Na synthwave akordech je něco, co prostě působí jinak. V jednu chvíli ležíte na gauči a nasazujete si sluchátka, v další chvíli se projíždíte neonově osvětlenými ulicemi v retrofuturistické snové krajině. Ta emocionální přitažlivost je v produkci a akordech.
Pokud vás někdy zajímalo, proč synthwave působí tak, jak působí (většina z nás by ho označila za hřejivý, nostalgický a filmový), pak jste na správném místě. Tento průvodce rozebírá akordy, které tento žánr utvářejí, a přesně vám ukáže, jak je používat.
Prozradíme vám, jak jsou tyto postupy postaveny, díky čemu fungují a proč okamžitě evokují ten klasický sci-fi pocit z filmu o dospívání z 80. let.
Co je synthwave hudba?
Synthwave je žánr postavený na nostalgii, ale ne té kýčovité. Berte ho spíš jako milostný dopis zvukům, náladám a filmovým stylům 80. let. Je silně inspirován hudbou, kterou jste mohli slyšet v oldschoolových sci-fi filmech, akčních filmech a historických arkádových hrách, nabitý analogovými syntezátory, gated reverb snares a zasněnými texturami, které působí retro i futuristicky zároveň.
Synthwave, který se původně prosadil v polovině roku 2000 jako odnož hudby nové vlny, vznikl z internetových komunit a nezávislých producentů, kteří chtěli obnovit dobovou estetiku. Umělci jako Kavinsky, Power Glove a College pomohli posunout tento žánr kupředu a často spojili svou hudbu s vizuálními efekty přímo z kazet VHS nebo pixelartových her. Jak se tento zvuk prosazoval, začal se prolínat s dalšími žánry, jako je synthpop, EDM, outrun, a dokonce i metal.
Pod neonovou září se však skrývá skutečná harmonie. Synthwave si libuje v bohatých akordových postupech, které často využívají durové tóniny, táhlé akordy a pomalé, pulzující rytmy. Je to emocionální, ale ne dramatické. Melancholický, ale plný naděje. Cinematický, ale snadno groovovatelný. Akordy mají velkou váhu, a právě díky tomu jsou v produkci tak silné.
Pokud je tedy vaším cílem zachytit nezaměnitelný pocit synthwave hudby, musíte začít se správnými postupy. Ty si rozebereme dále.
7 synthwave akordů
Synthwave hudba žije a umírá díky svým akordům. Vedle zřejmých produkčních prvků mohou synthwaveové akordy pomoci navodit náladu. Níže uvádíme sedm nejrozpoznatelnějších a emocionálně nejnabitějších synthwave akordů, které byly vybrány ze skutečných skladeb a rozebrány s dostatkem teorie, abyste si je mohli vytvořit podle sebe.
1. I-ii-II-IV - Chromatický drift
- Skladba: Gunship - "Woken Furies"
- Klíč: D♭ dur
- Akordy: D♭ - E♭m - E♭ - G♭
Tento postup se pohybuje na hranici mezi souzvukem a ostrostí. Začíná na známém území s I a ii, pak se přidá chromatický zvrat pomocí durového akordu II (E♭), který do tóniny nepatří. To dodává okamžité napětí a způsobuje, že rozuzlení na IV (G♭) je hladší, než by mělo být.
Tento záludný chromatický krok dodává celé smyčce mlhavý, snový nádech, jako syntezátorový ekvivalent scény rozplývající se ve vzpomínkách. Perfektně se hodí k filmovým texturám Gunship.
2. i-VI-VII-VI - Retro kaskáda
- Skladba: The Midnight - "Crystalline"
- Klíč: F moll
- Akordy: Fm - D♭maj7 - E♭ - D♭maj7
Z tohoto filmu čiší nostalgie. Je postavena na mollové tónice a dvou durových akordech převzatých z příbuzné dur (A♭), což jí dodává tu zářivou, syntezátorovou hřejivost. Pohyb od i přes VI k VII k VI vytváří smyčcový vzestup a pád, téměř jako zpomalené vlny.
Použití akordů maj7 zjemňuje přechody a dodává jim harmonickou bohatost. Je emotivní, melodická a nekonečně smyčkatelná, páteř skvělého melodického synthwave tracku.
3. i7-iv7-VII7-I7 - Blues in Neon
- Skladba: (Highway Superstar Remix): NINA & LAU - "Synthian" (Highway Superstar Remix)
- Klíč: B♭ moll
- Akordy: B♭m7 - E♭m7 - A♭7 - B♭7
Zde se synthwave kříží se soulem a blues. Použití sedmiček v každém akordu dodává skladbě barvu a hloubku, což jí dodává volnější a expresivnější charakter. Výrazným tahem je zde přistání na B♭7 namísto setrvání v čisté moll.
