Pokud jste někdy tvořili vlastní hudbu nebo hráli na nějaký nástroj, pravděpodobně jste se setkali s tímto konceptem, který se točí kolem osmitaktové smyčky. V dnešní hudební scéně je více skladeb soustředěno kolem této struktury, takže pochopení 8taktních smyček může umělcům jistě odemknout některé cheat kódy.

Naštěstí si níže rozebereme základní principy 8taktových smyček, abyste mohli tento stavební prvek využít při vlastním vystupování, hudební produkci a improvizaci. Podělíme se také o způsoby, jak můžete překonat běžnou 8taktovou strukturu, pokud doufáte, že vytvoříte něco jedinečnějšího.

Porozumění baru

Taktu se v hudbě jinak říká takt. Délka taktu se liší v závislosti na časové signatuře skladby, ale v běžném čase neboli 4/4 obsahuje většina taktů 4 takty. Znalost rozpoznávání taktů v hudbě vám pomůže efektivně komunikovat s ostatními hudebníky a lépe pochopit celkovou strukturu skladby.

Co je to osmitaktová smyčka?

Jak název napovídá, 8taktová smyčka je hudební úsek o délce 8 taktů. Někdy se smyčkuje z důvodů popsaných níže. Je také běžným tropem, že hudební producenti vytvoří základ písně vytvořením 8taktové smyčky. Osmitaktové smyčky lze duplikovat a vytvořit tak základní strukturu písně, pomoci při psaní nebo posloužit jako výborný nástroj pro improvizaci.

Jak vytvořit osmitaktovou smyčku?

Vytvoření osmitaktové smyčky je jednoduše otázkou počítání. Budete potřebovat 8 taktů nebo taktů, které mohou sloužit jako předloha pro zbytek skladby. V těchto 8 taktech budete mít pravděpodobně základní vzorec bicích, postup akordů, basovou linku a melodii, ze které budete vycházet. Začněte tím, že vyplníte prázdná místa pro jeden z těchto zvukových prvků, a zbytek pak bude s trochou snahy a trpělivosti intuitivně následovat. Jakmile budete mít svých 8 taktů, můžete je několikrát zopakovat a vytvořit tak kostru struktury skladby nebo použít funkci smyčky vašeho DAW pro improvizaci či riffování.

Kdy mám použít osmitaktní smyčku?

Osmitaktová smyčka může být vynikajícím nástrojem v mnoha dílčích oblastech hudební tvorby. Zde je několik způsobů, jak můžete 8taktové smyčky v hudbě použít:

Improvizace

Ve světě improvizace je běžné, že členové kapely, hráči a zpěváci riffují ve čtyřech. Porozumění struktuře osmitaktové smyčky vám může pomoci efektivně spolupracovat v jamovacích podmínkách nebo při živém vystupování.

Psaní písní

Základní osmitaktová smyčka může sloužit jako základ pro napsání další písně. Místo pocitu, že musíte napsat celou píseň, zacyklte osmitaktový úsek a začněte psát podle toho, co jste vytvořili. Rozdělení procesu psaní na menší části může být pro některé hudebníky přístupnější.

Přechod z jedné skladby na druhou

Osmitaktové smyčky se běžně umisťují na začátek a konec skladeb, aby DJům pomohly vytvořit plynulé přechody v mixech. Tímto způsobem můžete přejít z jedné skladby do druhé, aniž byste posluchače vytrhli z prožitku z hudby.

Nástroj pro praxi

Vytvoření rychlé osmitaktové skladby a její zacyklení je skvělý způsob, jak si pořádně procvičit cvičení. Nastavte si akordový postup, přidejte základní rytmus a pak riffujte nad smyčkou, abyste přišli na nové nápady a procvičili si svůj nástroj.

5 způsobů, jak se vymanit z osmičkové smyčky

Osmitaktová smyčka může být užitečným nástrojem, nicméně pokud se na ni příliš spoléhá, může být dusivá. Pokud se vám stane, že se zaseknete, zde je několik strategií, které vám pomohou vytvořit variace ve zvukovém designu vaší hudby:

Napište celou píseň před její produkcí

Nezřídka se stává, že si vytvoříte bicí smyčku nebo hlavní smyčku skladby a na tuto smyčku pak spoléháte při aranžování celé skladby. Tímto způsobem sice můžete skladby dokončit, ale skvělá hudba podporuje variace v průběhu skladby, které udržují posluchače v napětí - jinými slovy, opakující se hudba bez variací smyček může být docela nudná.

