Akustická kytara je jedním z nejoblíbenějších a nejznámějších nástrojů západní hudby. Můžete ji slyšet všude, od folku přes pop až po rock. I přes její všudypřítomnost je však hledání dokonalého zvuku akustické kytary trvalou výzvou pro celé generace inženýrů.

Pro každého, kdo pracuje z domova, může být tento proces obzvláště náročný. Sedíte v ložnici nebo v provizorním studiu s mikrofonem v ruce a doufáte, že se vám podaří pořídit dokonalou nahrávku, ale může vám to připadat nemožné, když nemáte přístup ke špičkovému vybavení nebo studiím za miliony dolarů, které používají profesionálové z oboru.

Samozřejmě ne každý inženýr nebo hudebník má stejnou představu o tom, co je to skvělý zvuk akustické kytary. To, co zní "správně", se může velmi lišit v závislosti na skladbě a interpretovi. Neexistuje žádné univerzální řešení. Proto místo toho, abychom se snažili definovat, co je dokonalý zvuk, a honili se za ním, projdeme si řadu technik, které vám poskytnou nástroje k nalezení hledaného zvuku bez ohledu na vaše nastavení.

1. Najděte ideální prostor

Při hledání ideálního prostoru pro nahrávání akustické kytary je třeba najít rovnováhu mezi velikostí místnosti, akustikou a izolací.

V první řadě je třeba zvážit velikost a tvar místnosti. Příliš malý prostor může způsobit přehnané odrazy, takže nahrávka bude znít jako krabice, zatímco příliš velké místnosti mohou způsobit, že kytara bude znít příliš vzdáleně nebo dutě.

V ideálním případě se zaměřte na místnost nepravidelného tvaru. Obdélníková nebo čtvercová místnost může způsobovat stojaté vlnění, které může vytvářet nežádoucí rezonance. Místnosti nepravidelného tvaru nebo místnosti s klenutými stropy tomu pomáhají zabránit a vytvářejí přirozenější zvuk.

Velkou roli hrají povrchové materiály. Tvrdé povrchy, jako jsou dlaždice nebo holé stěny, ostře odrážejí zvukové vlny, což může způsobit, že akustický zvuk bude drsný nebo blátivý. Místo toho hledejte místnosti s kombinací materiálů, jako jsou měkké povrchy (záclony, koberce, čalouněný nábytek), které pohlcují vysoké frekvence, a tvrdší povrchy (dřevo nebo cihly), které pomáhají s odrazy nízkých frekvencí a dodávají teplo a čistotu.

Důležité je také vyhnout se rovnoběžným stěnám, abyste mohli kontrolovat stojaté vlny a třepotavou ozvěnu.

Stejně důležitý je i okolní hluk. I v tichém prostředí může jemný šum vzduchotechniky, hluk z ulice nebo elektrických zařízení rušit nahrávání. Chcete-li tento problém minimalizovat, vyberte si místnost daleko od zdrojů hluku nebo použijte techniky zvukové izolace, jako jsou těžké závěsy, odizolování od povětrnostních vlivů nebo izolační panely.

Nakonec zvažte monitorování a ošetření místnosti. I když nahráváte, budete chtít poslouchat kytaru s přesným podáním. Investujte do dobrých monitorů nebo sluchátek a ošetřete místnost pomocí basových pastí a difuzorů, abyste získali jasnou reprezentaci toho, jak bude znít v nahrávce.

2. Pořiďte si správný mikrofon

Pokud jde o výběr správných mikrofonů pro nahrávání akustické kytary, záleží do značné míry na faktorech, jako je požadovaný zvuk, prostředí, ve kterém nahráváte, a váš rozpočet.

Existují stovky jedinečných mikrofonů, z nichž každý má své silné a slabé stránky. Je důležité mít obecné povědomí o tom, čeho jsou schopny, abyste našli ten správný pro svůj projekt.

Velkomembránové kondenzátorové mikrofony

Kondenzátorové mikrofony jsou vysoce citlivé a zachycují široký rozsah frekvencí. Mám je rád pro nahrávání organických nástrojů, jako jsou akustické kytary, protože poskytují jasné, detailní a přirozené podání zvuku.

• Klady:
  • Teplý zvuk: LDC často zachycují plný, vřelý zvuk s bohatými spodními tóny, takže se skvěle hodí pro dodání hloubky tónu akustické kytary.
  • Všestrannost: Skvěle se hodí pro různé zvuky, včetně vokálů a nástrojů.
  • Vysoká citlivost: To je ideální pro zachycení celého rozsahu tónů akustické kytary.
• Nevýhody:
  • Náchylnost k přetížení: Jejich vysoká citlivost může být v neupravených místnostech nevýhodou, protože zachycují velké množství hluku v místnosti.
  • Drahé: Zejména u špičkových výrobců, jako jsou Neumann a Telefunken, se často jedná o nejdražší mikrofony.

