепърва започвате музикалното си пътешествие, или сте утвърден професионалист, тембърът е жизненоважна част от производствения процес.

Ако си сътрудничите с други хора в музиката си, умението да говорите за музикалния тембър на различните инструменти ви помага да създадете цялостна визия за работата си и да разберете какво липсва в звуковата картина.

Опитните музиканти могат да различават различните инструменти по тембъра им, дори ако свирят една и съща нота по едно и също време.

Очевидно е, че няма да сбъркате тромпет с краш кимвал, но да забележите разликата между виола и цигулка, които свирят в един и същи регистър, може да бъде трудно, ако не знаете цвета на тона на всяка от тях.

Така че изучаването на примери за тембри на различни инструменти ще ви помогне да говорите за музиката по по-обстоен начин.

И накрая, което може би е най-важно за съвременната музика, е фактът, че наблюдаването и определянето на тембъра ще ви помогне да изработите своя звук по ясен и несложен начин.

Познаването на начина, по който музикалният тембър на всеки инструмент се съчетава с други инструменти, ще ви помогне да създадете желания звук.

Независимо дали смесвате чужда работа, или създавате свои собствени песни, обърнете специално внимание на различните тембри, които съставляват песента. Има ли твърде много сходни тембри? Липсва ли нещо? Добре ли се съчетава вашата песен с тембрите на референтната песен?

Заключение

Тембърът в музиката е друг основен градивен елемент, също като ритъма, хармонията и мелодията. Започнете да го използвате още днес, независимо дали слушате, или създавате музика, и скоро ще забележите повишаване на креативността си!