Pokud se přistihnete, že se na tuto berličku chytáte, vyzvěte sami sebe, abyste napsali celou skladbu ještě předtím, než se pustíte do DAW. To vás donutí vytvořit kontrastní melodie, které vám usnadní vytváření ucelených úseků od jednoho k druhému.

Můžete také experimentovat s psaním hudby krok za krokem, zdokonalovat se v jednom prvku po celou dobu trvání skladby a teprve poté přidávat další prvky celého aranžmá. Najděte způsob, jak změnit své obvyklé metody psaní písní, a možná zjistíte, že je snazší dokončit skladby s větší variabilitou.

Změna nástrojů, ne struktury

Pokud jste v průběhu skladby duplikovali osmitaktovou smyčku a nemůžete přijít na to, co přidat nebo ubrat, zvažte raději změnu instrumentace. Můžete zachovat stejné části, tj. melodie, akordy, bicí a basovou linku, ale zkuste experimentovat s různými zvuky nebo nástroji pro každou z nich, když přecházíte z jedné části do druhé. Někdy stačí osvěžení nástrojů, abyste skladbě dodali dostatečnou rozmanitost.

Zaměřte se na přepínání každé 4 takty

Místo toho, abyste se starali o plynulost celé skladby, začněte v malém a soustřeďte se na to, abyste každé 4 takty změnili nějaký zvukový prvek. Může to být přidání výplně bicích, nového nástroje nebo zavedení nových rytmických prvků. Někdy může rychlá změna tu a tam inspirovat ke změnám, které potřebujete k vytvoření plnější skladby.

Subtraktivní uspořádání

Pokud zjistíte, že vám nedělá potíže přidávat vrstvy do kompozice, ale máte problém přidávat variace v celé stopě, zkuste experimentovat s subtraktivním uspořádáním. Namísto přidávání nového prvku vždy, když přecházíte do nové části, experimentujte s odebráním něčeho: může to být melodie horní linky (běžně se odebírá během slok), bicí (třeba v předzpěvu, aby byl pokles údernější, nebo dokonce basová linka (třeba pro řídký bridge). Někdy méně znamená více, pokud jde o efektivní aranžmá.

Odkaz na posuny ve vašich oblíbených písních

I ti nejlepší a nejchytřejší hudebníci používají referenční stopu, která určuje směr jejich hudby. Mnoho základů hudební teorie se můžete naučit pouhou analýzou toho, jak vaši oblíbení umělci v průběhu skladby přecházejí z jednoho úseku do druhého.

I když se zdá, že skladba je založena na stále se opakujících stejných krátkých smyčkách, pravděpodobně dokážete rozpoznat posun v rytmu, melodii nebo akordech, například při přechodu ze sloky do refrénu. Použijte most mezi těmito různými částmi jako předlohu pro vlastní skladbu.

Nejčastější dotazy k 8taktní smyčce

Tyto nejčastěji kladené otázky a odpovědi vám pomohou zjistit, kdy byste měli (a neměli) ve svých skladbách použít 8taktovou smyčku:

Jak udělat z osmitaktové smyčky skladbu?

Smyčku o délce 8 taktů můžete použít jako výchozí bod jakékoli skladby, jak to dělá mnoho dalších producentů a hudebníků. Duplikujte svou 8taktní smyčku v průběhu skladby a poté přidávejte, ubírejte nebo přidávejte prvky do aranžmá, přičemž dbejte na to, abyste aranžmá měnili od jednoho 8taktního úseku k druhému.

Co je pravidlo 8 taktů?

Pravidlo 8 taktů spočívá v tom, že celou stopu většiny skladeb lze rozdělit na 8 taktů. Ať už pracujete v oblasti popu nebo elektronické hudby, zjistíte, že akordický postup nebo základní tok skladby má tendenci se po 8 taktech měnit.

Co je to osmitaktí?

"Osm taktů" označuje 8 taktů nebo taktů, obvykle v rámci písně. Běžnou strukturu západních písní a hudební produkci lze rozdělit na 8 taktů, a to napříč žánry.

Jak se vymanit z osmitaktové smyčky?

Výše uvádíme několik strategií, které vám pomohou vymanit se z monotónnosti osmitaktové smyčky, ale existuje několik způsobů, jak zajistit, aby celá skladba nezněla úplně stejně. Dbejte na to, abyste při přechodu z jednoho 8taktního úseku do druhého přidávali nebo ubírali nové prvky.

Osmitaktová smyčka může být pro každého hudebníka mocným nástrojem, ale neměl by se na ni příliš spoléhat během procesu psaní písně. Bavte se používáním tohoto důležitého stavebního kamene pro psaní písní a vytvářejte úžasné skladby.