Pokud posloucháte populární hudbu, pravděpodobně jste se již setkali s kouzlem, které může samplování přinést do hudební produkce. V nejzákladnější podobě je sampler zařízení nebo software, který nahrává, manipuluje a přehrává zvukové soubory. Je to však také mocný tvůrčí nástroj, který pomohl definovat celé žánry a změnil pracovní postupy moderní hudební produkce.

Od samplování bicích breaků v hip hopu 80. let až po obrovské orchestrální hybridní filmové partitury od Hanse Zimmera - sampler je jedním z nejuniverzálnějších nástrojů ve výbavě producenta. Ať už vytváříte beaty, skládáte hudbu k filmům, navrhujete zvukové efekty nebo si jen tak blbnete v Ableton Live, pochopení fungování samplerů je základem pro odhalení jejich plného potenciálu.

V tomto článku se podíváme na to, kde se samplery vzaly, jak fungují a jak nejlépe využít technologii samplování k vdechnutí života vlastní hudbě. Ano, i vy, Nickelback...

Jak jsme se sem dostali: Stručná historie vzorkování

Kořeny samplingu sahají až do poloviny 20. století, kdy francouzský skladatel Pierre Schaeffer vyvinul experimentální kompoziční techniku využívající nalezené zvuky jako surovinu (musique concrète). Manipulací s analogovými páskovými nahrávkami pomocí sekání, spojování a smyčkování vznikaly zcela nové zvukové světy.

V 60. letech 20. století si klávesy s magnetofonovým přehrávačem oblíbili umělci jako Beatles, David Bowie a Pink Floyd. Tyto klávesové nástroje využívaly analogový pásek k ukládání nahrávek skutečných nástrojů, přičemž nejvýznamnějším modelem byl Mellotron. Jednalo se o první formu samplerových nástrojů, ale kvůli kontaktům páskové hlavy a několika páskovým mechanismům byly tyto systémy těžkopádné a složité na používání.

Skutečná revoluce v samplování přišla s nástupem digitálních úložišť. Prvním komerčně dostupným počítačovým samplerem s pamětí byl v roce 1976 Computer Music Melodian, krátce poté následovaly těžké váhy jako Fairlight CMI, E-MU Emulator a Akai S900.

Tyto samplovací syntezátory umožnily producentům nahrávat a ukládat digitální vzorky, mapovat je na klaviaturu a manipulovat s nimi novými způsoby. Jejich cena však byla obrovská - první modely Fairlight stály od 30 000 dolarů (v dnešních penězích asi 130 000 Kč).

S rozvojem digitální technologie se samplery staly levnějšími a výkonnějšími. Relativně levné samplery umožnily hiphopovým umělcům přijmout samplování jako cenově dostupný způsob, jak využít části existujících nahrávek a vytvořit z nich nové výtvory. Když se v roce 1988 dostal na pulty Akai MPC60, stal se základem hiphopové a taneční scény a získal si místo v hudební historii.

Technologie digitálního samplování si našla cestu do všech myslitelných žánrů. Kultura samplování se rozmohla, ale vyvolala také právní (a etickou) debatu o autorských právech a vlastnictví.

Od Beatles a Björk až po Daft Punk a Aphex Twin se samplování stalo základem moderní produkční techniky a jeho tvůrčí možnosti jsou téměř neomezené.

Co je to sampler v hudbě?

Co přesně je sampler v hudbě? Zjednodušeně řečeno, sampler je hardwarový nebo softwarový hudební nástroj, který využívá nahrávky skutečných nebo umělých nástrojů nebo jiných nahrávek k vytváření zvuku. Nejčastěji může uživatel tyto zvuky přehrávat v celé škále výšek tónů a manipulovat se zvukem dalšími způsoby.

Řekněme, že nahrajete svou tchyni, jak si stěžuje na stav vašeho prádla. Pomocí úpravy vzorků můžete tuto nahrávku vzít, zvýšit nebo snížit její výšku, zkrátit ji, zacyklit, obrátit nebo rozdělit na menší části. Tyto úpravy můžete vzít a hrát na ně jako na tónový nástroj nebo přiřadit různé zvuky různým padům či klávesám a vytvořit z jejího diatribe bubenický beat. Vskutku zábavné chvíle.

