Jungle může na první pohled znít jako naprostá rytmická anarchie s bleskurychlými breakbeaty, duněním nízkých frekvencí a samply kdoví odkud, ale jakmile odhrnete oponu, zjistíte, že jde o jeden z nejvděčnějších žánrů. Jistě, je chaotický, ale je to ten druh chaosu, který dává smysl, jakmile se naučíte pravidla (a jak je porušovat).
Navzdory krkolomnému tempu a syrové energii je jungle překvapivě přátelský k začátečníkům. Stačí ochota nechat se při programování bicích trochu odvázat.
V tomto průvodci se podíváme na to, co dělá jungle hudbou, a krok za krokem vás provedeme její tvorbou, od bicích a basových linek až po atmosféru a aranžmá.
Co je to hudba džungle?
Samozřejmě nemůžete vytvářet džungli, když nevíte, co to je. Bohužel existuje spousta producentů, zejména v elektronické hudbě, kteří se vrhají do žánrů, aniž by se kdy ponořili do skutečné hudby.
Jungle není jen podmnožinou drum and bassu. Je to jeho základ. Přišel jako první. Jungle se zrodil v britské rave kultuře počátku 90. let a byl divokou směsí breakbeatu, dubu, reggae, hip-hopu a acid house. Nakonec se vyvinul a rozvětvil do toho, co dnes známe jako drum and bass, který je obecně čistší, kliničtější a méně chaotické struktury.
Naproti tomu v džungli jde především o atmosféru. Je drsná. Drsný na okrajích. Těžký charakter. Vzešel z DIY scény, kde producenti tlačili levné vybavení až na hranice jeho možností, sekali funkové bicí breaky jako Amen a Think breaks a spojovali je s hlubokými dubovými basovými linkami, rozprostřenou atmosférou a energií sound systému, která byla čerpána přímo z jamajského ragga a dancehallu, až se postupně oddělil do vlastní bestie.
Základní charakteristiky džungle:
- Silné breakbeatové bicí (obvykle 160-170 BPM) se spoustou úprav, ghost notes a synkop.
- Hluboké, valivé basové linky, které cítíte dřív, než je uslyšíte.
- Sekané vokální samply, dubové sirény, reggae a úryvky z filmů.
- Lo-fi textury a grit - džungle je nefalšovaně syrová
- Atmosférické podložky a FX, které vytvářejí napětí a prostor
Pokud se teprve dostáváte k produkci jungle, je tu pro vás následující krok: poslouchejte co nejvíce jungle.
Vážně, kopejte bedny, jako by byl rok 1994. Studujte klasiky (myslím LTJ Bukem, Remarc, DJ Hype, Dillinja, Aphrodite), věnujte pozornost struktuře a nechte se vést ušima. Při produkci na tyto skladby odkazujte. Ne proto, abyste je kopírovali, ale abyste je pochopili. Jungle produkce je stejně tak o pocitu jako o technických dovednostech. Musíte si osvojit ten švih, ten prostor, to šílenství.
Jak se dělá hudba v džungli
Udělejte si pár breakbeatů
Kdyby měla jungle music tlukoucí srdce, byl by to breakbeat. Žádný break, žádný jungle. Je to tak jednoduché.
Co je to breakbeat? Stručně řečeno je to smyčkový break bicích, obvykle převzatý ze starých soulových, funkových nebo R&B nahrávek, kde bubeník vybočil ze scénáře a zahrál výplň nebo sólo. Tyto syrové, živé groovy se samplovaly, sekaly a přetvářely do zběsilých, synkopických rytmů, které definují jungle.
https://www.youtube.com/watch?v=GxZuq57_bYM&t=1s
Několik obvyklých podezřelých:
- Amen Break - Svatý grál. Tato šestivteřinová smyčka pochází z písně "Amen, Brother" od skupiny The Winstons a byla tisíckrát samplována.
- Think Break - z písně "Think (About It)" od Lyn Collins je tahle skladba plná pohotových a drzých nápadů.
- Apache Break - z alba "Apache" od The Incredible Bongo Band, funky, tribal váleček.
- Hot Pants Break - klasika Jamese Browna plná hutných snares a ostrých hi-hatů.
I když jsou tyto smyčky tajnou omáčkou, nemůžete jen tak upustit smyčku a odejít. Musíte ji nasekat. Skvělí jungloví producenti rozřežou breakbeat na jednotlivé údery, včetně kopáků, snare a ghost notes, a přeskupí je do vzorců, které jsou divoké, ale stále groovují.
Pokud teprve začínáte, na Splice najdete spoustu vybroušených, předem nasekaných junglových smyček, z nichž mnohé už mají sladkou hodnotu 165-170 BPM. A to je skvělé. Ale pro účely tohoto průvodce to budeme stavět od nuly. Proč? Protože když víte, jak na to sami, znamená to, že později můžete pravidla skutečně ohýbat.