Dominantní I7 má zpětný funkový nádech, který udržuje smyčku v pohybu, skoro jako by si říkala o to, aby se znovu rozjela. Tento styl uslyšíte v remixech ovlivněných retro stylem a ve skladbách s funkovým nebo R&B nádechem zapečeným do syntezátorů.
4. i-♭II-♭vi-V - Noir Driver
- Skladba: Droid Bishop - "Through the Night"
- Klíč: D moll
- Akordy: Dm - E♭ - Gm - Cm - G
Nyní se dostáváme do temnější oblasti. Tento postup používá ♭II (E♭) jako neapolský úder hned na začátku, což okamžitě vytváří napětí a tajemství. Zbytek smyčce tančí mezi mollovými diatonickými akordy (Gm, Cm) a mimotóninovými překvapeními, jako je G dur, případně si vypůjčuje z dórské nebo se prostě opírá o chromatické drama. Má noirovou náladu, ideální pro tu deštěm zmáčenou ulici a vzdálenou neonovou synthwave atmosféru.
5. i - ii - ♭IV - iv - Přerušený obvod
- Skladba: Street Cleaner - "Better the Devil You Know"
- Klíč: G♯ moll
- Akordy: G♯m - A♯ - C - Cm
Tohle je čistě levicová záležitost. Začíná docela předvídatelně i - ii, pak přihodí IV dur (C) a iv moll (Cm), z nichž ani jedna není v tónině. Tento druh modálního posunu je klasický synthwave. Čekáte jednu věc a dostanete jinou, ale atmosféra je stále správná. Je to zvláštní, lehce disonantní smyčka, která funguje díky tomu, jak je nečekaná. Ideální pro znepokojivé nebo agresivnější skladby.
6. i - vi-iii - Snová smyčka
- Skladba: Ace Buchannon - "Come Alive"
- Klíč: B♭ dur
- Akordy: B♭ - Gm - Dm
Jedná se o jeden z nejjednodušších postupů na seznamu, ale právě proto funguje. Pohyb od I přes vi k iii působí přirozeně a optimisticky a dodává vám tu unášející, euforickou emoci, kterou často slyšíte v hudbě inspirované denní synthwave nebo outrunem.
Akord iii dodává akordu dostatečnou váhu, aniž by ho táhl dolů. Použijte ji, když chcete být spíše zasnění než temní.
7. i - ii - ♭VII - II - IV - Neo Pulse
- Skladba: "Neo-Tokyo (Dance with the Dead Remix)"
- Klíč: C moll
- Akordy: C - Dm - B♭ - D - F
Tenhle ohýbá pravidla tím nejlepším způsobem. Začíná v moll, ale okamžitě zavádí Dm (ii) a B♭ (♭VII), které udržují smyčku v pohybu. Pak přeskočí do D dur (II), která je rozhodně mimo tóninu, a přistane na F (IV), která vše opět spojí dohromady.
Taková překvapení dodávají synthwave emocionální komplexnost. Na mapě si uděláte pár odboček, a to je to, co udržuje věci zajímavé.
Jak napsat vlastní synthwave akordy
Abyste napsali dobrý synthwave akordový postup, nemusíte znovu objevovat hudební teorii. Stačí se jen vžít do nálady. Nepotřebujete ani hudební vzdělání nebo sbírku analogových syntezátorů, abyste dokázali vytvořit skvělou synthwave skladbu. Pomocí několika základních technik můžete psát akordy, které jako by vypadly z retro filmové montáže nebo z úvodu sci-fi filmu na VHS.
Zde najdete návod, jak si vytvořit vlastní.
Výběr klíče
První rozhodnutí, které musíte učinit, je, zda chcete, aby vaše synthwave skladba byla jasná a povznášející, nebo náladová a filmová, a to se obvykle odvíjí od výběru durové nebo mollové tóniny.
Durové tóniny (jako C dur, A dur atd.) mají tendenci působit nadějně a nostalgicky. Najdeme je v optimistických synthwave skladbách s jiskřivými pady a zasněnými stopami. Ty se často opírají o durové akordy a durové stupnicové postupy jako I-vi-IV-V.
Mollové tóniny (jako f moll nebo d moll) vám dodají temnější, náladovější tón. Lépe se hodí pro atmosféru noční jízdy, dystopickou estetiku nebo cokoli dramatičtějšího. Minoritní tóniny jsou také flexibilní, protože do nich můžete vtahovat modální posuny nebo chromatické akordy, aniž by to znělo nepatřičně.
