Случвало ли ви се е да свалите слушалките си, след като сте слушали любимата си песен, и да си помислите: "Как, за Бога, тази песен е толкова добра?"

Понякога има мелодии, акорди и текстове, които намират начин да се задържат в мозъците ни и да издълбаят ниши в самите ни същества.

Истински великата песен е тази, която ще запомните завинаги.

Разбира се, да се определи какво точно отличава една хипнотизираща песен от посредствената може да е трудно. Въпреки това, ако се стремите да трансформирате уменията си за писане на песни, за да направите песните си по-запомнящи се, има някои елементи, които са постоянни от зората на съвременната песен.

Ето някои от нашите най-добри съвети за писане на песни, за да накарате музиката си да звучи както никога досега.

1. Запомняща се мелодия или кука

Сърцето на почти всяка велика песен е припевът. Освен ако не пишете инструментална или електронна музика, най-важната част от този припев най-вероятно е вокалната мелодия. Това е парчето, което вашата публика вероятно ще носи със себе си, напявайки и подсвирквайки си дълго след края на песента.

Ето защо е толкова важно да съсредоточите творческата си енергия върху създаването на мелодия, която е трудно да се забрави.

Важно е обаче да се отбележи, че не е задължително кукичката на песента ви да бъде вокална мелодия. Всъщност дори не е задължително тя да е част от припева.

Някои от най-емблематичните куки в историята на музиката са инструментални рифове.

Помислете за "Smoke on the Water" на Deep Purple.

Началният китарен риф е един от най-разпознаваемите в историята на рока и вероятно най-удобният риф за начинаещите китаристи.

"Money" на Pink Floyd е друг чудесен пример.

Характерният басов риф, с който започва песента, създава настроение (и странния времеви подпис на песента), като проправя пътя на слушателите към друго измерение.

Освен това помислете за момент колко хитове, оглавяващи класациите, сте чували през десетилетията, които имат звездни припеви, но изобщо не можете да си спомните стиховете. Основният извод тук е трайната сила на завладяващия припев.

Ако успеете да напишете убийствен припев, можете да напишете песен, която ще живее дълго след като си отидете.

2. Душа и емоции

Въпреки че има по-осезаеми елементи на песните, които ги правят велики, като например акорди и продукция, емоционалната връзка е тази, която често запечатва мястото на една песен в сърцето ви. Хората са запалени по песните с дълбоки емоционални връзки. Това е причината, поради която един вокалист може да изпее песен, която не е технически съвършена, но ако хвърли всичко от себе си, може да накара косъмчетата по врата ви да настръхнат.

Музиката има дълбоката способност да ни докосва както нищо друго. Дори да пишете песен, която предизвиква у вас уникални емоции, които ви се струва, че някои хора няма да разберат, все пак я напишете. Дори слушателите ви да не преминават през точно същото нещо, те ще разпознаят, че това е лично за вас.

Това, че казвам, че една песен може да използва емоции, не означава, че трябва да дърпа сърцето.

Има безкрайно много емоции, към които можем да се стремим, като например:

• Радост (напр. "Happy" на Фарел Уилямс или "Walking on Sunshine" на Katrina and The Waves)
• Гняв (напр. "Killing in the Name" на Rage Against the Machine или "You Oughta Know" на Аланис Морисет)
• Любов (напр. "Just the Way You Are" на Бруно Марс или "Thinking Out Loud" на Ед Шийран)
• Страх (напр. "Thriller" на Майкъл Джексън или "Bury a Friend" на Били Ейлиш)
• Носталгия (напр. "Summer of '69" на Брайън Адамс или "The Night We Met" на Lord Huron)
• Вдъхновение (напр. "Eye of the Tiger" на Survivor или "Rise Up" на Andra Day)

Начините, по които можете да изразите себе си в песента, са безкрайни, така че проявете творчество. Важното е тези емоции да са нещо, с което можете да се свържете!

3. Превъзходна производствена стойност

Като огромен фен на Робърт Джонсън ще бъда първият, който ще признае, че стойността на продукцията невинаги ще направи или разруши една песен. Джонсън можеше да запише някои от най-известните си песни в баня с плочки с ехо и пак щяха да са страхотни песни.