Osobně jsem velkým fanouškem Nuemann U87 pro klasický zvuk LDC!

Kondenzátorové mikrofony s malou membránou

• Klady:
  • Přesné a podrobné: SDC nabízí mnohem plošší frekvenční odezvu a přesnější zobrazení zvuku akustické kytary. Mají tendenci lépe zachycovat přirozený jas než jejich protějšky LDC.
  • Lepší pro strunné nástroje: SDC se často používají pro nástroje, jako jsou akustické kytary, protože zachycují mnoho detailů ve výškách a středech.
• Nevýhody:
  • Méně hřejivý zvuk: Je méně pravděpodobné, že vám poskytnou hřejivý zvuk než LDC. Zvuk může být v závislosti na kytaře vnímán jako příliš jasný nebo ostrý.
  • Citlivost na akustiku místnosti: Podobně jako LDC mohou také zachytit hluk v místnosti, pokud nejsou umístěny opatrně.

Vždycky jsem byl velkým fanouškem Shure SM81. Má příjemný, jasný zvuk, který je ideální pro popovou hudbu, a krásně směrový design.

Dynamické mikrofony

Dynamické mikrofony jsou méně citlivé než kondenzátorové, což znamená, že zachytí méně detailů.

Jsou však známé svou odolností a schopností zvládat vysoké hladiny akustického tlaku bez zkreslení.

Klady:

• Odolnost: Dynamické mikrofony jsou robustní a vydrží vysokou hlasitost, což je skvělé pro hlasitější styly hry.
• Méně hluku v místnosti: Dynamické mikrofony mají užší snímací vzor (obvykle kardioidní), a proto mají tendenci odmítat více okolního zvuku a jsou méně citlivé na odrazy v místnosti.
• Cenově dostupné: Obecně jsou cenově výhodnější než kondenzátorové mikrofony.

Nevýhody:

• Méně podrobností: Protože nezachytí stejnou úroveň detailů jako kondenzátorové mikrofony, jsou méně vhodné pro zachycení jemností a přirozené rezonance akustické kytary.
• Omezená frekvenční odezva: Obvykle nezachycují celý frekvenční rozsah akustické kytary tak dobře jako kondenzátory.

Ačkoli se často jedná o standardní volbu pro elektrické kytarové zesilovače, Shure SM57 může být slušnou volbou i pro akustickou kytaru, pokud nepotřebujete super detailní zvuk.

Dosud nejpopulárnější album skupiny Bon Iver, které se stalo platinovým, bylo nahráno pouze s jedním mikrofonem, a to Shure SM57, což ukazuje, jak všestranný tento mikrofon může být.

Páskové mikrofony

Páskové mikrofony jsou známé svým "vintage" zvukem a jsou obvykle křehčí než dynamické nebo kondenzátorové mikrofony.

Klady:

• Plynulý a přirozený zvuk: Páskové mikrofony mají vřelý, vintage zvuk s přirozeným odklonem ve vysokých frekvencích, což může akustickým kytarám velmi lichotit.
• Vynikající pro specifické styly: Pokud nahráváte akustickou kytaru ve více vintage nebo mírném kontextu, páskové mikrofony jsou skvělé!

Nevýhody:

• Delikátní: Páskové mikrofony jsou křehčí než kondenzátory nebo dynamické mikrofony. Mohou být poškozeny vysokými hladinami akustického tlaku, například při blízkém mikrofonování hlasitých akustických kytar nebo při určitých výkonech.
• Méně detailů ve výškách: Přestože poskytují hladký, vintage tón, mají tendenci postrádat detaily a špičkovou jiskru.

Jsem velkým fanouškem Royer R-121, zejména pro ten rozpoznatelný páskový zvuk.

3. Určete si svůj styl mikrofonování

Jakmile budete mít mikrofony, můžete se rozhodnout, zda chcete použít jeden mikrofon, nebo stereofonní sestavu.

Obě možnosti mají své výhody a volba závisí na požadovaném zvuku.

Nahrávání s jedním mikrofonem je nejjednodušší metodou, zejména pokud vám jde o čistý a soustředěný zvuk. Nemusíte si také dělat starosti s problémy s fází nebo s tím, jak nahrávku vměstnat do rušnějšího mixu.

Na druhou stranu použití dvou mikrofonů ve stereofonní konfiguraci dodává nahrávce zcela novou úroveň hloubky. Zachycuje přirozenou šíři akustické kytary, takže působí více pohlcujícím dojmem. To může být užitečné zejména v případě, že máte aranžmá bez zvuků a chcete, aby akustická kytara zabírala více prostoru.

Problém je v tom, že to vyžaduje trochu více jemnosti, pokud jde o umístění mikrofonu. Musíte zohlednit problémy s fází a zajistit, aby byly mikrofony správně zarovnané, abyste dosáhli požadovaného zvuku.

