Válka o hlasitost skončila, když se streamovací služby staly pro většinu lidí hlavním způsobem poslechu hudby. Po téměř dvou desetiletích silně komprimovaných nahrávek, ořezávaných alb ( Death Magnetic od Metallicy?) a hudby, která rvala uši stejně jako byla bezduchá, udělala společnost Spotify a spol. jednu správnou věc: automaticky normalizovala zvuk předtím, než jej uvedla na svou platformu.

Přesto by hudba, kterou vydáváte, měla být hlasitá, nebo alespoň dostatečně hlasitá, aby lidé mohli plně ocenit každý aspekt vaší skladby. Jak tedy docílit toho, aby vaše nahrávky zněly bohatě, plně a stejně hlasitě jako skladby vydávané profesionálními umělci?

Odpověď zní, že to lze provést více způsoby, a v tomto článku se budeme zabývat více možnostmi. Nejprve však začneme rozborem toho, co to vlastně hlasitost je, a jednotlivých kroků v procesu produkce, které mohou vaši skladbu učinit hlasitější.

Co znamená hlasitost?

Prvním chybným předpokladem je přesvědčení, že hlasitost se odvíjí od posuvníku hlasitosti na vašem stereofonním systému nebo smartphonu. Ve skutečnosti nemusí být skladba při pečlivém mixu a masteringu hlasitá, aby měla bohatý, plný a pohlcující zvuk.

Jde o to, že hlasitost je především vjem. Je definována tím, jak naše uši reagují na hladinu akustického tlaku, dynamický rozsah a frekvenční vyváženost. Všechny tři prvky pracují ve vzájemné souhře a vytvářejí pohlcující zvukovou scénu.

Kvůli způsobu výroby může jedna stopa znít hlasitěji než druhá, i když měřiče hlasitosti dosáhnou stejné úrovně. Pokud se tedy ptáte, jak udělat svou hudbu hlasitější, ve skutečnosti se ptáte, jak kontrolovat hlasitost ve všech fázích produkce.

Hlasitost ovlivňují tři hlavní oblasti hudební produkce: fáze nahrávání, mixování a masteringu. Provádějí se v tomto pořadí a kvalita každého procesu závisí na tom, který mu předcházel: ani sebelepší master nemůže napravit špatně smíchanou nebo nahranou skladbu.

Rozdělme si výrobní proces do těchto tří kategorií a podívejme se, co můžete v každé fázi udělat pro zvýšení hlasitosti.

Tři fáze zvyšování hlasitosti

Během výroby

První krok k dosažení hlasitějšího zvuku je u zdroje. Kdykoli jdu do nahrávacího studia na nahrávání, první den je pouze o získání správných zvuků a úrovní hlasitosti, nikoli o skutečném nahrávání hudby.

V závislosti na tom, zda nahráváte s analogovými nebo digitálními nástroji, se proces dosažení dostatečně hlasitého zvuku liší, ale aby to nebylo tak jednoduché, stačí, aby byl zvuk co nejhlasitější, aniž by došlo k jeho oříznutí.

K oříznutí dojde, když dosáhnete tak vysoké úrovně hlasitosti, že dojde ke zkreslení skladby. I když určitý druh zkreslení může zlepšit zvukový podpis, není to ten druh zkreslení, který chcete ve své skladbě mít.

V této fázi je důležitá etapizace zisku. Jedná se o proces, při kterém se zajišťuje, aby byl zvuk v celém signálovém řetězci na nejlepší možné úrovni, aby žádný z efektů nepřidával nežádoucí šum nebo zkreslení.

A konečně, používejte efekty s rozumem. Saturace může přidat harmonický obsah, díky němuž skladba působí plnějším dojmem a poskytuje bohatší zvuk, aniž by ve skutečnosti zvyšovala úroveň hlasitosti. Totéž platí pro dozvuk, který může vaší skladbě dodat více pohlcující a organický charakter.

V závislosti na pracovním postupu můžete nahrávat stopu s použitím analogových efektů nebo "nasucho" a později efekty použít digitálně. Ať už zvolíte jakýkoli přístup, ujistěte se, že se nahrané efekty a později aplikované efekty neslučují.

Během míchání

Směs je místem, kde se odehrává většina těžkých úkolů. V této fázi produkčního procesu se totiž vytváří prostor pro jednotlivé nástroje a soudržná zvuková scéna úpravou úrovní hlasitosti a frekvencí.

Nezapomeňte, co jsme řekli dříve: hlasitost je spíše o vnímání než o skutečné hlasitosti. Doporučuji zaměřit se spíše na vytvoření pohlcujícího zážitku než na hlasitost.

