Breaky jsou součástí hudební konverzace už od 80. let, kdy byly rozlousknuty na vinylu, rozřezány na kousky a přetvořeny do všeho možného od hip hopu zlaté éry až po jungle, big beat a další. A přestože breakbeaty nikdy úplně nezmizely, zažívají teď vážnou chvíli a vracejí se do elektronické hudby, samplovaného popu a undergroundových klubových scén po celé mapě.
Divoké je, že i přes všechen ten rozruch kolem breakbeatu a breakcoru je v tom stále spousta nejasností, zejména mezi novými producenty. Co je to vlastně breakbeat? Je to žánr? Bicí smyčka? Vibrace? (Spoiler: je to tak trochu všechno.)
Ať už se do toho teprve pouštíte, nebo už léta taháte bicí smyčky po síti, tento článek vás provede vším, co potřebujete vědět o tom, jak vytvořit správný breakbeat, od toho, co dělá break breakem, až po sekání, sekvencování a zpracování vlastního.
Co je breakbeat?
Podstatou breakbeatu je bicí groove, který byl převzat nebo "vysamplován" z existující skladby, obvykle funkové, soulové nebo jazzové. Breakbeat je často vytržen z části skladby, která je určena pouze pro bicí. Právě v izolovaných taktech bicích najdeme kouzlo.
Většina klasických breakbeatů je zacyklena a nasekána do nových rytmických vzorců, které tvoří základ celých žánrů, jako je hip-hop, jungle a breakbeat hardcore.
Některé z nejznámějších breakbeatů v historii mají své kořeny v několika deskách:
- "Amen Brother" - The Winstons (přestávka Amen)
- "Funky Drummer" - James Brown
- "Apache" - The Incredible Bongo Band
- "Think (About It)" - Lyn Collins
Producenti v 80. letech začali hledat tyto typy breaků na zaprášených vinylech a často našli svůj poklad v pětačtyřicítkách z dolarových kontejnerů, zapomenutých béčkách nebo v bednách z 60. a 70. let. Čím obskurnější, tím lepší.
Podívejte se na náš článek" Největší bicí breaky všech dob ", kde se dozvíte více o slavných breacích.
Vzestup vzorkování
Jak se technologie vyvíjela, bylo snazší tyto breakbeaty zachytit. První hiphopoví producenti používali zařízení jako E-mu SP-1200, Akai MPC60 a Ensoniq ASR-10, aby rozřezali bicí breaky na kousky a přeskládali je jako rytmické kostky Lego. Byl to drsný, praktický proces, který vyžadoval čas, trpělivost a hlubokou sbírku nahrávek.
Umělci jako Public Enemy, Eric B. & Rakim a N.W.A. stavěli skladby na těchto nasekaných bicích breakách a dodávali jim nový kontext a energii. Mezitím producenti ve Velké Británii brzy převzali tytéž smyčky a zrychlili je, aby odstartovali raveovou explozi.
Tyto samply pocházejí především ze starých funkových a soulových nahrávek.
Dnes jsou breakbeaty všude. Můžete je slyšet v lo-fi houseových skladbách, v DnB, a dokonce i v popové hudbě. Všechno ale začalo pár takty bicích, samplerem a někým dostatečně bláznivým, aby si beat znovu představil.
Pokud chcete dělat breakbeatovou hudbu jakéhokoli druhu, prvním krokem je vědět, jak ji sestavit.
Jak vytvořit breakbeat v 7 krocích
Skvělé na dnešní tvorbě breakbeatů je to, že nemusíte mít přístup k hardwarovým bicím automatům nebo dokonce hluboké znalosti programování bicích. Vše, co opravdu potřebujete, je váš vybraný DAW a solidní breakový sampl, abyste mohli začít.
Dovolte mi, abych vám to rozdělil do sedmi jednoduchých kroků.
Krok 1: Najděte svůj vzorek breakbeatu
Než začnete cokoli dělat, potřebujete spolehlivý zdroj.
Ať už se hrabeš ve vinylech, procházíš Splice nebo vytahuješ zapomenutý klenot ze složky se samply, správný break ti navodí atmosféru. Pro tento příklad jsem vzal zaprášenou soulovou bicí smyčku se syrovým snarem a dostatečným švihem. Chce to něco s charakterem. Nemělo by to být příliš čisté ani příliš kvantizované. Vzpomeňte si na "Funky Drummer" Jamese Browna nebo "Amen Brother" od The Winstons.
Zde je surová, neupravená breakbeatová smyčka nahraná do Ableton Live.

