Klavír je z dobrého důvodu jedním z nejrozšířenějších nástrojů napříč všemi hudebními žánry. Tento nástroj jasně ilustruje některé ze základních aspektů teorie zvuku a akustiky, což z něj činí jeden z nejlepších nástrojů pro výuku hudebního umění.

Zvuk klavíru je také neuvěřitelně dynamický a dokáže vyjádřit mnoho emocí. I když si můžete do své digitální zvukové pracovní stanice nahrát emulaci klavíru nebo kláves, vyplatí se mít dobré znalosti o tom, jak nahrávat akustický klavír, ať už jste inženýr, hudebník nebo hudební producent.

Nevíte, kde začít? Žádné obavy! Poskytneme vám kompletní návod, jak dosáhnout dokonalé kvality zvuku při nahrávání klavíru. Níže podrobně popíšeme, jak můžete optimalizovat nahrávací prostor, techniku a nástroj, abyste dosáhli co nejčistšího zvuku.

Jak nahrávat klavír: v kostce

Nahrávání klavíru může být obtížnější, než byste očekávali, protože zvuk je vytvářen z více míst nástroje. Každý inženýr má svou vlastní filozofii, pokud jde o umístění a polohu mikrofonu při sledování stereofonního obrazu klavíru, ale v podstatě se dá shrnout do několika strategií, které si rozebereme níže:

• Blízké snímání: Dva všesměrové mikrofony s malou membránou jsou umístěny přímo nad strunami, těsně za kladívky klavíru. Mikrofony by měly být umístěny asi 7 palců nad strunami.
• Rozložené párové kondenzátory: Pomocí identických kondenzátorových mikrofonů je zvuk snímán ve vzdálenosti 1 až 3 stopy od ozvučné desky klavíru, pod úhlem 110 stupňů. Zvětšením vzdálenosti mezi oběma mikrofony lze vytvořit širší stereofonní obraz zaznamenaného zvuku.
• Záznam X/Y: Sada dvou mikrofonů umístěných mírně mimo osu ve směru strun klavíru nebo v blízkosti hlavy klavíristy.
• Nahrávání uprostřed strany: V případě klavíru je kardioidní mikrofon namířen přímo na zdroj zvuku s otevřeným víkem. Obousměrný mikrofon je orientován do strany, aby zachytil stereofonní obraz.
• Jeden mikrofon: Pokud jste při nahrávání klavíru v nouzi, můžete pro snímání klavíru jistě použít kondenzátorový mikrofon. Mějte stojan s mikrofonem nastavený tak, aby snímal strunnou desku klavíru, přičemž mikrofon musí být nakloněn k ozvučné desce.

Proces nahrávání se neustále vyvíjí a to, co se může zdát jako přímý zvuk, se může měnit v závislosti na kontextu vaší skladby a akustice místnosti, ve které se klavír nachází. Stačí se podívat na toto video, které ukazuje, jak moc může umístění mikrofonu ovlivnit charakter nahrávky:

Co budu potřebovat k nahrávání klavíru? Základní informace

Než se pustíte do strategie umístění mikrofonu a do úvah o nahrávání, představíme vám základní komponenty, které budete potřebovat k nahrávání klavíru:

