Zajímalo vás někdy, jak vznikaly vaše oblíbené písně? Nebo snad chcete vytvářet vlastní hudbu?

Ať už sníte o produkci hudby pro jiné umělce, skládání hudby pro média, nebo jen chcete pochopit, jak se vyrábí hudební klobása, tento průvodce vás provede krok za krokem.

Provedeme vás celým procesem, včetně rozpisu potřebného vybavení, technik psaní a skládání písní a technických aspektů produkce hudby.

Hudební produkce je divoký a zábavný svět plug-inů, softwaru, hardwaru, dovedností a kreativity. Ve skutečnosti však potřebujete jen notebook a sen.

A tento průvodce.

Každý hudební producent někde začíná. Tady začínáte vy.

Hudební produkce Část 1: Vybavení a dovednosti

Základy hudební produkce

Slovní spojení "produkce hudby" je klamně jednoduchý způsob, jak popsat celou řadu činností, které tvoří proces hudební produkce.

Zde je superzákladní rozpis toho, co může produkce hudby zahrnovat:

Psaní a aranžování

Před nahráním hudby je třeba píseň skutečně napsat. Je pravda, že existuje mnoho producentů, kteří píší skladby v průběhu jejich produkce - vytvářejí rytmus, akordy, přidávají basovou linku atd.

Když píšete písně, je důležitější psát je předtím, než jdete do studia, protože text je tak důležitou součástí písně.

Tak či onak, v určitém okamžiku je třeba napsat hudbu a text a uspořádat je do ucelené struktury - aranžovat píseň.

Ne každý hudební producent se podílí na psaní písní, zvláště když převážně spolupracuje s umělci, a ne sám pro sebe.

Programování a zvukový design

V závislosti na stylu hudby, kterou produkujete, může být součástí výrobního procesu i programování. To může zahrnovat programování beatů a basových partů nebo vytváření různých zvuků pomocí syntezátorů a zásuvných modulů.

Některé žánry se do tohoto procesu opírají více než jiné. Například elektronická hudba vyžaduje více programování než produkce rockové kapely. Čím více jste "v obraze", tím více programujete.

Nahrávání

Nahrávání vokálů nebo "skutečných" nástrojů je důležitým aspektem hudební produkce. Pokud pracujete s dalšími hudebníky a zpěváky, role producenta spočívá v tom, že z každého při nahrávání vymámí ten nejlepší výkon. K tomu budete potřebovat výjimečné schopnosti práce s lidmi!

Mixování a mastering

Jakmile je vše nahráno a naprogramováno, je třeba skladbu smíchat a zmasterovat. Někteří producenti se o jednu nebo obě tyto činnosti postarají sami, zatímco jiní je zadají specializovanému mixážnímu a/nebo masteringovému inženýrovi.

Co dělá hudební producent?

Jak do toho všeho zapadá hudební producent? To záleží na tom, jak. Mnoho hudebníků produkuje svou vlastní hudbu a zastává roli skladatele, umělce i producenta. Mezi známé příklady patří Chance the Rapper, britský grimeový umělec Skepta nebo Pharrell Williams.

Jiní hudební producenti spolupracují s umělci a pomáhají jim utvářet jejich zvuk. Může jít o pouhé zhuzh-ování aranžmá ve studiu a vymámení nejlepších výkonů z hudebníků, které nahrávají, nebo o hlubší účast na procesu tvorby hudby. George Martin byl běžně označován za "pátého Beatla", protože se významně podílel na tvůrčím procesu Beatles.

Úspěšný hudební producent bude mít zkušenosti se všemi výše uvedenými činnostmi, ale bude vědět, kam se hodí a jak mohou nejlépe posloužit hudbě.

Nástroje a vybavení

Ať už produkujete vlastní skladby, nebo spolupracujete s jinými umělci, pro začátek budete potřebovat základní vybavení. Jistě, můžete si zamluvit čas v nahrávacím studiu se všemi nástroji, ale to se rychle prodraží, zvláště když s hudební produkcí teprve začínáte.