4. Umístění mikrofonu

Než se pustíme do běžných technik umístění mikrofonu, řekneme si o některých běžných chybách, které vás mohou při nahrávání akustické kytary zaskočit.

Jednou z nejčastějších chyb je umístění mikrofonu přímo před zvukový otvor. Ačkoli se to může zdát jako logická volba, má to tendenci přehánět basy a často vede k tlumenému, dunivému zvuku.

Další chybou je umístění mikrofonu příliš blízko kytary. To může způsobit tzv. proximity efekt, kdy se příliš zesílí nízké frekvence, takže zvuk je příliš blátivý a nevyvážený. Vyvarujte se proto přílišné blízkosti a vždy experimentujte se vzdáleností mikrofonu, abyste našli ten správný bod.

Nastavení monofonního mikrofonu

Pokud pracujete s monofonním mikrofonem, je dobrým výchozím bodem umístění mikrofonu ve vzdálenosti asi 6 až 12 palců od 12. až 14. pražce. Tato oblast zachytí pěknou rovnováhu těla kytary a strun, čímž získáte čistý a plný tón.

Odtud můžete být kreativní. Mikrofon nasměrujte více ke krku pro tenčí, vzdušnější zvuk, nebo ho natočte směrem k ozvučnému otvoru pro soustředěnější atak, kde zachytíte nuance trsátka nebo prstů.

Pokud chcete něco bohatšího a robustnějšího, můžete použít jeden mikrofon pro snímání těla kytary. Umístěním mikrofonu o něco níže, poblíž spodní části kytary (těla), zachytíte více středů a basů, čímž získáte teplejší a plnější tón.

Na druhou stranu, pokud chcete získat tenčí, údernější zvuk pro doprovodné party nebo texturu, je namíření kondenzátoru s malou membránou na krk fantastickou volbou. Tato technika je skvělá pro špičkové chvění a zachycení perkusivních vlastností strun.

Pokud se rozhodnete pro stereofonní sestavu, existuje několik technik umístění mikrofonu, které vám pomohou dosáhnout širšího zvuku.

Pár s odstupem (A/B)

Toto stereofonní nastavení zahrnuje umístění dvou mikrofonů několik metrů od sebe a jejich nasměrování ke kytaře pod různými úhly. Vzdálenost mezi mikrofony poskytuje přirozený stereofonní efekt, který zachycuje kytaru v celé její šíři.

Klíčem k úspěchu je umístit mikrofony tak, aby zachytily kytaru stejně a zároveň ponechaly prostor pro přirozenou akustiku místnosti. Jedná se o snadné nastavení, které se osvědčí zejména ve větších prostorách, kde chcete vedle kytary zachytit i charakter místnosti.

Koincidenční pár (X/Y)

Metoda X/Y spočívá v umístění dvou mikrofonů v úhlu 90 stupňů vůči sobě, přičemž kapsle jsou co nejblíže u sebe, obvykle ve stejném bodě (neboli "shodně"). Tato technika je skvělá pro získání stereofonního zvuku a zároveň se vyhnete problémům s fází.

Využívám ho zejména v menších prostorech nebo když potřebujete zaostřený stereofonní obraz, aniž byste zachytili příliš mnoho z akustiky místnosti.

5. Zaznamenejte identifikaci totožnosti.

Ačkoli vždy doporučuji nahrávat akustickou kytaru s mikrofonem, nikdy nepodceňujte sílu nahrávání přímého vstupu (D.I.) vedle zvuku s mikrofonem nebo jako jeho alternativu. Signál D.I. je snímán přímo z výstupu kytary a poskytuje vám čistou, nezabarvenou verzi zvuku bez jakýchkoli vlivů místnosti nebo zabarvení mikrofonu.

Nahrávání D.I. může být užitečné zejména tehdy, když chcete dosáhnout perkusivnějšího zvuku bohatého na tranzienty. Přímý signál zachycuje atak strun, cvakání trsátka a všechny jemné detaily interakce hráče s nástrojem. Je to skvělý způsob, jak získat hutnou, soustředěnou energii, kterou nastavení s mikrofonem nemusí plně zprostředkovat, zejména pokud je mikrofon umístěn dále vzadu nebo více nakloněn k tělu kytary.

Krása nahrávání D.I. spočívá v tom, že vám poskytuje naprostou flexibilitu při postprodukci. Například pokud již máte nahrávku s mikrofonem, přidáním stopy D.I. získáte další kontrolu nad zvukem. Můžete přimíchat pouhý dotek D.I., abyste vylepšili bicí prvky nebo přidali další definici ataku smyčců, aniž byste ztratili vřelost a přirozený charakter nahrávky s mikrofonem.

Pokud se rozhodnete pro čistou nahrávku D.I., může absence tónu místnosti způsobit, že bude znít trochu suše.