• Klavír nebo pianino v dobrém stavu: Typ klavíru určuje způsob nahrávání a zachycení zvuku nástroje. Později v této příručce podrobně popíšeme základní údržbu klavíru, ale měl by být naladěný a v optimálním stavu. Mechanické zvuky a rozladěné klávesy se přenesou do výsledné nahrávky.
• Mikrofony: Můžete nahrávat klavír pouze s jedním mikrofonem, ale rozhodně to není vhodnější. V ideálním případě máte k dispozici několik mikrofonů, abyste zachytili zvuk kláves. Zjistíte, že mnoho inženýrů nahrává klavír s dvojicemi stejných mikrofonů, a i když to není na závadu, pokud jsou všechny vaše mikrofony různé, může to ztížit dosažení vyváženého a soudržného zvuku. Měli byste mít mikrofony s kardioidním a obousměrným polárním obrazcem. Někteří inženýři používají také všesměrové mikrofony, aby zachytili více detailů nebo atmosféru místnosti, ale kardioidní a obousměrné polární vzory jsou nejběžnější, pokud jde o sledování kláves.
• Zvukové rozhraní: Předpokládá se, že budete upravovat a sledovat své nahrávky klavíru v digitálním zvukovém pracovním prostředí, jako jsou Pro Tools, Ableton Live nebo Logic Pro. Zvukové rozhraní slouží jako most mezi mikrofony a počítačem.
• Dlouhé, vyvážené kabely XLR: Vyvážené kabely jsou ideální při sledování například klavíru, kde se chcete co nejvíce vyhnout rušení šumem. Pravděpodobně budete potřebovat několik dlouhých (10 stop a více) kabelů XLR, protože při mikrofonování kolem klavíru může vzniknout větší vzdálenost, než byste čekali.
• Předzesilovače: Některé mikrofony sice nejsou nutností, ale s předzesilovači mohou fungovat nejlépe, protože nabízejí o něco větší prostor pro hlavu a nižší úroveň šumu při nahrávání. Můžete také zvážit zapojení hardwarových kompresorů nebo jiných efektů do řetězce v počítači, ale nezapomeňte, že vše, co je nahráno přímo "v krabici", nelze později upravovat. Možná bude rozumnější zaměřit se nejprve na získání čisté nahrávky a pak přejít k přidávání efektů a zpracování ve fázi mixování.
• Monitorovací cesta: Pokud nahráváte ve stejné místnosti jako klavír, budete muset mix monitorovat sluchátky, aby nedocházelo ke zpětné vazbě v mikrofonech. Měli byste používat studiová sluchátka, abyste měli jasnou reprezentaci surového zvuku, nikoli sluchátka pro spotřebitele nebo handsfree s technologií Bluetooth. Tato sluchátka by měla být připojena přímo k vašemu zvukovému rozhraní, abyste mohli v průběhu nahrávání zpětně poslouchat a podle potřeby provádět úpravy.

Anatomie klavíru

Abyste pochopili, jak nasměrovat umístění mikrofonu pro klavír, musíte mít dobrou představu o různých součástech nástroje. Ve většině tohoto článku budeme hovořit o klavírech, protože jsou z hlediska nahrávání o něco složitější než klavíry, ale všechny součásti fungují stejně: u klavíru jsou struny pouze vertikálně navlečeny, aby se šetřil prostor. Výsledkem je, že klavíry mají menší dynamický rozsah.

S ohledem na to jsou zde uvedeny úlohy jednotlivých součástí klavíru:

Kladiva

Kladívka jsou dřevěné části klavíru, které při hře narážejí na klávesy a vytvářejí tak zvuk. Kladívka jsou potažena plstí a rychlost, s jakou kladívka dopadají na struny, může určovat celkovou kvalitu zvuku.

Akce

Jedná se o hlavní mechanický systém, který umožňuje správnou komunikaci klíčů a kladívek. Součástí klavírní mechaniky jsou páky, drobné mechanické součásti a čepy, které umožňují detailnější výraz. Akce klavíru tak poskytuje nuance a dává prostor široké škále dynamiky a výrazu.

Zvuková deska

Rezonanční deska zesiluje vibrace strun klavíru. Je to velká dřevěná deska, která leží pod mostem a strunami a vytváří bohatý, plný zvuk. Při hře se vibrace strun přenášejí na ozvučnou desku. Velká plocha rezonanční desky a specializované dřevo vibrují a vytvářejí zesílený zvuk. Rezonanční desky mohou být vyrobeny z různých dřev, ale nejčastěji ze smrkového dřeva.

Ladicí kolíky

Jak se dalo očekávat, ladicí kolíky jsou zodpovědné za regulaci výšky tónu klavíru. Tyto kolíky jsou kovové a spočívají v dřevěném kolíkovém bloku, kde jsou struny klavíru ovinuty kolem těchto kolíků. K ladění klavíru používají klavírní technici specializovaný klíč, který mění napětí a celkové ladění zvuku. Obecně se doporučuje ladit klavíry jednou ročně.

Most

Podobně jako u kytary je i u klavíru můstek dřevěná lišta, která je připevněna k rezonanční desce. Při hře působí struny na můstek vibracemi, které se přenášejí na ozvučnou desku a vytvářejí zvuk. Typ dřeva použitého v mostu klavíru může vypovídat o celkové kvalitě nástroje.