Dobrou zprávou je, že si můžete vybudovat překvapivě schopné domácí studio, aniž byste museli zruinovat banku (nebo kreditní kartu svých rodičů). Podívejme se na základní nástroje a vybavení, které budete potřebovat, abyste mohli začít tvořit hudbu v pohodlí svého vlastního prostoru.

Počítač

Nejdříve budete potřebovat něco, co už pravděpodobně máte - počítač. Ať už je to Mac nebo Windows OS, bude to tepající srdce vašeho studia. V ideálním případě chcete výkonné procesory, dostatek paměti RAM a SSD disk, aby vše běželo hladce.

Digitální zvuková pracovní stanice

DAW (digitální zvuková pracovní stanice) je velitelským centrem profesionálního hudebního producenta. Je to místo, kde se všechno odehrává - nahrávají se nástroje, programují syntezátory, melodie se mění ve skladby atd. Stručně řečeno, je to hlavní nástroj hudebního producenta.

Existuje spousta fantastických možností digitálních zvukových pracovních stanic, které vyhovují každému rozpočtu:

• Reaper
• Logic Pro
• Ableton Live
• Studio FL
• Cubase
• Pro Tools
• PreSonus Studio One

Všechny mají různé funkce, ale v podstatě dělají totéž - zachycují vámi vytvořenou hudbu.

Zvukové rozhraní

Zvukové rozhraní přenáší analogové signály do digitálního světa a naopak. Pokud do svého DAW nahráváte jakýkoli externí zdroj, například vokály, kytaru atd., budete ho potřebovat.

Některá zvuková rozhraní nabízejí také další možnosti připojení, například MIDI a digitální zvuk; to je nezbytné, pokud chcete do systému připojit MIDI nebo analogový hardware.

A konečně, zvukové rozhraní poskytuje výstupy pro připojení studiových monitorů a sluchátek (někdy i více sad), což vám umožní slyšet vaše mistrovské dílo v celé jeho zvukové kráse. Když už jsme u toho...

Monitory a sluchátka

Budete potřebovat něco, na čem budete poslouchat hudbu, kterou jste si sami vytvořili. Vzduchové lusky nebo reproduktory spotřební třídy zde nebudou to pravé ořechové; zabarvují zvuk tak, aby byl příjemný pro ucho.

Potřebujete specializované monitory a sluchátka pro domácí studio, které přesně reprodukují to, co vychází z vašeho DAW, a to se všemi vadami. Budete je potřebovat k monitorování při nahrávání stop a také později v procesu výroby.

Řídicí jednotka MIDI

Ať už děláte jakýkoli druh hudby, vyplatí se mít v sestavě MIDI kontrolér. Existují v různých tvarech a velikostech a s různými funkcemi, ale i jednoduchý malý klávesový kontrolér vám umožní rychle a snadno zadávat noty.

Kontroléry MIDI jsou často vybaveny pady, tlačítky a knoflíky, které usnadňují přehrávání bicích vzorů nebo ovládání dalších parametrů MIDI. Některé mají dokonce fadery, které pomáhají při mixování.

Samply, softwarové nástroje a efekty

Pokud nenahráváte gregoriánský chorál v kostele, budete potřebovat nějaké pluginy pro zpracování zvuků. Od základních efektů, jako je reverb a delay, až po složitější zpracování, jako je granulární syntéza zvuku a komprese v postranním řetězci, vám tyto pluginy pomohou vytvořit jedinečný zvuk a přispějí k profesionálnímu zvuku vašeho mixu.

Většina DAW je naštěstí dodávána se standardními nástroji a efekty, které vám pomohou při práci, takže není třeba hned utrácet za software.

Mikrofon

Pokud plánujete nahrávat vokály (nebo jiný typ akustického nástroje) v domácím studiu, budete potřebovat kvalitní mikrofon. Ujistěte se, že jste vybrali takový, který dobře funguje pro typy zdrojů zvuku, které budete nahrávat.