Това обаче не означава, че превъзходната продуцентска стойност не може да издигне песента, особено в наши дни.

60-те години на миналия век са очарователна епоха за музиката, тъй като тогава артистите и инженерите наистина започват да се усъвършенстват в областта на музикалното продуциране с появата на нови технологии и техники.

Нека си спомним за момент за "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" на The Beatles. Това беше революционен проект, който показа как студиото може да се използва като самостоятелен инструмент. Този албум, заедно с други като "Pet Sounds" на The Beach Boys, въвежда сложни техники за запис, като мултитракинг и наслояване, поставяйки нови стандарти за това какво може да се постигне в музикалната продукция.

Днес значението на висококачествената продукция е по-важно от всякога, особено в електронната музика, където всичко се свежда до продукцията.

С ясен, чист и добре балансиран микс разполагате с уникален съд за представяне на страхотна песен, която в противен случай може да е останала незабелязана.

4. Ефективни акордови прогресии

Когато става дума за страхотен автор на песни, не е задължително да сте гуру в областта на музикалната теория. Въпреки това, доброто разбиране на акордовите прогресии е от съществено значение. Акордите са в основата на всяка добра песен, тъй като те осигуряват хармонична структура, която подкрепя всичко останало - от мелодиите до ритмите.

Без значение дали поставяте нещо фънки като Bbm7-Eb7 в соул парче, или основното D-A-G в рок химн, избраните акорди могат да определят емоционалния тон на песента ви. Ако знаете как да ги използвате ефективно, това може да е от голямо значение.

Един от най-популярните акорди в западната популярна музика е I-V-vi-IV. Всъщност тя е толкова популярна, че комедийното музикално дуо Axis of Awesome написа песен за нея:

И така, какво е толкова страхотно в тази прогресия на акордите?

Като начало, той е изключително приятен за ухото. Тя предлага задоволително усещане за разрешение и познатост, което публиката обича, независимо дали става въпрос за поп, рок, кънтри или инди музика.

Ето няколко съвета за написване на убийствена акордова прогресия:

• Експериментирайте с вариации: Започнете със стандартна прогресия като I-V-vi-IV, след което променете един или два акорда, за да видите как това ще повлияе на настроението.
• Помислете за настроението, което искате да предадете: Изберете акорди, които отразяват емоциите на вашата песен. Минорните акорди например могат да предизвикат тъга или напрежение, докато мажорните акорди са по-светли и приповдигнати. Слушайте някои от любимите си песни и вижте какви акорди използват, за да създадат настроение!
• Използване на напрежение и освобождаване: Изградете напрежение с по-дисонантни или сложни акорди, след което преминете към по-прости, по-консонантни акорди, за да дадете на слушателите си усещане за освобождаване.
• Свържете го с мелодията си: Уверете се, че прогресията на акорда подкрепя мелодията ви. Понякога ви е необходима само страхотна мелодия, която да ви насочи към правилните акорди.

5. Запомнящи се или въздействащи текстове на песни

Писането на убийствени текстове е от ключово значение, ако искате да създадете хит, който да се задържи в плейлистите на хората.

Ако думите ви не грабнат хората, има вероятност те да не запомнят мелодията само след едно слушане.

Вземете например "Around the World" на Daft Punk. Текстът на песента буквално се повтаря отново и отново, но няма как да не се запечата в главата ви. Именно това запомнящо се повторение я превърна в световен хит.

От друга страна, разгледайте песен като "Bohemian Rhapsody" на Queen, която е на съвсем друго ниво на сложност. Текстът е по-театрален и ви въвлича в мини драма, чието запомняне може да отнеме време, но все пак е толкова запомняща се, колкото всяка велика поп песен.

Въпреки че има безброй песни, в които се използват едни и същи основни акорди, като например класическите I-V-vi-IV, текстът е този, който прави песента забележима и трайна. Това е начинът, по който думите ви се свързват с хората.

Ако искате да напишете запомнящи се текстове, които да се харесат, ето няколко насоки:

• Играйте със сетивата: Включете детайли, които създават картина или предизвикват чувства.
• Изплетете прежда: Направете така, че текстовете ви да разказват история, в която слушателите могат да се потопят.
• Поддържайте го реално: Честните текстове са по-близки и истински.
• Поетично: Използвайте метафори или сравнения, за да придадете малко стил.
• Спазвайте темата: Уверете се, че текстът на песента съответства на нейното звучене.