Začněte nastavením hlasitosti jednotlivých skladeb. Pečlivě si poslechněte skladbu ve studiových sluchátkách a monitorech a zkontrolujte, zda jsou všechny prvky mixu slyšitelné a prezentované tak, jak chcete.

Panning je často přehlížen, ale je to skvělý způsob, jak mixu dodat pocit prostoru a pohlcení. Navíc se vyhnete tomu, aby bylo uprostřed příliš mnoho zvuků, což by mohlo vaši stopu znepřehlednit.

Pokud máte problémy se zkreslením, nezapomeňte sledovat nastavení hlasitosti v DAW nebo na panelu nastavení zvuku. Nechcete přece strávit hodiny hledáním, co je s vaším mixem špatně, jen abyste zjistili, že jste měli v DAW špatné nastavení!

Probereme si efekty, které vám pomohou vytvořit soudržný mix.

EQ Pomocí ekvalizéru můžete vyčlenit prostor pro jednotlivé nástroje. Odstraněním nepotřebných frekvencí ze všech nástrojů uvolníte prostor ve zvukové scéně a umožníte skladbě být hlasitější a čistší.

Existuje mnoho typů zásuvných modulů EQ (parametrické, poloparametrické, grafické, dynamické a shelving), ale důležité je, abyste použili takový, který vám umožní vylepšit a zmírnit frekvence tak, jak chcete. Můžete začít s libovolným pluginem, který váš DAW nabízí, a upgradovat, jakmile budete mít pocit, že od svého řezacího nástroje potřebujete více.

Komprese. Komprese pomáhá snižovat dynamické špičky a zesilovat hlasitost tišších prvků. Používá se nejen k tomu, aby vše bylo hlasově soudržnější, ale také k zachování rovnováhy a kontroly v mixu. Vícepásmová komprese je nejlepším způsobem, jak zachovat dynamiku skladby a zároveň ji učinit soudržnější; není to nejjednodušší nástroj na zvládnutí, ale při správném použití může posunout vaši hudbu na vyšší úroveň.

V této fázi je snadné to přehnat, zejména s kompresí, ale nezapomeňte, že zmačkaná skladba bez dynamiky bude znít ještě hůř při přehrávání v aplikaci Spotify nebo Apple Music. Zaměřte se na čistotu a energii.

Během masteringu

Při masteringu jde především o finální doladění a o to, aby vaše skladba zněla skvěle ve všech možných přehrávacích systémech.

Pokud byl proces nahrávání a mixování zvládnut správně, je mastering hlavně o tom, aby vaše dílo bylo ucelenější a připravené k distribuci. Toho dosáhnete pomocí masteringových řetězců, které zahrnují kompresi, limitéry, ořezávače a ekvalizéry pro maximalizaci vnímané hlasitosti.

Zejména dobrý limitér může pro vaši skladbu změnit pravidla hry, protože zvýší úroveň hlasitosti skladby, aniž by došlo ke zkreslení. Dále použijte clipper (například KClip, ale existuje mnoho dobrých), který vytvaruje přechodové detaily a vytvoří hlasitější, ale muzikálnější výsledek.

Stejně jako nahrávání a mixáž (možná ještě více) se i mastering někdy jeví jako magie: nevíte přesně, co ještě vaše skladba potřebuje, kromě toho, že by měla být hlasitější.

Doporučuji, abyste nad tím příliš nepřemýšleli. Ano, použijte omezovače, abyste skladbu zesílili, ale nezapomeňte také, že každá streamovací platforma použije vlastní normalizaci, takže se nejprve zaměřte na čistotu a soudržnost skladby.

Když už jsme u toho, vždy je dobré zkontrolovat, jak se skladba chová v aplikaci Spotify po normalizaci.

Spotify nastavuje úroveň zvuku kolem -14 LUFS. To znamená, že pokud svou hudbu příliš zkomprimujete a masterujete ji na -6 nebo -8 LUFS, bude vaše skladba ve službě Spotify znít více zmačkaně a bude mít zcela změněnou dynamiku.

Výše zmíněné album Metallicy Death Magnetic je dokonalým příkladem toho, co se stane, když to přeženete: milovníci a fanoušci hudby budou zklamaní, protože vaše písně (i když jsou dobré) znějí špatně. A přestože Spotify nabízí několik nastavení ekvalizéru, která mohou posluchačům pomoci zvuk zlepšit, špatný master je prakticky neopravitelný.