Pohodlná židle a stůl

I když to není zcela nezbytné, židle a stůl, na kterých se pohodlně pracuje celé hodiny při skládání hudby, zvýší vaši produktivitu. Co na to říct? Mám rád pohodlí, když tvořím.

Dovednosti hudebního producenta

Ano, můžete jít studovat hudební produkci na vysokou školu, ale náklady se zvyšují. Mnoho producentů je samouky a většinu technik hudební produkce se lze naučit v online kurzech, sledováním videí na internetu nebo pomocí výukových programů na webových stránkách nebo v časopisech.

Existuje však několik méně zřejmých dovedností, které vám pomohou stát se lepším výrobcem.

Hudební teorie

No, možná je to zřejmé. Čím více však porozumíte tomu, jak hudba funguje, tím lépe ji budete umět produkovat; instinktivně poznáte, proč něco hudebně nefunguje a jak to napravit.

Pokud navíc spolupracujete s dalšími hudebníky, pomůže vám to lépe s nimi komunikovat. V této souvislosti...

Lidské dovednosti

Komunikace je pravděpodobně nejdůležitější součástí práce producenta. Od navazování kontaktů v hudebním průmyslu až po spolupráci s dalšími umělci je schopnost uklidnit lidi zásadní dovedností.

Dovednosti naslouchání

Hudbu poslouchá každý. Ale hudební producent poslouchá jinak.

Aktivní poslech znamená vcítit se do detailů, analyzovat melodie, rozebírat aranžmá, zjišťovat, co se děje v mixu, a všímat si technik použitých v nejoblíbenějších skladbách. Znamená to také sledovat změny ve stylu, zvuku a struktuře, které odrážejí aktuální trendy v oboru.

Rozvíjení tohoto druhu soustředěného naslouchání je jednou z nejcennějších dovedností, které si jako hudební producent můžete osvojit, a s praxí se zdokonaluje.

Řízení projektů

Může to znít jako něco z firemní příručky, ale řízení projektů je důležitou součástí práce hudebního producenta, zejména pokud produkujete celé album s kapelou nebo pracujete na společném projektu.

Budete muset mít přehled o věcech, jako je správa souborů, plánování sezení, rezervace hudebníků a hlídání rozpočtu (ano, ani hudební producent se nevyhne tabulce).

Pomáhá také základní znalost fungování smluv v hudebním průmyslu. Jednání se session hráči, licencování nebo licenční poplatky nejsou tou nejblyštivější částí produkce nahrávek, ale rozhodně patří k těm nejdůležitějším, pokud chcete vést hladký a profesionální produkční koráb.

Hudební produkce 2. část: Techniky a strategie

Techniky psaní a skládání písní

Výchozí body

Není nic horšího než zírat na prázdnou obrazovku, chtít psát hudbu, ale nevědět, kde začít. Část problému spočívá v tom, že existuje mnoho způsobů, jak začít skladbu.

Vytvoření rytmu

Začátek skladby může být skvělý - udává energii a tempo a v některých žánrech pohání všechny ostatní nástroje. Digitální zvukové pracovní stanice, jako je FL Studio a Ableton Live, umožňují snadno a jednoduše vytvářet rytmy.

Vytvoření postupu akordů

Pokud chcete něco živějšího, zkuste začít s akordovým postupem. I něco jednoduchého vás může nastartovat, a jakmile začnete, můžete akordy měnit a vytvořit něco jedinečnějšího.

Výběr struktury písně

Mít plán, jak se bude vaše píseň vyvíjet, vám pomůže udržet koncentraci, zejména při psaní textu.

Napište několik textů

Pokud hudba není k dispozici, zkuste začít s textem. Silný textový háček může naznačit rytmus, který se stane základem písně.

Spojte několik smyček

Někdy je dobré si s nápady jen tak pohrát. Zkuste do projektu naházet několik smyček, abyste získali náladu. Mohou být zvukové nebo založené na MIDI - cokoli, co nastartuje vaši kreativitu. Často tam někde najdete ukrytý útržek hudebního nápadu, který vás zavede na nové tvůrčí území.