Tady je počáteční break, se kterým jsem začal a který má 126 BPM:
A tady je to, co jsem dostal po zrychlení na 170 BPM:
Dalším krokem bylo nakrájení na plátky.
Přestávku lze rozdělit dvěma hlavními způsoby:
- Ručně v DAW - Pusťte ji na mřížku, přiblížte ji a ručně nakrájejte každý úder. Nudné? Možná. Ale dává vám to dokonalou kontrolu.
- Použití sampleru - nahrajte break do něčeho, jako je Simpler od Abletonu, Slicex od FL nebo Quick Sampler od Logicu. Tyto nástroje jej automaticky rozdělí do zón, které můžete spouštět pomocí MIDI.
Ruční sekání
Dobrá, je čas zašpinit si ruce.
Přestože existuje spousta nástrojů pro automatizaci krájení, já jsem pevně v táboře ručního krájení. Proč? Protože mi to dává kontrolu nad každou drobnou nuancí.
Když začnete sekat breakbeaty, rychle si všimnete, že obvykle nejsou na mřížce. Byli to živí bubeníci, kteří někdy hráli bez clicku, takže jejich timing přirozeně driftoval. Toto houpání je součástí kouzla, ale také to znamená, že pokud smyčku prostě hodíte do projektu a očekáváte, že se bude chovat slušně, čeká vás překvapení.
Nejprve izoluju kopák a snare a dotáhnu je na tempo projektu (v tomto případě 170 BPM). Nekvantizuji každý úder jako robot - jen tyto klíčové údery nacvičím tak, aby groove jel dopředu bez přetahování. Tóny ghost a hi-haty mohou trochu dýchat. Ta volná synkopa dává junglu jeho charakteristickou skotačivou energii.
Přerušení jsem vložil do nové zvukové stopy a ručně ji rozřezal. Pak jsem hity přeskládal do nové čtyřtaktní smyčky. Na jednu drobnost jsem pyšný: ve druhém taktu jsem vytvořil efekt glitch stutter na snare, jen rychlou křivku automatizace hlasitosti, a smyčce to dodává otřásající, strojově rozbitou atmosféru, kterou jsem nemohl získat z žádné stockové smyčky.
Sekání se vzorkovnicí
Ne každý chce trávit čas přibližováním průběhů a seřazováním, a to je naprosto v pořádku. Pokud vás ruční sekání nebaví (nebo chcete jen urychlit pracovní postup), je vaším nejlepším přítelem vestavěný sampler vašeho DAW.
Pro tuto ukázku používám Simpler v Ableton Live, ale tento koncept platí pro všechny nástroje. Slicex ve FL Studiu , Quick Sampler v Logicu nebo dokonce režim Slice v Maschine mohou splnit svou úlohu.
Jak rozdělit přestávku pomocí nástroje Simpler
Tady je návod, jak to dělám v Abletonu:
- Přeneste breakbeat do zvukové stopy.
- Klikněte na klip pravým tlačítkem myši a vyberte možnost "Slice to New MIDI Track".
- Zobrazí se výzva s dotazem, jak chcete řezat - pro džungli doporučuji zvolit intervaly 1/8 nebo 1/16 noty, případně "transienty", pokud má váš break pěkné čisté údery.
- Ableton vytvoří novou stopu MIDI s bicími stojany a každý kousek breaků je nyní namapován na vlastní pad.
Boom. Nyní máte hratelnou přestávku v džungli.
Po zmapování těchto plátků získáte čerstvý klip MIDI, který bude ležet ve válci klavíru. Odtud můžete nakreslit nový rytmus pomocí rozřezaných úderů jako jednotlivých bicích samplů. Kopák na C1, snare na D1, možná nějaké klobouky roztroušené mezi nimi.
Chceš si zařádit? Vyzkoušejte obrácený slice, pitching dolů nebo automatické filtrování jednotlivých úderů. Sampler slicing vám dává spoustu tvůrčí svobody pomocí několika kliknutí.
Tento přístup vám sice nedá takový pocit ručního krájení, ale pokud se jen snažíte rychle vymýšlet nápady (nebo se vyhnout tomu, abyste se při pohledu na přechodové špičky zbláznili), je to skvělý pracovní postup.
Zpracování rytmu Breakbeat
Dobře, takže už máte svůj nasekaný jungle break secvičený a rozjetý, ale právě teď to asi zní trochu... suše. Možná dokonce nudně. Nebojte se, to je normální. Syrové breaky jsou prostě hlína. Teď je čas na tvarování.