Pomocí samplerů lze napodobovat skutečné nástroje (například housle), vytvářet nové zvuky z neobvyklých zdrojů (jako v případě výše zmíněné tchyně) nebo nahrávat úryvky hudby pro přehrávání.

Na rozdíl od analogových syntezátorů, které generují zvuky z oscilátorů, sampler přehrává nahraný zvuk. V dnešní době však moderní samplery nabízejí podobné techniky zpracování, jako jsou filtry, granulární nebo subtraktivní syntéza, LFO a efekty, které stírají hranici mezi oběma typy.

Jak fungují vzorkovače?

Podívejme se, jak vzorkovna vyrábí svou konkrétní značku klobásy. Základní postup je poměrně jednoduchý bez ohledu na to, jaký vzorkovač používáte.

Záznam nebo import

Nejdříve nahrajete zvuk nebo nahrajete existující sampl - kopák, klakson, vokál, ve světě samplování je všechno fair game.

Upravit vzorek

Můžete oříznout počáteční a koncový bod vzorkovaného zvuku, abyste ponechali pouze zvuk, který chcete slyšet, normalizovat hlasitost a zeslabovat a zeslabovat zvuk, aby byl plynulý.

Mapování vzorku

Většina samplerů umožňuje přiřadit vzorek konkrétním klávesám nebo chromaticky v rozsahu kláves. Používáte-li více samplů, lze je uspořádat napříč klaviaturou nebo přiřadit notám či skupině not.

V níže uvedeném příkladu je jeden vzorek namapován na klávesy mezi C3 a C4. Pokud bych sestavoval perkusivní sadu z více samplů, namapoval bych každý sampl na jednotlivé klávesy.

Ladění a manipulace s časem

Vzorek můžete posunout tak, aby byl vyšší nebo nižší, nebo jej můžete časově roztáhnout tak, aby odpovídal tempu skladby, aniž by se změnila výška tónu. Moderní samplery to umožňují bez problémů. Na obrázku níže jsem vzorek posunul o 3 půltóny nahoru a zdvojnásobil rychlost.

Smyčky a obálky

Nastavte body smyčky pro opakování úseku vzorku. To je užitečné zejména pro vytvoření trvalého zvuku z krátkého vzorku. Nastavení křížového přechodu pomůže tomu, aby zvuk při smyčkování zněl přirozeně.

Obálky Attack, Decay, Sustain a Release (ADSR ) lze nastavit tak, aby určovaly chování zvuku po spuštění.

Vzorkování více vzorků

Většina samplerů umožňuje načíst více verzí téhož zvuku a automaticky mezi nimi přepínat na základě určitých zpráv MIDI. Každá notová zpráva přijatá samplerem zpřístupní konkrétní vzorek na základě toho, jak jste vše nastavili.

Sledování klávesnice

Mapování jediného vzorku na celou klaviaturu může způsobit nepřirozený zvuk, zejména ve vyšších nebo nižších rejstřících. Je to proto, že barva nástroje se mění s výškou tónu.

Pokud byste chromaticky vzorkovali každou notu v rozsahu nástroje, brzy by vám došla digitální paměť.

Proti tomu inženýři vzorkují více tónů v celém rozsahu nástroje, obvykle v intervalech mollové tercie. Z těchto vzorků se pak vytvářejí zóny, které se mapují po celé klaviatuře. Sledování klaviatury umožňuje, aby se vzorek v dané zóně při stisknutí různých kláves posunul o příslušnou výšku.

Pokud například nasamplujete housle hrající na C3 a znovu na D#3, první vzorek bude namapován tak, aby hrál od B2 - C#3, a druhý vzorek od D3 - E3. Tento proces by se opakoval v celém rozsahu nástroje. Náročné, ale stojí to za to!

Tímto procesem mapování kláves se také vytvářejí samplované bicí sady, ale každý zvuk bicích nástrojů je mapován pouze na jednu klávesu nebo pad.

Vrstvení rychlosti

Hudební nástroj může mít také různou barvu podle toho, jak hlasitě nebo tiše se na něj hraje. V digitálním samplování to lze obnovit pomocí vrstvení rychlostí, které automaticky přepíná mezi různými vzorky podle toho, jak silně je stisknuta klávesa.

Modulace a účinky

Většina samplerů má vestavěné filtry a LFO, které umožňují modulovat parametry, jako je výška tónu, hlasitost a mezní hodnota filtru, pro dynamické ovládání tvaru zvuku.