Nudle kolem

Nemusíte být klavírní nebo kytarový virtuóz, abyste to zvládli. Stačí najít zvuk, který se vám líbí, stisknout nahrávání a začít hrát. Prozkoumávejte, dělejte chyby a ponořte se do oblastí, které jste ještě nenavštívili. Hlavně se neupravujte, prostě hrajte.

Zachovejte jednoduchost

Ano, znalost hudební teorie je při tvorbě hudby užitečná, ale ke skládání písní nepotřebujete hudební vzdělání.

Mnoho populárních písní se opírá o velmi jednoduché tří- nebo čtyřakordové postupy. Sloka a refrén často používají stejný postup pod jinou melodií a s jinou instrumentací. Nemusíte zkoumat všechny harmonické možnosti, pokud najdete jednu, která dobře funguje.

Totéž platí pro melodie; často jsou účinnější, když jsou krátké, zpěvné a rytmicky zajímavé.

Nesnažte se znovu vynalézat kolo; když najdete hudební nápad, který vás zaujme, pusťte se do něj. Vždyť emoce, které se za písní skrývají, jsou tím, co posluchače přitáhne.

Učte se od ostatních

Na světě je spousta písní. Některé jsou dobré, jiné špatné, další lhostejné (dívám se na tebe, Nickelbacku). Ale ať už je milujete, nebo nenávidíte, při aktivním poslechu písní se toho můžete hodně naučit. Začněte se svými oblíbenými skladbami;

• Jaká je struktura písně?
• Jak se pohybuje akordický postup?
• Jaký je tvar melodie?
• Jak ovlivňuje tempo emocionální kvality?

Neříkám, abyste kopírovali svou oblíbenou píseň; spíše se naučte, co vás na ní dojímá, a prostudujte všechny její neodmyslitelné části.

Totéž platí pro instrumentaci, aranžmá a výrobní postupy. Čím více se do tohoto procesu učení zapojíte a budete vstřebávat hudbu jiných žánrů (zejména těch, které často neposloucháte), tím bohatší bude váš vlastní hudební styl.

Začněte tvořit hudbu

Neexistuje žádné pevné pravidlo, jak začít píseň; hlavní je začít a pokračovat. Uložte si všechno, dokonce i polotovar, který jste složili po noci strávené ve městě. Vždycky se k ní můžete později vrátit a navázat na ni.

Zahájení prvního projektu

Shromáždili jste všechny potřebné nástroje a jste připraveni začít produkovat svou první skladbu. Ehm, paní. Zvládnutí hudební produkce trvá celý život a nejlepší způsob, jak se to naučit, je prostě to dělat.

Projdeme si krok za krokem, jak vlastně hudební produkce vypadá. Není to jediný způsob, jak to udělat; je to jen jeden ze způsobů, jak to udělat. Pro tento průchod používám program Logic Pro, ale jednotlivé kroky si můžete zopakovat v podstatě v jakémkoli DAW.

Než začneme

Dávám si záležet na organizaci. Pomáhá to udržet pořádek, když pracujete na více projektech najednou. Za tímto účelem si na pevném disku vytvořte hlavní složku, kam budete ukládat všechny aktuální projekty (po dokončení můžete projekty archivovat na externí pevný disk).

Pak vytvořte podsložku pro každý projekt, na kterém právě pracujete. Po otevření relace ihned použijte "Uložit jako" a pojmenujte ji. Tímto způsobem můžete ukládat postup prací rychlým stiskem kláves Ctrl+S/Command+S, místo abyste se ztratili v hudbě a přišli o veškerou práci při pádu systému (stalo se mi to).

Dobře, úklid je hotový. Přejděme k tvorbě hudby.

Krok 1: Vytvoření akordového postupu

Dnes je mírné pondělí, tak si pojďme pohrát a vytvořit něco vibrujícího. Začínám náladovým akordovým postupem ( Am - Dm9 - G - E7/G# ) hraným na elektrický klavír.

Krok 2: Přidání basů a bicích

Dále chci do skladby přidat několik základních prvků. Basa (spolu s elektrickým klavírem) bude tvořit harmonickou páteř, zatímco bicí dodají skladbě rytmický základ.