6. Непредсказуемост

Непредсказуемостта наистина може да придаде на една песен нов колорит, особено в днешно време, когато всеки ден в платформите за стрийминг се пускат почти 120 000 песни.

Когато песните ви поднасят изненади, те са по-запомнящи се и се открояват от тълпата.

Вземете например "Paranoid Android" на Radiohead.

Тази песен е много разбъркана - в добрия смисъл на думата. Тя преминава от меко акустично встъпление към по-агресивно, граничещо с електроника кресчендо. През цялото време Йорк атакува тежки теми като отчуждението. Всеки обрат в песента предлага постоянни изненади, което е една от причините тя да се слуша отново и отново, без да омръзне.

Ако се върнем на "Бохемска рапсодия", на практика имате няколко песни в една. В продължение на почти шест минути получаваме малко рок, малко пиано балада и прилична порция опера, като всички тези елементи се преливат плавно един в друг.

Има няколко начина, по които можете да внесете непредсказуемост в композициите си:

• Разклатете структурата на песента: Опитайте се да се откажете от обичайната структура на песента от стихове и припеви и да проявите творчество. Включете произволно инструментално соло, променете темпото или си поиграйте с промяна на тоналността.
• Проявете творчество със звуци: Експериментирайте с необичайни инструменти или звуци, забавни вокални ефекти или свежи електронни семпли, за да изненадате слушателите си. Джъстин Върнън от Bon Iver е чудесен пример за изпълнител, който си играе с очакванията.
• Обърнете сценария с текстове: Използвайте игра на думи, изместете темата от нищото или изградете нетрадиционна сюжетна линия. Лил Уейн го е направил най-добре, когато е написал "Real Gs move in silence like lasagna".

7. Динамичен обхват

Макар да не е най-важният елемент, динамичният обхват е нещо, което често се среща в страхотните песни.

Имам предвид високите и ниските нива, независимо дали става въпрос за силата на звука, мелодичните фрази или инструментала на песента. Например, певецът може да направи мелодичен скок в по-високия си регистър в припева, за да създаде приповдигнатост.

Един от любимите ми примери е "In the Air Tonight" на Фил Колинс.

Започва меко, натрапчиво и мрачно, без никакъв ритмичен модел. Накрая се чува може би най-емблематичният барабанен пълнеж на всички времена, преди да избухне последният припев.

"Stairway to Heaven" на Zeppelin е друг отличен пример за легендарна песен, в която се използва динамичен обхват. Тя започва с нежно, акустично встъпление, което бавно се превръща в интензивна, мощна прогресия със соло на електрическа китара и кулминация на цялата група.

Има няколко начина за добавяне на динамичен обхват при писане на музика:

• Започнете с план: Набележете местата, където искате да има тихи и силни участъци в песента, и следвайте този план.
• Включване на инструментални паузи: Чрез добавяне на соло или инструментална пауза можете да добавите контраст на тона и силата на звука.
• Експериментирайте с инструментариума: Въведете или премахнете инструменти в различни части на песента. Например, ако по време на куплета се спрете на акустична китара или пиано, пълната група в припева може да се почувства по-силна.
• Играйте с динамиката на вокалите: Ако пеете, променяйте диапазона или стила между отделните части. Може да се придържате към шепнеща долна октава в куплетите и да се извисите в припевите.

Заключителни мисли - Какво прави една песен добра?

Попитайте много меломани какво прави една песен добра и ще получите различни отговори. Една добра песен за един човек може да е проклятието на съществуването на друг. Това обаче е красотата на добрата музика - тя е субективна.

Ако погледнем назад в десетилетията на музикалната индустрия, ще открием някои ключови характеристики, които си проправят път в популярните песни. От запомнящи се мелодии до солидна структура на песента и не само.

Ако сте един от многото начинаещи музиканти, които искат да пишат страхотна музика, започнете да изучавате легендите, които са били успешни преди вас, и използвайте това, което чувате, в собственото си творчество.