Krok 2: Deformace a časové protažení přestávky
Jakmile přetáhnete break do Abletonu, přejděte rovnou do režimu Warp.
Tím zajistíte, že vaše smyčka bude v souladu s BPM projektu. Obvykle používám režim deformace "Complex" nebo "Beats", podle toho, jak break zní. Přibližte si ji a ujistěte se, že jsou vaše downbeaty v jedné linii. Mělo by to drážkovat, aniž by se to divně táhlo.
Zde je zkreslená verze přestávky:

Krok 3: Rozřízněte přestávku na stojan na bicí nástroje
Nyní je čas na krájení. Klikněte na klip pravým tlačítkem myši a zvolte "Slice to New MIDI Track". Obvykle krájím na přechodové nebo čtvrťové noty, abych byl flexibilnější. Tím získáte každý úder do bubnu na samostatném padu, připravený k opětovnému sestavení.

Krok 4: Změna uspořádání plátků
Nyní pomocí role MIDI piana vytvořte nový rytmus s těmito nasekanými kousky. Zkuste přesunout snare na nečekaná místa, vrstvit ghost noty nebo opakovat údery hi-hat, abyste dosáhli swingu.

Krok 6: Vrstvení dalších bicích
Pokud chcete, aby váš breakbeat zněl ještě jedinečněji, doporučuji přidat na něj další vrstvy bicích a smyčky.
Pro tuto konkrétní smyčku jsem chtěl hluboký, rezonující kopák s větším sustainem, širší snare s trochou prostorového dozvuku, filtrovaný ride činel a tamburínu. Další ride a tamburína byly sidechainem připojeny ke kopáku a snare, aby se vše spojilo dohromady a měly možnost vyniknout.

Krok 7: Zpracování přestávky
Klasické brzdy mají tendenci působit pevně a v tomto okamžiku mi začínaly připadat poněkud vachrlaté. Abych vše vyčistil, spojil jsem všechny smyčky do jedné pomocné stopy a zpracoval je dohromady. Cílem bylo je "slepit" a přimět je, aby působily jako soudržný celek.
Začal jsem s transient shaperem na sběrnici, který zvýraznil attack a celkově snížil sustain bicích. Poté jsem použil paralelní vícepásmovou kompresi, přičemž jsem jednotlivá pásma dost silně stlačil a přimíchal je pod surový signál.
Poté jsem vystřihl rezonanční frekvenci, která se mi nelíbila kolem 800 Hz, a zesílil jsem ultra nízké a vysoké tóny pomocí EQ polic.
A protože s trochou sytosti je život jasnější, přidal jsem jako poslední v řetězci Soundtoys Decapitator pro trochu paralelního zkreslení.
Zde je ukázka, jak zní breakbeat s trochou zpracování bicích:
Co přijde po přestávce?
Jakmile máte svou breakbeatovou smyčku přesně takovou, jaká se vám líbí, možná si říkáte, co teď?
I když se tento článek měl zaměřit výhradně na tvorbu vlastních breakbeatů, bylo by kruté odejít, aniž bychom se zmínili o následcích.
Breakbeaty jsou ve většině stylů hudební produkce jen rytmickým základem. Chcete-li z tohoto beatu vytvořit plnohodnotnou skladbu, musíte začít myslet jako producent.
I když existuje nekonečně mnoho způsobů, jak vytvořit skladbu, obvykle rád začínám basou.
Breakbeatová hudba (zejména ve stylech jako jungle nebo UK hardcore) se často opírá o hluboké a těžké basové linky. Ať už programujete Reeseovu basu na syntezátoru, samplujete drsnou low-end smyčku nebo něco nahráváte naživo, vaše basa by se měla rytmicky spojit s kopákem a nechat prostor všemu ostatnímu.
Odtud se často podívám na melodické prvky. Může to být cokoli od sekaných vokálních úderů přes stabs nebo pady až po jazzové akordy Rhodes, které byly zmanipulovány a znetvořeny pomocí multi-fx pluginů. Hodně klasických breakbeatových skladeb si půjčuje samply z funkových, soulových nebo dubových nahrávek. Jen se ujistěte, že vše, co přidáváte, doplňuje energii vašeho beatu, ne vše musí být hudební. Někdy k oživení úseku stačí obrácená textura nebo jednorázový výbuch FX.
Na základě toho můžete začít strukturovat skladbu tak, abyste měli dynamiku od jedné části ke druhé. I když pracujete jen s několika prvky, klíčové je kreativní uspořádání. Přemýšlejte o tom, jak můžete budovat napětí. Možná na jeden nebo dva takty vynechte bicí, odfiltrujte basu nebo zautomatizujte stoupání, než vše opět pustíte. Poslechněte si vynikající producenty tohoto stylu hudební produkce a všimněte si, jak využívají variací, aby posluchače zaujali.
Jako třešničku na dortu často rád přidávám trochu atmosféry. Může jít o trochu dozvuku nebo zpoždění, které dodá určitým prvkům prostor a hloubku, nebo o praskání vinylu v pozadí, které skladbu slepí dohromady.
Závěrem lze říci, že jakmile váš breakbeat začne poskakovat, možnosti se vám otevřou dokořán. Experimentujte, důvěřujte svým uším a nebojte se podivností - právě tam se rodí ty nejlepší breakbeatové skladby.