Pro zvuky používám předvolby nástrojů, které jsou součástí Logicu - vždy se k nim mohu později vrátit a upravit je.

Krok 3: Nahrávání melodií

Nyní, když máme základní prvky skladby, chci nahrát melodický prvek. Chci použít syntezátorový part, ale můžete použít vokál, sampl saxofonu nebo nahrát svůj vlastní.

Opět zde používám základní předvolbu, ale mírně jsem upravil nastavení, takže není tak jasná. (a protože jsme stále v zemi MIDI, vše lze později vyměnit).

Použil jsem kolečko mod a pitch bend, abych dodal části trochu více výrazu. Pokud nakonec zvuk změním, budu muset dbát na to, aby se tyto výrazy přenesly do nového patche.

Všimněte si, že v tuto chvíli právě vytvářím stopy kolem smyčky. Někteří producenti pracují tímto způsobem, zatímco jiní staví skladby lineárněji. Neexistuje žádná správná nebo špatná cesta.

Krok 4: Přidávání efektů a aranžování

Věci se vyvíjejí! Nyní jsou základní myšlenky na místě a je čas dílo uspořádat. Pro začátek několikrát zkopíruji vytvořenou čtyřtaktní smyčku a vytvořím značkovací oblasti pro jednotlivé úseky.

Dále začnu vyřezávat prostor ztlumením oblastí, a to buď celých, nebo jejich rozdělením.

Je to možná nejkratší píseň na světě, ale obrázek o tom, jak se dá produkce sestavit, máte.

Zpestříme dění ztlumením snare ve druhé sloce a přidáním kytarového partu v refrénu a druhé sloce. Používám vzorek z přiložené knihovny Apple Loops.

Takto to zní v současné době, bez přidaných efektů:

Použiji kompresi a ekvalizér k vyčištění a zpevnění nástrojů (včetně komprese sidechainu na baskytaru, aby vynikl kopák) a přidám fázové zkreslení jako insert efekt na elektrické piano.

To je také čas přidat trochu toho, čemu rád říkám "pohádkový prach" - skladby, které nemusí nutně obsahovat melodie nebo rytmus, ale přidávají do produkce něco navíc. Použil jsem několik instancí wundersynthu/sampleru Alchemy od Logicu, abych přidal nějaké textury, a nahrál jsem part shakeru, který pozvedne refrén.

Krok 5: Míchání

Míchání je umění hodné samostatného článku a skutečně existuje mnoho. Prozatím se zaměřím na několik základních pojmů pro začátek.

Objemová bilance

Než se pustíte do zásuvných modulů, začněte nastavením ovladačů hlasitosti, aby byly úrovně jednotlivých stop vyvážené.

Ponechte si určitý prostor pro mastering, takže sledujte celkovou úroveň vycházející ze stereo sběrnice. V ideálním případě byste chtěli mít špičku kolem -6 dB.

V této ukázkové skladbě přidám na stereo sběrnici fade out pro outro skladby. Vím, že je to neoriginální, ale je to dobré využití automatizace - vašeho nejlepšího přítele v hudební produkci.

Panning

Abych dal všemu prostor, rozprostřu stopy po celém stereofonním poli. Basa, kopák a snare zůstanou uprostřed, zatímco klobouky se posunou mírně doleva (ze samotného nástroje sampleru) a shaker půjde trochu doprava. Panning může při tvorbě hudby vytvořit spoustu prostoru, takže se ho nebojte používat.

EQ

Abyste zachovali přehlednost, je dobré odstranit zašumění a zkrotit ostré frekvence pomocí ekvalizéru. Odstraněním nízkých frekvencí ve skladbách vznikne prostor pro vyniknutí kopáku a basů, zatímco zkrocení ostrých frekvencí usnadní poslech.

Poznámka na okraj: Nástroje jsem již vyčistil v předchozí části, takže zde nemám moc práce. Neexistuje žádný správný nebo špatný způsob, jak na to jít, hlavně aby to bylo hotové.