Tlumič

Tlumič je plstěná podložka, která po zahrání zastaví vibrace strun a zastaví zvuk. Tlumič spočívá na strunách klavíru, takže po uvolnění klávesy se tlumič a struna protnou a zvuk se zastaví. Klavíry mají tzv. damper pedál, který zvedá všechny tlumiče najednou a zajišťuje tak trvalý efekt po uvolnění kláves.

Nevýhody používání digitálního piana

Možná si říkáte: "Proč bych nemohl používat digitální piano?" Tato metoda je sice naprosto správná, ale může mít i některé nevýhody, které je třeba vzít v úvahu:

• Nedokonalosti lidského výkonu: Digitální piana a všechny virtuální nástroje mohou být někdy až příliš dokonalé. Přirozeně toužíme po drobných nedokonalostech, které se objevují při živém hraní skutečných hudebníků, a proto mohou mít digitální klavíry tendenci znít trochu neživě, pokud nejsou pečlivě kontextualizovány.
• Ztráta dynamického rozsahu: Při živé hře na klavír se dosáhne vyšší úrovně dynamického rozsahu a výrazu, což může hodně přispět k emocionálnímu vyznění skladby.
• Virtuální nástroje mohou mít syntetickou kvalitu: Virtuální nástroje jsou nechvalně známé tím, že jim chybí určitá úroveň realismu. Pokud vám jde o věrný zvuk klavíru, můžete mít problém s replikováním skutečného akustického klavíru bez pomoci potenciálně příliš drahých knihoven vzorků. Digitální klavír může také vyžadovat více programování než živý klavír, protože možná budete muset zapsat parametry, jako je automatizace rychlosti a hlasitosti, zatímco tyto vlastnosti jsou v živém provedení prostě zapečené.
• Akustický kontext: Někdy nehledáte jen zvuk klavíru, ale snažíte se také zachytit prostor, ve kterém se na klavír hraje. Digitální klávesy nepřenesou okamžitě tón a prostorové rozdíly, které by přenesl například akustický klavír, kdyby se na něj hrálo v malé místnosti a v kostele. Zachycení tónů a fyzického prostoru obklopujícího skutečný klavír může pomoci při budování světa a zajistit větší pohlcení zvukem.

Jaký typ mikrofonu je nejlepší pro nahrávání klavíru?

K nahrávání klavíru lze použít mnoho různých typů mikrofonů. Zde je přehled hlavních kategorií, abyste si mohli vybrat tu nejlepší možnost pro sledování kláves:

Kondenzátor

Kondenzátorový mikrofon je v nahrávacím studiu nejoblíbenější volbou, a pokud jde o nahrávání klavíru, má to svůj důvod. Kondenzátorové mikrofony produkují čistý a jasný zvuk, který zachycuje široký rozsah frekvenčního spektra, což z nich činí vynikající mikrofony pro všestranné nahrávání.

Všechny kondenzátorové mikrofony vyžadují ke svému provozu fantomové napájení, které lze zajistit pomocí kompatibilního zvukového rozhraní nebo v některých případech zabudovat do mechaniky pomocí interní baterie.

Dynamické

Dynamické mikrofony jsou ze všech mikrofonů nejodolnější, takže jsou skvělou volbou pro snímání obzvláště hlasitých zdrojů zvuku, pro které by jinak kondenzátorové nebo páskové mikrofony mohly být příliš citlivé.

Kompromisem je, že dynamické mikrofony mají tendenci být o něco méně detailní, pokud jde o snímání zvuku, takže zatímco mohou být skvělým pokojovým mikrofonem pro snímání dostatečné atmosféry v místnosti s klavírem, nemusí v závislosti na situaci zachytit nuance vašeho klavíristy.

Stužka

Páskové mikrofony se tradičně nepoužívají pro nahrávání klavíru, ale stojí za to jim porozumět, když se jako inženýr rozhodujete. Páskové mikrofony jsou podobné kondenzátorovým mikrofonům, protože jsou vysoce citlivé, mají velkou membránu a zachycují velkou část zvuku v celém frekvenčním spektru.

Pokud jde o dřevo, mohou být o něco tmavší než proslulé světlé kondenzátorové mikrofony. Je důležité si uvědomit, že starší páskové mikrofony jsou velmi křehké a často jsou pasivní, což znamená, že nevyžadují fantomové napájení.