Spouštění

Samply se spouštějí buď vestavěnými pady nebo klávesami (pokud se jedná o hardwarové zařízení), nebo prostřednictvím připojené hudební klaviatury nebo MIDI kontroléru (pokud se jedná o software).

Samply lze nastavit tak, aby se přehrávaly jednou za stisknutí klávesy (tzv. one-shot - běžné u bicích samplů), nebo aby se přehrávaly nepřetržitě po celou dobu držení klávesy. Pokud byly na samplu nastaveny body smyčky, bude zvuk hrát, dokud nesundáte prst z klávesy nebo podložky, v opačném případě se sampl přehraje do konce a zastaví se.

Díky všem těmto funkcím není sampler pouhým přehrávacím strojem, ale hřištěm pro zvukové experimenty.

Typy vzorkovačů

Každý sampler je jiný a nabízí jedinečné digitální techniky pro vytváření hudebních nápadů. Obecně lze samplery zařadit do jedné ze dvou kategorií:

Hardwarové vzorkovače

Hardwarové samplery poskytují uživateli hmatové ovládání a samostatný výkon. Často obsahují pady pro spouštění samplů a kontroléry pro manipulaci se samply.

Mnoho vzorkovačů této kategorie používá pro ukládání dat do paměti polovodičové paměťové karty, které umožňují rychlé a efektivní ukládání a přenos dat vzorků.

V závislosti na způsobu fungování může být hardwarový sampler označován jako frázový sampler. Frázové samplery jsou určeny ke spouštění jednorázových zvuků, jako jsou údery na bicí nebo smyčka bicích.

Každý vzorek je přiřazen k jednomu padu (nebo notě) a samplovací engine neprovádí změnu výšky samplů, pouze je přehrává. Samotný vzorek můžete samozřejmě upravit a přeladit nebo časově natáhnout, ale frázové samplery nejsou určeny k sestavování hudebního nástroje ze samplů.

Celá myšlenka frázového samplování spočívá v tom, že zjednodušuje proces - jakmile si vytvoříte knihovnu, můžete se soustředit na tvorbu hudby.

Hardwarové digitální samplery jsou robustně konstruované, což je předurčuje k živému vystupování nebo živému nahrávání smyček. Jsou oblíbené u producentů hip hopu a elektronické hudby.

Profesionální hardwarové samplery zahrnují:

• Akai MPC X
• Roland SP404
• Maschine od společnosti Native Instruments
• Elekton Digitakt II

Vzorkovače softwaru

Softwarové samplery se hlouběji integrují s digitálními zvukovými pracovními stanicemi (DAW) a nabízejí větší flexibilitu při editaci a zpracování a univerzálnější uživatelské rozhraní.

Některé samplery se specializují na specifické úlohy; Battery od Native Instruments a XO od XLN Audio pracují podobně jako hardwarové bicí automaty, zatímco Kontakt se často používá k vytváření realisticky znějících nástrojů. Jiné jsou navrženy s ohledem na experimentálnější zvukový design nebo obsahují kombinaci samplování a syntézy.

Softwarové samplery skutečně vynikají, pokud jde o multisamplování, vrstvení a integraci s MIDI a automatizací.

Pokud vlastníte digitální zvukovou pracovní stanici, již vlastníte sampler! Prakticky každý DAW je dodáván s vlastním nativním samplerem, například Sampler od Abletonu , Quick Sampler od Logicu a SliceX od FL Studia.

Všechny tyto pluginy nabízejí širokou škálu samplovacích technologií, ale pokud si chcete opravdu zašpinit ruce, je k dispozici spousta dalších samplerů, jako např.:

• Kontakt od společnosti Native Instruments
• Serato Sample 2.0
• Arturia CMI V
• Steinberg Halion

Všechny jsou dodávány s předinstalovanou knihovnou zvuků pro začátek, ale skutečnou radost vám přinese vytváření nových vlastních zvuků!

Používání samplerů v hudební produkci

Jednou z velkých výhod digitální technologie je, že hudebníkům umožňuje přístup k autentickým emulacím tradičních nástrojů a souborů, které by jinak byly pro ně nedostupné. Skvělým příkladem je Symfonický orchestr BBC Spitfire; jeden z nejlepších světových orchestrů, který je vám k dispozici za cenu nižší, než je cena letenky, abyste se na něj mohli jet podívat naživo.