Reverb + Delay

Momentálně to zní trochu suše a nevýrazně, takže jsem přidal trochu reverbu do klavírních, kytarových a syntezátorových partů. Reverb přidává hloubku a pomáhá produkci působit, jako by vše vycházelo ze stejného prostoru.

Také jsem přidal malé zpoždění na syntezátorovou linku kvůli pohybu. Pro každý z těchto efektů používám aux send, takže je sdílejí všechny nástroje. Je to dobrý způsob, jak šetřit výkon procesoru.

Referenční stopy

Nepoužívám ho zde (nemravné!), ale porovnání vašich skladeb s referenčními skladbami podobného žánru může být opravdu užitečným způsobem, jak se ujistit, že vaše hudba obstojí v porovnání s konkurencí. Nejde o kopírování, ale o to, abyste se naučili, co dělá mix solidním.

Dobře, tak tady je současný stav.

Jedná se o velmi jednoduchou hudbu, která mohla být ozvláštněna mnoha dalšími produkčními postupy. Tento příklad však ukazuje, jak jednoduchá může být hudební produkce - stačí se do ní ponořit!

Mixování a mastering

Když už jsme u toho, pojďme si na chvíli promluvit o mixování a masteringu.

Zjednodušeně řečeno, mixování zahrnuje vyvážení všech částí skladby tak, aby představovala vizi umělce. Mastering je naopak finální úprava mixu tak, aby zněl skvěle na různých přehrávacích systémech.

Někdy hudební producent dotáhne věc do konce, produkuje, mixuje a masteruje skladbu. Jindy producent předá nahrávku inženýrovi, který ji smíchá, nebo ji smíchá sám a nechá ji dotáhnout do konce.

Pozor - mixování a mastering jsou jemné umělecké formy, jejichž zvládnutí trvá celý život (nebo i déle). Můžete být DIY, one-stop producent, ale není také žádná ostuda sdílet zátěž (včetně využití služeb, jako je eMastered ).

Zvukový design a syntéza

Ať už jde o basy drásající kosti, svěží pady nebo podivné pípání, které jste vytvořili ze strýčkova prdu na Den díkůvzdání, hudební produkce se začne jevit jako magie, když si začnete hrát se zvuky.

Zvukový design a syntéza zvuku je praktický, experimentální proces a jeden z nejkreativnějších (a jedinečných) prvků práce hudebního producenta.

Místo toho, aby se spoléhal pouze na předvolby syntezátorů a generické smyčky (které si může pořídit každý), naučí se dobrý hudební producent upravovat nebo vytvářet od základu vlastní zvuky. Nemusíte být synťákový kouzelník (Harry), abyste mohli začít hrát; prostě začněte hrát - a nezapomeňte si ukládat nápady, které vás napadnou.

Čím více hrajete, tím větší kontrolu máte nad emocionálním a zvukovým charakterem svých skladeb. Ať už tvoříte hudbu pro jakoukoli oblast hudebního průmyslu, i několik vlastních zvuků vás může jako producenta zvýraznit.

Rozvoj hudebního producenta

Být hudebním producentem není pevně daný stav - je to neustálý proces učení se novým nástrojům, osvojování si technických dovedností a objevování kreativních triků, díky kterým vaše nápady stále proudí.

Pokud chcete být úspěšným hudebním producentem, musíte také sledovat trendy v hudebním průmyslu, nebo ještě lépe, rozvíjet zvuk, který je pomáhá určovat. K růstu však nedochází náhodou. Zde je několik praktických rad, které vám pomohou udržet se na vyšší úrovni:

Chce to čas

Ano, začněte tvořit hudbu hned, ale uvědomte si, že stát se skvělým hudebním producentem vyžaduje čas. Je toho hodně, co se musíte naučit: jak co nejlépe využívat DAW, jak a kdy používat různé efekty, jak nahrávat živé nástroje, techniky mixování, aranžování, zvukový design - seznam je dlouhý.