Krása synthwave hudby spočívá v tom, že vás neuzavírá do jednoho nebo druhého proudu. Některé z nejlepších skladeb střídají durové a mollové postupy v závislosti na úseku, což dodává emocionální rozmanitost, aniž by to narušilo retro estetiku.
Jednoduché verše a refrény
Jednou z věcí, které dělají synthwave zvuk tak účinným, je jeho jednoduchost. Sloky a refrény jsou často postaveny na jednoduchých akordových postupech s pouhými dvěma nebo třemi akordy, které se zacyklují tak, aby byl dán prostor vyniknout arpeggiím, leadům, vokálům nebo zvukovému designu.
Příklad slohového postupu (molová tónina):
Fm - D♭maj7 - E♭
Díky tomu získáte jemný, emocionální základ, který je ideální pro pomalu se rozvíjející sloku.
Příklad postupu sboru (durová tónina):
A♭ - Fm - c moll - E♭
Ten má větší pohyblivost, ale stále zůstává v úzkém harmonickém rozsahu. Je jasná, euforická a snadno se smyčkuje.
Poté můžete začít provádět drobné úpravy. Možná změníte závěrečný akord refrénu na akord s odkladem (o tom více níže) nebo přidáte chromatický přechodový tón mezi akordy ii a V, abyste vytvořili zdvih. Jde o to začít s čistou, hratelnou smyčkou a pak přidávat barvy.
Využití visutých akordů
Závěsné akordy jsou jedním z nejjednodušších a nejúčinnějších nástrojů v arzenálu synthwave producenta. Vznikají nahrazením tercie akordu druhým (sus2) nebo čtvrtým (sus4) stupněm stupnice.
Například:
- Csus2 = C - D - G
- Csus4 = C - F - G
Jde o to, že "pozastavíte" rozlišení, které by vám dala normální durová nebo molová triáda. V synthwave to funguje skvěle, protože tento žánr si libuje v nejednoznačnosti. Nechcete vždy znít šťastně nebo smutně. Někdy chcete znít ztraceně, teskně nebo jako něco mezi. Přesně to nabízejí suspendované akordy.
Také je nesmírně snadné je hrát nebo programovat. Stačí vzít triádu a posunout prostřední tón nahoru (pro sus4) nebo dolů (pro sus2). Chcete něco bohatšího? Navrstvěte na pad akord sus2, přidejte na něj septimu a máte plné retro drama.
Použití inverzních akordů
Pokud jste si někdy všimli, že mnoho synthwave akordů zní, jako by se příliš "nehýbaly", jako by se vznášely na místě, je to pravděpodobně díky akordovým inverzím.
Inverze je změna pořadí tónů akordu tak, že v basu je jiný tón než kořen. Například:
- Kořenová poloha C dur: C - E - G
- 1. inverze: E - G - C
- 2. inverze: G - C - E
V synthwave slouží inverze dvěma velkým účelům:
- Zajišťují plynulý pohyb akordů. Místo skákání po klaviatuře posouváte noty jen o několik půltónů.
- V dolní části nechávají prostor. Pokud posunete kořenový tón mimo basy, můžete nechat volný prostor pro subbas nebo syntezátorovou basovou linku.
Chcete-li je použít, zkuste si v DAW naprogramovat čtyřakordovou smyčku, pak přejděte do ní a změňte druhý a čtvrtý akord na první nebo druhou inverzi. Okamžitě si všimnete, že progrese lépe plyne a působí emotivněji, aniž byste změnili jedinou notu harmonie.
Ponechání spuštěných pedálových tónů
Pedálový tón je tón (obvykle basový), který zůstává stejný, zatímco akordy nad ním se mění. Podle toho, jak je použit, vytváří pocit napětí nebo emocionální tíhy.
V synthwave lze tóny pedálů použít k uzemnění progrese v určitém tónovém středu, k budování napětí během breakdownu nebo pre-choru, nebo jen k vytvoření hypnotických smyček, které působí nekonečně.
Začněte například s postupem C - Dm - G - Am a zahrajte pod ním nízké C. Tento statický basový tón vytváří zneklidňující pocit. Akordy se hýbou, ale základ ne. Je to nenápadný trik, díky kterému mohou vaše akordové postupy znít mnohem zajímavěji.
Upozorňujeme, že pedálové tóny je vhodné používat střídmě. Pokud je v celé skladbě vše statické, napětí se vytrácí. Pokud je však použijete při přechodech nebo v klidných momentech, mohou být mocným nástrojem, jak posluchače vtáhnout do děje.
Kopírování not o oktávu níže
Chcete, aby vaše akordy byly větší a svěží? Jedním z rychlých triků je zkopírovat kořenový tón každého akordu a snížit ho o oktávu níže. Okamžitá vřelost.