Použití fantomového napájení u vintage páskových mikrofonů, které ho jako takové nevyžadují, může mikrofon skutečně poškodit, což svědčí o tom, že je důležité znát podrobnosti o svém vybavení před jeho zapojením do relace.

Porozumění polárním vzorům

Nahrávání klavíru vyžaduje základní znalost několika polárních vzorů mikrofonů. Polární vzory jsou pouze snímací vzory, které určují způsob, jakým konkrétní mikrofon snímá zvuk.

Mnoho mikrofonů má na výběr z více polárních vzorů. Při sledování klavíru budete pracovat hlavně s kardioidním (mikrofon snímá zvuk zepředu ve tvaru srdce), bidriectional nebo figure 8 (mikrofon snímá zvuk zepředu a zezadu, ale ne ze stran) a omnidirectional polar pattern (mikrofon snímá zvuk ze všech stran).

Jak se správně připravit na nahrávání

Před začátkem nahrávání se ujistěte, že jste provedli následující kroky, abyste si zajistili produktivní nahrávání:

Zisk etapizace

Gain staging je elegantní způsob, jak vysvětlit, že byste měli správně nastavit úrovně zesílení nástroje pro každou fázi nahrávání. Před příchodem nahrávače si nastavení vyzkoušejte, abyste měli dobrou výchozí pozici, ze které můžete vycházet. Po příchodu přehrávače na nahrávání budete pravděpodobně muset provést nějaké úpravy, ale je dobré mít vše víceméně nastavené.

Úrovně monitoru

Při živém nahrávání je aktivní sledování dynamiky nejdůležitější, abyste do nahrávek neúmyslně nevložili příliš nízký signál nebo oříznutý zvuk.

Umístění mikrofonu

Ujistěte se, že mikrofony jsou víceméně na svém místě ještě před příchodem session hráče. Budete tak mít možnost experimentovat s různými technikami mikrofonů a vybrat si jeden podle svého vkusu, abyste se mohli po příchodu klavíristy soustředit na jeho výkon.

Pianista Comfort

Stejně jako při každém sezení je součástí práce technika i koučování hudebníka. Ujistěte se, že jsou dobře hydratovaní, že se cítí fyzicky pohodlně, a během sezení jim nabízejte slova povzbuzení, abyste udrželi dobrou náladu. Všechny tyto detaily se mohou při nahrávání rozhodně projevit.

Jaký je nejlepší způsob nahrávání klavíru?

Nejlepší způsob nahrávání klavíru nakonec závisí na vašich preferencích jako inženýra a celkovém kontextu nahrávky. Zde jsou hlavní strategie, které můžete při nahrávání klavíru použít:

Blízké snímání mikrofonem

Výraz "close miking" označuje umístění mikrofonů uvnitř klavíru nad strunami a kladívky. Tuto techniku používá mnoho inženýrů, protože vytváří přímé, jasné a složité nahrávky, které jsou užitečné zejména v popovém a rockovém kontextu, kde chcete, aby zvuk klavíru pronikl do mixu.

Přestože je blízké snímání užitečné, nemusí být ideální volbou pro každou situaci, protože může občas příliš zdůraznit perkusivní charakter kladívek nebo dokonce zachytit mechanické zvuky klavíru, pokud je mikrofon umístěn příliš blízko.

Ambient Miking

Ambientní nahrávání znamená nahrávání zvuku zvenčí klavíru. To může vytvořit přirozenější zvuk a zahrnout atmosféru prostoru, ve kterém se na klavír hrálo. Ambientní mikrofony jsou často umístěny v perspektivě klavíristy nebo několik metrů od klavíru a jsou namířeny směrem k ozvučné desce.

Tato technika je skvělá pro vytvoření přirozeného zvuku, ale může být náročná, protože bez správného ošetření místnosti můžete být náchylní k zachycení zbytečných odrazů a šumu v místnosti.

Kombinovaný mikrofon

Ve většině profesionálních prostředí se používá kombinace obou technik (blízký a ambientní mikrofon), aby se dosáhlo vyváženého, čistého zvuku s nastavením zvukové odlišnosti. Tato metoda je ze všech tří rozhodně nejnáročnější na vybavení a data, ale je to nejjistější způsob, jak získat důkladnou nahrávku zvuku klavíru.