Vdechneme mu život a dodáme mu tu křupavou, kinetickou energii, kterou je džungle známá. Zde jsou některé z mých nástrojů, jak přetvořit break v něco zlého a kouzelného:
- Vícepásmová komprese (pro děrování a lepení)
- Saturace/zkreslení (pro pronikavost a charakter)
- Tvarování přechodových jevů (pro zkrocení nebo zesílení určitých hitů)
- Reverb (pro prostor - ale neutopte ho!)
- Klasická komprese (pro zkrocení divoké šelmy)
- EQ (strategicky tvarovaný po celé délce)
Přesně to jsem udělal s touto přestávkou:
Vícepásmová komprese
Přerušení jsem paralelně prohnal přes průrazný vícepásmový kompresor, který zmačkal vše od cca 8 kHz dolů. To nechává hi-haty a vzduch nedotčené, takže break stále dýchá, ale teď kopáky a snare udeří mnohem silněji. Kompresovaný signál jsem jemně přimíchával zpět, dokud nebyl cítit těsný, ale ne přiškrcený.
Plné spektrum nečistot
Dále jsem sáhl po pluginu Trash od iZotope, což je naprosto divoký plugin, pokud chcete vlastní harmonickou destrukci. Použil jsem ho paralelně, abych break napěnil bohatou saturací v celém frekvenčním spektru.
Pokud vás Trash nebaví, jsem také velkým fanouškem:
- Soundtoys Decapitator pro tento analogový "trestný" knoflík
- FabFilter Saturn pro přesné vícepásmové zkreslení a plynulé prolínání
To vše pomáhá dodat přestávce tělo, štěrk a teplo, aniž by se vyčerpala.
Klasická komprese
Abych ještě trochu srovnal dynamiku, vložil jsem kompresor typu 1176. Rychlý attack, rychlé uvolnění, snížení zisku o pár dB, nic divokého. Prostě to utáhne údery a udrží vše svižné, aniž by to bylo přehnané.
Zkrocení kroužku nástrah
Po vší té kompresi a saturaci začal snare zvonit způsobem, který se mi opravdu nelíbil. Abych to napravil, použil jsem transient shaper, abych oholil část sustainu. Okamžité zlepšení.
Subtilní prostor
Poslední krok: prostor. Přerušení jsem poslal do zpětného kanálu s FabFilterem Pro-R2, vytočil jsem malý, těsný prostor, pak jsem vysoko propustil vše pod 300 Hz a nízko propustil nad 7 kHz, protože chci, aby trochu rozkvetlo jen tělo bicích, ne basy nebo jiskřivý vršek.
Odtud jsem dozvuk o chloupek přimíchal.
Tady je to, co mi nakonec vyšlo:
Přidání basové stopy
Bicí máš zamčené a rachotí jako rozbitý nákupní vozík na dlažbě. Teď je čas ukotvit tento chaos něčím stejně zásadním: basou.
Ačkoli existuje sto způsobů, jak přistupovat k jungle bassu, jedno se shoduje: musí být hluboký, podladěný a nefalšovaně těžký.
Nejčastěji se jungleové basové linky přiklánějí k čistým sinusovým nebo trojúhelníkovým vlnám, podobně jako v dubu nebo klasickém reggae. Hladké, čisté a silné. Je to typ basů, které byste měli skutečně cítit v subwooferu svého auta.
Někdy je to basa Reese, jindy rozladěné pily, ale dobré je začít něčím podladěným a jednoduchým.
Abych mohl začít pracovat, prohledal jsem Splice a našel pevný základ. Nehledal jsem dokonalost, jen něco, co bych mohl přehodit. Našel jsem máslově hladkou syntezátorovou basovou smyčku v F, která se nachází přesně v tom sladkém místě mezi E a G. Tento rozsah je ideální pro většinu subwooferů. Tady je počáteční ukázka:
Tady je krátká rada: pokud je vaše basová linka příliš nízko (myslím D nebo níže), může začít působit blátivě, pokud nebudete při mixu velmi opatrní. F je zlatá střední cesta. Je hluboká, ale kontrolovaná.
Nikdy jsem nebyl ten typ, který by jen tak hodil vzorek Splice nedotčený. Kde je v tom ta zábava? Smyčku jsem rozsekal, přearanžoval, aby lépe doplňovala můj break, a přidal trochu pitch bendingu, abych jí dodal trochu pohybu a postoje.
Trochu filtrování, trocha sytosti a je oficiálně můj. Tady je, jak to zní s přestávkou:
Přidání bicích nástrojů
Džungle není nic jiného než hustá a já jsem velkým příznivcem používání promyšlených vrstev .
Tak jsem se přirozeně vydal na lov dalšího breakbeatu, abych vytvořil rytmický základ a přidal další texturu a švih. Stejným způsobem jsem ho rozsekal (dotáhl tranzienty, vyčistil bahno) a navrstvil pod něj.