To je užitečné zejména při vytváření basové linky. V synthwave basa často odráží pohyb kořenů akordů. Pokud je tedy váš postup akordů F - A♭ - B♭ - C, zkuste přidat stejné tóny o jednu nebo dvě oktávy níže v basovém syntezátoru nebo pile. Jejich vrstvením získáte více těla a lepidla v celém mixu.
Přitom nemusíte vždy dodržovat přesné znění akordů. Někdy dokonce zní lépe, když basa zůstane na stejném tónu (pedálový tón) nebo se do kořene posune později. Cílem je dosáhnout emocí a pocitu, který hledáte, i když to není v souladu s tradiční hudební teorií.
Další tipy pro výrobu
Jakmile máte akordové postupy hotové, je čas je oživit trochou produkce. Produkční rozhodnutí, která učiníte, od způsobu, jakým synthwave akordy namluvíte, až po jejich zpracování pomocí efektů, vám nakonec pomohou zachytit synthwave atmosféru.
Zde jsou dvě základní techniky, díky nimž budou vaše synthwave skladby znít filmověji:
Použití arpeggií pro melodickou komplexnost
Arpeggio je situace, kdy hrajete tóny akordu postupně, nikoli všechny najednou. Je to jeden z nejjednodušších způsobů, jak do progrese přidat pohyb a melodii, aniž byste museli psát zcela nový part. V synthwave se arpeggia často používají k vyplnění prostoru, vytvoření pulsu nebo dodání hypnotického, mihotavého pocitu, který definuje tento žánr.
Obzvlášť dobře fungují v jednoduchých akordových postupech. Dokonce i základní smyčka A moll - F - G může znít zcela nově, pokud přes ni spustíte arpeggiovanou linku pomocí šikovného syntezátoru nebo sekvenceru.
Téma Stranger Things od Kylea Dixona a Michaela Steina je téměř celé postavené na strašidelném arpeggiu. Je to jeden z důvodů, proč je z této znělky cítit tak skvělé napětí, pohyb a textura.
Arpeggia můžete naprogramovat ručně v roletce klavíru v DAW nebo použít zásuvný modul arpeggiátoru a experimentovat s patterny. Můžete měnit pořadí not (nahoru, dolů, náhodně), upravovat rychlost (osminy, šestnáctiny) a synchronizovat je s vaším BPM. Pokud chcete, přihoďte několik náhodných not. Jednoduchá akordová progrese se okamžitě stane více pohlcující s některými melodickými prvky.
Promočte své zvuky dozvukem
Reverb je krví synthwave hudby. Díky němu producenti docílí toho, že suché analogové syntezátory znějí jako svěží pady nebo že sevřené bicí samply znějí, jako by se ozývaly prázdnou městskou ulicí. Bez reverbu je těžké zachytit onen atmosférický, filmový nádech, kterým je synthwave známý.
Synthwave je sice známý silným dozvukem, ale více neznamená vždy lépe. Je třeba ho míchat s rozmyslem.
Zde se dozvíte, jak ji efektivně používat:
- Pro pady a ambientní akordy použijte dlouhé, svěží deskové nebo halové reverby, které vytvoří široké stereofonní pole.
- Pro sólové skladby a arpy zvolte kratší nebo modulované reverby, které dodají rytmu lesk, aniž by ho rozmazaly.
- U snapů a klapek můžete použít gated nebo pre-delay reverb, který vám dodá klasický nádech 80. let a zároveň udrží mix pevný.
- Místo vkládání reverbu do každé stopy použijte sběrnice reverbu. Tímto způsobem můžete nezávisle ovládat úroveň dozvuku a zachovat čistý suchý signál.
- Nakonec použijte ekvalizér pro zpětný chod dozvuku. Snížením nízkých tónů a potlačením některých výšek můžete zabránit tomu, aby se vše příliš zakalilo.
Správně nastavený dozvuk není jen efekt. Je to samotná atmosféra.
Závěrečné myšlenky
Napsat skvělé synthwave akordy je jednodušší, než se zdá. Jakmile pochopíte několik jednoduchých struktur a víte, jak je překroutit pomocí suspendovaných akordů, inverzí nebo pedálových tónů, máte vše, co potřebujete k vytvoření charakteristické nostalgické energie.
Odtud se vše odvíjí od zvuků. Správné syntezátory, bicí soupravy a textury posunou vaše akordy od základních až po filmové. Pokud jste připraveni vytvořit celou skladbu, podívejte se na našeho kompletního průvodce, jak vytvořit synthwave. V tomto průvodci se věnujeme všemu od návrhu zvuku až po techniky mixu.
Teď běžte spustit DAW a vytvořte něco retro-futuristického.