Přímý záznam zvuku s digitálními klavíry

Některá digitální piana a hybridní klaviatury umožňují přímé připojení k DAW prostřednictvím linkového nebo MIDI připojení. Tyto klaviatury nebudou mít stejný zvuk jako tradiční klavír, protože v podstatě již čerpají z elektronických zvukových knihoven, nikoliv vytvářejí zvuk v reálném čase, ale stojí za zvážení, pokud hledáte zlatou střední cestu.

Metodika nahrávání klavíru: Strategie umístění mikrofonu

Nyní, když máme přehled o tom, jak technici přistupují k umístění mikrofonu, uvádíme několik klíčových strategií, které vám pomohou při umístění mikrofonu a nahrávání:

Pár kondenzátorů s odstupem

Dva stejné mikrofony (obvykle malé nebo velkomembránové kondenzátory) jsou umístěny několik centimetrů nad kladívky klavíru. Snažíte se umístit jeden mikrofon směrem k vyšším strunám a druhý na nižší struny, abyste zachytili jak světlé, tak vysoké tóny.

Možná si budete muset pohrát s tím, jak spravedlivě jsou jednotlivé mikrofony umístěny nad kladívky, protože při této metodě můžete náhodně zachytit příliš silný mechanický hluk. Pokud se vám v nahrávce objevuje nadměrný šum, zvedněte mikrofony výše nad kladiva a zvažte snížení zesílení.

Tento přístup má několik variant, a to metody ORTF nebo AB. Metoda ORTF, známá jako side-other-side, spočívá v natočení dvou identických mikrofonů směrem ven pod úhlem přibližně 110 stupňů, přičemž kapsle mikrofonů jsou od sebe vzdáleny přibližně 6 palců. Tato metoda je navržena tak, aby napodobovala lidský sluch, čímž poskytuje určitý rozptyl snímání a zároveň je stále monokompatibilní.

Metoda AB spočívá v paralelním umístění dvou stejných mikrofonů ve vzdálenosti nejméně 3 stopy od sebe, které jsou namířeny na ozvučnou desku nebo z pozice hráče. Touto metodou rozhodně dosáhnete širšího stereofonního obrazu, ale pokud je stereofonní pár umístěn příliš daleko od sebe, může mezi oběma zdroji vzniknout příliš velký prostor.

Konfigurace X/Y

Při této metodě opět použijete dva kardioidní kondenzátorové mikrofony. Tyto mikrofony jsou umístěny s kapslemi velmi blízko u sebe, pod úhlem 90 stupňů, čímž vytvářejí jakýsi X/Y vzor, jak je znázorněno na obrázku.

Umístění mikrofonu vzhledem ke klavíru se může lišit, ale vhodné je začít blízko středu strun, přímo nad pozicí hráče nebo pod úhlem k ozvučné desce. Tím získáte zaostřený stereofonní obraz, který je stále monokompatibilní pro mixáž.

Dvojice kondenzátorů Blumlein

Název této techniky pochází od Alana Blumleina, který přišel s myšlenkou, že dva osmičkové nebo obousměrné mikrofony na šikmé křižovatce přesněji reprodukují prostorové charakteristiky zvuku. K dosažení tohoto efektu lze použít libovolné dva identické kondenzátorové mikrofony s obrazcem osmičky, kdy je jeden mikrofon umístěn vzpřímeně a jeho membrána je nakloněna ke zdroji zvuku.

Druhý mikrofon je umístěn přímo nad původním mikrofonem, obráceně v úhlu 90 stupňů. Inženýři se obracejí k variantě Blumlein, protože lze zachytit přímý zvuk klavíru a zároveň získat část přirozené atmosféry nahrávacího prostoru. Výsledkem je naturalistický, prostorový stereofonní obraz.

Jednoduchý kondenzátorový mikrofon

V ideálním případě můžete nastavit více než jeden mikrofon, abyste vytvořili plnější stereofonní obraz, nebo dokonce jako nouzovou možnost, pokud některá z nahrávek nevyjde tak, jak jste zamýšleli. Pokud však můžete pro sledování klavíru pořídit pouze jeden mikrofon, pořiďte si kvalitní kondenzátorový mikrofon.