Jediná věc, která se týká jungle perkusí, je, že pokud vaše smyčky nesouzní dohromady, všechno se rozpadne. I ten nejlepší shaker na světě bude znít trapně, pokud bude klást důraz na špatné údery vzhledem k vašemu hlavnímu breaku.
Proto jsem před vrstvením čehokoli věnovala velkou pozornost:
- Načasování - posunutí zásahů tak, aby dopadly do hlavní smyčky
- EQ - vyřezávání prostoru pro jednotlivé vrstvy (low-cut druhého breakového tónu, aby se nesrazil s kopákem nebo basou)
- Hlasitost - nechat podpůrné bicí nástroje sedět v mixu, kam patří.
Pro tuto skladbu jsem se také rozhodl použít jednoduchou smyčku shakeru a nasadil na ni PanMan od Soundtoys. Je to jeden z mých nejoblíbenějších automatických panerů, který dodává bicím pohyb ve stereo obrazu.
Je to sice nenápadné, ale díky těmto detailům působí celá věc živě.
Takto zní beat nyní, s bicími nástroji a shakerem na místě:
Přidání melodických prvků
V této části výroby džungle se věci začínají skutečně otevírat. Rytmus a basy jsou základem, ale melodie je místem, kde můžete skladbě vtisknout svou osobnost. Ať už se chystáte na filmový, dubový, jazzový nebo úplně raveový styl, melodická vrstva je místem, kde se rozhodujete, jaký příběh junglu budete vyprávět.
Některé z mých nejoblíbenějších junglových skladeb se vyznačují minimem melodií . Mám rád několik dobře umístěných zvuků, které se proplétají mixem. Stejný přístup jsem zvolil i zde. Nic moc hutného. Jen hrstka samplů a syntezátorů uspořádaných tak, aby to bylo správně.
Tady je to, co jsem použil:
- Saxofonový sampl: Nasekal jsem hladkou saxofonovou smyčku a upravil ji pomocí ShaperBoxu 3, což je jeden z mých absolutních nástrojů pro glitching, gating a přetváření samplů.
- Rhodes + Ambient Synth Stack: Tyto nástroje dodaly skladbě hřejivý, jazzový podklad.
- 303 Řádek: Protože, proč ne? Mám rád klasický acidový squelch a je skvělý pro napětí a energii.
- Rasta vokální sampl: Nasekaný, zfiltrovaný a upravený tak, aby odkazoval na reggae a dancehall, které to všechno začalo.
Abych vše udržel pod kontrolou, prohnal jsem všechny melodické prvky přes vyhrazenou sběrnici, pomocí ekvalizéru jsem trochu ořízl nízké tóny (aby zbylo místo pro basu a bicí) a přidal jemný sidechain kompresor, který vše mírně utlumí, když udeří kopák a snare. Je to jemné, ale pomáhá to rytmu dýchat.
Tady je to, co mi nakonec vyšlo:
Přidejte nějakou variaci
I když osmitaktová smyčka jungle může být úderná, pokud ji budete smyčkovat donekonečna bez jakýchkoli změn, věci se rychle vyčerpají. Proto potřebujeme variabilitu. Jedním z nejjednodušších (a nejúčinnějších) způsobů, jak zabránit tomu, aby skladba působila jako plochá smyčka, je zavedení toho, čemu producenti říkají obraty.
V tomto případě jsem se rozhodl pro něco čistého a klasického.
Udělal jsem to takto:
- Takty 7 a 8: filtroval jsem bicí i basu a jen na pár taktů jsem vymazal nízké a vysoké tóny. Je to jemné, ale buduje to napětí, aniž by bylo potřeba velkého crashe nebo výplně.
- Takty 9-16: melodické prvky jsem úplně odstranil a nechal jsem bicí a basu jet sólo. To je jeden z mých oblíbených triků. Dává posluchači šanci znovu se zafixovat do groovu před opětovným uvedením hudebních výkvětů.
Takto zní tento oddíl:
Odtud jsem celou stopu prohnal standardním masteringovým řetězcem s lehkým ekvalizérem a vícepásmovou kompresí, abych omezil ultra nízké frekvence, stereofonním rozšiřovačem, abych ji rozprostřel, a limiterem, abych jí dodal mírně rozdrcený zvuk.
Takto zní výsledný produkt:
Vytvořte si svou první stezku v džungli
Nyní, když víte, jak vytvářet hudbu jungle v její nejzákladnější podobě, je čas začít vytvářet vlastní hudbu jungle! Sežeňte si nějaké bicí breaky, samply rasta vokálů, pořádné sinusové basy a údernou melodii a budete na dobré cestě do jungle scény!