Samplování však není jen o přebírání zvuků z reálného světa, ale také o jejich přetváření pomocí všech tvůrčích možností, které digitální samplery nabízejí. Zde je několik vynalézavých způsobů, jak využít samplování při svých hudebních produkčních vylomeninách.

Vytváření smyček a beatů

Když se samplery objevily na scéně, používaly se hlavně k vytváření bicích smyček, sem tam se objevila nějaká fráze. Producenti elektronické hudby a hip hopu je takto používají dodnes a vytvářejí jedinečné vzory pomocí řady samplů, které mají k dispozici.

Krása použití sampleru k vytvoření bicí smyčky spočívá v tom, že k sestavení sady můžete použít naprosto libovolnou kombinaci zvuků.

Sekání a krájení

Vezměte úder na bicí nebo hudební frázi, rozdělte ji na jednotlivé údery, všechny je přeskupte a máte úplně novou věc. To může být skvělý způsob, jak vdechnout život skladbě, která se vám úplně nepovedla, nebo když se cítíte bez inspirace.

Vrstvení a převzorkování

Skládáním samplů dohromady a vytvářením složeného zvuku - například vrstvením tří snareů s různými zvukovými charakteristikami - lze vytvořit průrazné a komplexní textury.

Převzorkování jde ještě o krok dál; odrazem vrstveného zvuku vytvoříte nový zvukový soubor a pak s ním manipulujete jako s novým vzorkem.

Nalezený zvuk a terénní nahrávání

Pomocí telefonu nebo speciálního terénního diktafonu můžete zachytit zvuky z okolního světa - ze stanice metra, z větru ve stromech nebo z říhání vašeho kamaráda.

Vložte si tyto skvosty do vzorkovnice a vyrazte! Prakticky jakýkoli nalezený zvuk můžete proměnit v bicí, pady nebo abstraktní krajiny. Biosphere je producent elektronické hudby, který skvěle využívá nalezené zvuky.

Granulární vzorkování

Granulární digitální samplery rozdělují zvuk na malá zrnka a v reálném čase je přeskupují - něco jako metoda sekání a krájení, ale na mikroúrovni. Tento proces vytváří svěží, vyvíjející se textury, které jsou ideální pro filmový zvukový design a produkci ambientní hudby.

Složení na základě vzorku

Někteří umělci vytvářejí celý svůj repertoár ze samplů, podobně jako je tomu u stylu musique concrète. Ať už jde o útržky vokálů, statické zvuky z rádia nebo zvuky z auta, nehrajete jen noty - malujete zvuky.

Představení a živé smyčkování

Živí umělci používají samplery ke spouštění smyček a efektů, manipulaci se zvuky a remixování skladeb, a to vše za chodu. Ať už jde o bubeníka spouštějícího epický sampl gongu, nebo sólového umělce vytvářejícího a remixujícího živé smyčky za běhu, samplery se nemusí omezovat jen na hudební produkci ve studiu!

Použití vzorkovačů: Uvolnění vzorků a další právní záležitosti

Používání samplerů je v pořádku, ale je třeba si uvědomit, že ne všechno je vhodné pro samplování. Pokud například převezmete vokál z existující nahrávky, budete muset získat povolení k samplování. I když jde jen o jednu notu, patří někomu jinému.

Stejně tak, pokud si ve skladbě vezmete vzorek své tchyně a použijete ho, budete potřebovat její svolení ke zveřejnění.

Pokud rádi využíváte balíčky samplů pro své zvuky, nezapomeňte si přečíst licenční smlouvu s koncovým uživatelem (EULA), kde najdete podrobnosti o jejich použití.

Buďte kreativní, ale dávejte pozor na své zdroje!

Závěr

Neexistuje žádný správný nebo špatný způsob použití sampleru. Záleží jen na vaší kreativitě a experimentování. Mňoukání vaší kočky se může vyvinout v bujarý pad nebo se vokální úryvek oblíbeného synovce může stát hlavním hákem vašeho příštího hitu.

Samplery vám jako umělci mohou pomoci vytvořit jedinečný zvuk a umožnit širokou škálu zvukových možností. Ať už je použijete samostatně, nebo ve spojení s jinými nástroji, jediným omezením je vaše představivost.

Nyní jděte a ochutnejte hudbu!