Tento mikrofon lze umístit buď dovnitř klavíru (ale pozor, protože velkomembránové kondenzátory mohou být citlivé na blízké přechodové jevy), nebo nad kladívka či struny. Mikrofon můžete také připevnit na stojan vzdálený asi 3 metry od klavíru, nakloněný k ozvučné desce s otevřenou horní částí klavíru. Experimentujte s všesměrovými polárními vzory u vnitřních kondenzátorových mikrofonů, abyste získali rozmanitý zvuk.

Jak nahrávat klavír pomocí telefonu?

Telefonní mikrofon není ideální, pokud jde o sledování čistých, ostrých a profesionálních nahrávek klavíru, ale může fungovat, pokud chcete dosáhnout nízké věrnosti zvuku nebo jen chcete získat jinou perspektivu nahrávání a máte k dispozici pouze jeden profesionální mikrofon.

Můžete použít DAW, jako je BandLab, nebo jednoduše nahrávat pomocí aplikace Voice Memos. Telefon umístíte podobně jako mikrofon, tedy na stativ nebo držák, abyste měli stabilní ruce. Rozdíl mezi nahráváním telefonem a jinými možnostmi si můžete poslechnout v této ukázce:

Jaká je nejlepší aplikace pro nahrávání klavíru?

Aplikace nezmění možnosti nahrávání telefonu, takže z hlediska kvality neexistuje "nejlepší" aplikace.

Pokud můžete, byl by pro modernizaci vašeho nahrávacího procesu mnohem přínosnější přechod na jeden kondenzátorový mikrofon, i když je uživatelsky o něco dostupnější prostřednictvím mikrofonů USB. Pokud jste nakloněni nahrávání pouze pomocí telefonu, můžete zvážit vyzkoušení hardwarových doplňků, jako je například rekordér Audigo.

Mikrofony pro klavíry

U klavírů je ozvučná deska umístěna v zadní části nástroje ve vertikálním uspořádání. Zvuk uniká z přední části klaviatury, což ovlivňuje umístění mikrofonů. Může být obtížnější vytvořit přirozený, široký stereofonní obraz než u klavíru. Podrobnějšího průvodce mikrofonováním klavírů s vertikálními klávesami najdete v tomto videu:

Zdokonalení akustiky místnosti

Pořízení hvězdné nahrávky klavíru není jen o klavíru nebo mikrofonech, ale je také nesmírně důležité přizpůsobit zvuk prostoru. Budete chtít vybrat místnost, která je z hlediska zvukového profilu dobře vyvážená mezi příliš "mrtvou" a příliš odrazivou.

Pokud máte možnost investovat do akustické úpravy, udělejte to, nebo alespoň eliminujte možnosti nadměrné ozvěny v nahrávkách. V ideálním případě má vaše nahrávací prostředí dostatek prostoru, aby se zvuk klavíru mohl správně odrážet v celém prostoru.

Úvahy o výkonu klavíru

Nezapomeňte, že nahrávka je tak dobrá, jak dobré je její provedení a jak konkrétní výraz zapadá do kontextu skladby. Ujistěte se, že optimalizujete hlasový a dynamický projev klavíru tak, jak souvisí se skladbou. Hlavní nevýhodou nahrávání jakéhokoli nástroje naživo je, že po skončení sezení nemůžete doladit parametry výkonu, jako je dynamika, rychlost a celkový tón nebo výraz, takže nezapomeňte na hodnocení podle potřeby.

Mám používat dva mikrofony různých značek?

Pokud jde o výběr mikrofonu, určitě byste měli zvolit identické páry pro nahrávání X/Y nebo při volbě metody kondenzátorových párů. Pro různé pozice mikrofonů není tak důležité mít stejný mikrofon.

Pokud však používáte dva mikrofony se záměrem zachytit celý rozsah stereofonního obrazu, měli byste použít identické mikrofony, protože jinak nebudou působit konzistentně a zmaříte účel snahy o obnovení stereofonního obrazu.