Vyzvěte se, abyste každý den dělali něco kreativního, ať už jde o tvorbu beatů, experimentování se syntezátorem nebo oprášení hudební teorie. Tvorba hudby by měla být zábava a být producentem je cesta. Když obojí spojíte, bude to pro vás malý výlet.

Rozvíjejte svůj vlastní styl

Když začínáte s hudební produkcí, je to všechno o kouzlu vytváření zvuků a skládání skladeb. Čím více hudby produkujete, tím více si vytvoříte osobitý styl.

Může to být specifický "zvuk", který vás definuje (vzpomeňte si na Deadmau5 nebo Skrillexe), nebo způsob práce hudebního producenta - Rick Rubin spolupracoval s mnoha umělci různých žánrů, ale vždy se soustředil na odosobněný, emocionální přístup.

Nemůžete si to vynutit, ale můžete si všimnout, které části procesu hudební produkce vás rozpalují. Opřete se do nich; tam žije váš styl.

Pracujte s tím, co máte

Neuplyne den, aby mi Instagram nevtiskl do tváře reklamu, která by mě přiměla koupit další vybavení. To samé se stane i vám, pokud se tak ještě nestalo. Jde o to, že pokud se zaseknete ve věčném koloběhu neustálých upgradů, nikdy si neosvojíte vybavení, za které jste utratili těžce vydělané peníze.

Jistě, pokud pracujete na projektu, který potřebuje konkrétní zvuk nebo efekt, klidně si ho vezměte. Ale nepořizujte si další kompresor, pokud jste nepřišli na to, jak vyždímat každou kapku z toho, který byl dodán s vaším DAW.

Nutnost je matkou vynálezů a při vymýšlení způsobu, jak získat požadovaný zvuk z vybavení, které máte, se projevuje skutečná kreativita.

Ukaž se

Nečekejte na inspiraci - ta se většinou objeví, až když ji získáte. Věnujte se hudbě pravidelně, i kdyby to mělo být jen několik hodin týdně. Kreativita (a inspirace) je sval; čím více ho používáte, tím je silnější.

Jak řekl Yoda: "Dělej, nebo nedělej. Není žádný pokus."

Slavně selhat

Některé dny budou vaše stopy stát za houby. To nevadí. Každý dělá chyby. Hlavní je pokračovat, oprášit se, otevřít DAW a začít znovu tvořit hudbu.

Oslavte pokrok

Zároveň se nesoustřeďte jen na to, co bude následovat. Ohlédněte se za tím, jak daleko jste jako hudební producent došli. Poslechněte si starý projekt a uvědomte si, kolik jste se toho naučili. Každý nový trik, každá dokončená skladba, to vše se sčítá. Do toho!

Zůstaňte zvědaví

I když aktivně neprodukujete, můžete růst. Aktivně poslouchejte hudbu - jak vznikala? Díky čemu funguje? Čtěte rozhovory a knihy o hudební produkci. Sledujte výukové programy. Prozkoumejte neznámé žánry. Půjčujte si techniky od jiných producentů a zkoušejte je sami.

Často spolupracujte

Spolupráce s ostatními hudebníky a umělci zdokonaluje váš sluch, komunikační a naslouchací schopnosti a instinkty. Také vás dostane z vlastní hlavy do světa, kde dochází ke skutečnému růstu.

Závěr: Prostě to udělejte

Na první pohled se může zdát, že hudební produkce je složitá, technická nebo prostě cizí. Pravdou je, že k tomu, abyste mohli začít, nepotřebujete znát spoustu hudební teorie ani rozumět tomu, jak funguje dynamický ekvalizér. Každý velký producent kdysi netušil, co dělá kompresor - tyto věci se můžete naučit cestou. Důležité je, že začnete.

Věřte tedy procesu, začněte produkovat a pokračujte v produkci. Inspirujte se jinými producenty, zkoumejte žánry mimo svou komfortní zónu a ponořte se do všech druhů umění - nejen do hudby. Přijměte své chyby, oslavte výhry, a když dokončíte skladbu... začněte další.

Jděte vpřed a muzicírujte!