Dávejte si také pozor na své skutečné vrcholy. Spotify doporučuje nastavit špičkovou úroveň skladby na -1 dBTP, aby nedocházelo ke zkreslení. Proto nastavte výstupní strop omezovače na -1,0 dBTP, povolte převzorkování, pokud můžete, a nastavte čas lookahead 1 až 5 milisekund.

Než hudbu zveřejníte, exportujte ji při -14 LUFS a -1 dBTP a nahrajte ji pokud možno jako soukromou stopu. Poslechněte si, jak si vede ve srovnání se skladbami vašeho žánru, a porovnejte údernost, tonální vyváženost, čistotu a samozřejmě hlasitost.

Není neobvyklé, že masteringoví inženýři vytvářejí různé verze pro streamování a fyzické/digitální stahování a upravují hlasitost a limitaci pro každou platformu. Pokud chcete mít jistotu, že na každé platformě bude vaše skladba v té nejlepší verzi, můžete postupovat stejně.

Mějte na paměti, že po nahrání skladby do distribuční služby si nebudete moci poslechnout, jak zní na Spotify, než bude zveřejněna ve streamovacích službách. To znamená, že každá úprava, kterou provedete ve fázi masteringu, by měla být navržena tak, aby odpovídala kvalitě pro streamování, na kterou se Spotify a ostatní platformy zaměřují.

Porozumění hlasitosti služby Spotify

Jsou věci, které nemůžete ovlivnit, například způsob, jakým vaše publikum poslouchá vaši hudbu, a způsob, jakým streamovací platformy normalizují zvuk. Jediné, co můžete udělat, je připravit svou hudbu tak, aby zněla za všech okolností co nejlépe.

Jak jsem již zmínil, aplikace Spotify ve výchozím nastavení používá normalizaci hlasitosti. To je pozitivní, protože používá vyvážené úrovně zvuku pro různé skladby, alba a umělce. Znamená to ale také, že je služba Spotify může snížit a ovlivnit tak zvukovou kulisu.

Mnoho lidí neví, že úroveň hlasitosti ve službě Spotify si může uživatel zvolit v rozmezí -19, -14 a -11 LUFS. Chcete-li zvýšit hlasitost služby Spotify, přejděte do pravého horního rohu aplikace pro stolní počítače (nebo otevřete aplikaci Nastavení ve smartphonu), klikněte na svůj profil a poté vyberte možnost Nastavení. Přejděte dolů do části Kvalita zvuku a nastavte Úroveň hlasitosti na hodnotu "Hlasitě".

Existuje také alternativa, kterou bych osobně nedoporučoval, ale stojí za zmínku. V zařízeních se systémem Android můžete systémová omezení obejít pomocí aplikací třetích stran pro Android nebo pomocí přístupu root. Pokud vím, má to vliv na kvalitu zvuku aplikace, takže bych to nedoporučoval, pokud nevíte, co děláte.

Závěrečné myšlenky

Zvyšování hlasitosti vaší hudby by nemělo být vaším hlavním cílem jako umělce. Snaha o co největší hlasitost si někdy vybírá svou cenu: vaše skladby ztratí organický pocit a atmosféru, které je dělají jedinečnými, což je podle mě velká cena.

Hlasitý pro hlasitý neznamená lepší. Chcete, aby vaše skladba zněla dobře na všech systémech: od externích reproduktorů po sluchátka, od streamů s nízkým datovým tokem po špičkové studiové monitory. Vyvážený mix s dobrým dynamickým rozsahem bude vždy znít dostatečně hlasitě.

Totéž platí, pokud jste hudební nadšenec. Pokud máte dobrý zvukový systém nebo předzesilovač, existuje mnoho způsobů, jak upravit hlasitost médií, dokud nedosáhnete správné úrovně, ale váš poslech by měl být spíše o kvalitě zvuku než o extrémní hlasitosti!

Shrnuto a podtrženo: při nahrávání písně se zaměřte na kvalitu a dynamiku zvuku, nikoli na hlasitost. Fáze míchání je pravděpodobně nejchoulostivější částí, proto pečlivě upravujte hlasitost a panorama, dokud všechny nástroje nebudou mít ve zvukové scéně své místo.

A konečně proces masteringu. Zde byste se měli snažit, aby vaše hudba zněla hlasitěji, aniž by docházelo k nežádoucímu zkreslení, přičemž vždy mějte na paměti, že skladby budou normalizovány streamovacími platformami, na kterých vaše skladba skončí. Z výše uvedeného seznamu si najděte sadu nástrojů pro mastering, které můžete použít k tomu, aby vaše skladba zněla dokonale ve všech systémech přehrávání, aniž by došlo k narušení charakteru vašeho zvukového podpisu.

Hodně štěstí!