Po dokončení nahrávání

Jakmile dokončíte sledování klavírních nahrávek, práce nekončí! Zde jsou základní kroky, které vás čekají během postprodukčního procesu:

Správa souborů

Je snadné přehlédnout správu souborů, ale tento krok je pro živé nahrávání a produkci zásadní. Po skončení nahrávání věnujte čas pečlivému pojmenování každé ze stop a uveďte, kde jste nahrávali a jaký mikrofon jste použili, abyste měli později jasný odkaz.

Po označení stop si vytvořte jejich zálohu, ať už na fyzickém disku, nebo nahranou do cloudové služby. Nikdy nevíte, kdy budete potřebovat přístup k původním nahrávkám.

V této souvislosti je vhodné, abyste vždy, když začnete manipulovat se soubory v relaci, uložili novou verzi relace, kdykoli v projektu provedete nějakou významnou práci. Možná to nyní nepotřebujete, ale byli byste překvapeni, jak často hudebníci požadují návrat k některé z prvních verzí projektu.

Může se to zdát zbytečné, ale radím hudebníkům, aby si zálohovali verze projektů, na které se obzvlášť těší, na pevný disk nebo do cloudu, aby měli jistotu, že mají všechny své projekty uložené pro případ chyby počítače.

Uložení mikrofonu

Mikrofony jsou citlivé na kolísání vlhkosti, prach a fyzikální rušení. Věnujte čas správnému ukládání a skladování mikrofonů, abyste je udrželi v perfektní kondici pro budoucí použití. Pamatujte, že zejména kondenzátorové a páskové mikrofony jsou citlivé a jejich kapsle se mohou poškodit nárazem nebo pádem na podlahu.

Vyrovnávání úrovní

Nejdůležitější částí míchání je vyvážení úrovní. Pokud byly vaše stopy správně zesíleny, měl by být tento proces poměrně jednoduchý. Než sáhnete po jakýchkoli efektech, zkontrolujte si úrovně klavírních partů ve vztahu ke zbytku mixu.

Pokud jste nahrávali s více mikrofony, je dobré umístit každou monofonní a stereofonní nahrávku do jedné skupiny. I když budete každou jednotlivou stopu zpracovávat jinak, jejich seskupení a přidání komprese může vytvořit soudržnější dojem napříč klavírními stopami.

Komponování

Při živém nahrávání zvuku se na nahrávkách jistě objeví nedokonalosti. Jakmile dosáhnete hrubé pracovní vyváženosti klavírních stop, možná se vám podaří spojit (nebo zkompilovat) více nahrávek do jedné hlavní stopy a vytvořit tak dokonalejší provedení.

Stejně jako u všech sestavených zvukových stop je nutné přidat mezi zvukové stopy prolnutí, které usnadní přechod do dalších částí zvuku.

Účinky

Pokud jde o klasickou hudbu nebo jakýkoli žánr, ve kterém je klavír poměrně čistý, neměli byste efekty příliš potřebovat.

Můžete však zvážit vyčištění nedokonalostí pomocí ekvalizéru a snížení dynamického rozsahu pomocí komprese. Lehké použití dozvuku může také pomoci sladit nahrávku klavíru se zvukem místnosti, pokud hledáte dramatičtější efekt nebo chcete uměle vylepšit stereofonní obraz.

Klavír je mocný

Existuje jen málo nástrojů, které jsou tak všeobecně a okamžitě rozpoznatelné jako klavíry. Tento nástroj stále posouvá kupředu hudební kulturu, kterou známe dnes, přestože pochází z dob nejstarších hudebních nahrávek vůbec.

Doufáme, že vám tento průvodce poskytl lepší pohled na to, jak sledovat klavírní zvuky z různých hledisek, ale nakonec nezapomeňte, že je třeba věřit svým uším.

Neexistuje jediný správný způsob, jak začlenit zvuk do hudební skladby, a to zejména proto, že tvůrčí proces je velmi dynamický. Ne každá skladba má být spojena s dokonale nahranými tóny - v některých případech může mít větší smysl nahrávka s nižší věrností, která lépe zapadne do kontextu vaší skladby.

Pokud zní dobře, když je umístěna do světa vaší skladby, stojí za to ji sledovat. Použijte tyto obecné strategie a tipy, které vám pomohou řídit počáteční techniku nahrávání, ale nebojte se porušit pravidla, pokud to skladba vyžaduje. Bavte se při nahrávání klavíru ve svém příštím mixu!