Můžete však použít konvoluční reverb, který simuluje zvuk místnosti kolem kytary. To vám umožní přidat zpět část prostoru a vzduchu, o které byste bez mikrofonu mohli přijít.

6. Nalaďte se na "nahrávání"

Pokud jste někdy nahrávali ve studiu nebo dokonce doma, pravděpodobně znáte pocit "horečky červeného světla". Je to ten nával tlaku, který vás přepadne, když víte, že jste nahráváni. Najednou je všechno intenzivnější a i ty nejmenší chyby se zdají být zvětšené. Je snadné nechat se unést výkonem a zapomenout se soustředit na širší souvislosti.

Nejlepší způsob, jak se s tím vypořádat? Zkušenosti. Čím více nahráváte, tím snadněji se zbavíte nervozity a budete hrát co nejlépe. Časem si zvyknete na to, že drobné chyby můžete vždy opravit ve fázi střihu. Pokud vám ujede nota nebo lehce uhodíte špatný akord, pamatujte, že máte možnost nahrát znovu tolik záběrů, kolik potřebujete.

Při nahrávání si však často připadáte jako pod mikroskopem.

Každá jemná nuance, zvuk úderu trsátka do strun, lehké zazvonění tónu, skřípění prstů na hmatníku, se stává zřetelnější. Tyto drobné nedokonalosti, které mohou být při živém vystoupení v pořádku, mohou při zpětném poslechu nahrávky působit rušivě.

Často pomáhá, když při nahrávání trochu upravíte svůj styl hry. Hraní naživo a nahrávání není vždy totéž a někdy může malý posun v přístupu k nástroji znamenat velký rozdíl.

Například při nahrávání můžete zjistit, že mírně lehčí dotyk nebo kontrolovanější úhoz pomáhají dosáhnout čistšího zvuku. Je třeba dávat pozor na to, jak se projevuje dynamika a frázování, protože mikrofon zachytí i ty nejmenší výkyvy.

Dalším tipem je nahrávání s malým množstvím dozvuku ve sluchátkách. Pomůže vám to navodit pocit "živosti" a poskytne vám to prostor, který potřebujete k uvolnění při vystoupení.

7. Zvažte své struny

Jedním z nejvíce přehlížených faktorů je něco, co můžete každý den ovlivnit: vaše řetězce.

Stav strun může mít na váš tón obrovský vliv, a pokud jsou staré nebo opotřebované, mohou způsobit, že dobrý výkon bude v nahrávce znít nudně a bez života. I když vám při hraní mohou stále "znít dobře", mikrofony mají zvláštní způsob, jak odhalit každou malou nedokonalost.

Čerstvé struny jsou jediným způsobem, jak dosáhnout skutečně jasného a plného zvuku.

8. Použití komprese při vstupu

Použití lehké komprese na vstupu, ať už pomocí hardwaru, nebo zásuvného modulu, vám může pomoci kontrolovat dynamiku během nahrávání.

Lehké nastavení komprese s poměrem asi 2:1 nebo 3:1 a redukcí zisku jen o několik dB může s nahrávkou udělat zázraky.

Výhodou použití této lehké komprese během nahrávání je, že vám poskytne pevný výchozí bod, pokud jde o úroveň, a pomůže vám udržet vše pod kontrolou. Během procesu mixování se také nebudete muset tolik snažit o řízení dynamiky, což vám může ušetřit čas a energii.

9. Vyzkoušejte různé výběry

Stejně jako struny může mít i trsátko velký vliv na proces nahrávání. Různá trsátka vytvářejí různé tónové kvality, takže experimentování s několika možnostmi vám může pomoci získat zvuk, který hledáte.

Pokud se například snažíte dosáhnout lehčího strunného zvuku, který je ideální pro vyplnění pozadí, můžete zvolit tenčí trsátko.

Na druhou stranu, pokud chcete dosáhnout perkusivnějšího zvuku s rychlými, jednoduchými notami, je vhodnější použít silnější trsátko.

Velký vliv může mít i materiál. Trsátka vyrobená z tvrdších materiálů, jako je delrin (používaný u trsátek Tortex), nerezová ocel nebo acetal, produkují svižnější zvuk, zatímco trsátka z měkčích materiálů, jako je nylon, guma nebo želvovina, jsou skvělá, pokud chcete více tepla.

10. Pochopení požadovaného zvuku

Proces nahrávání je ze své podstaty závislý na kontextu. Ve skutečnosti k němu můžete přistupovat, jak chcete - neexistuje žádný "správný" nebo "špatný" způsob, jen různé nástroje a techniky, které fungují pro různé cíle.

Nejdůležitější věcí, kterou byste měli mít na paměti, když se připravujete na nahrávání, je položit si jednu jednoduchou otázku: Jak chcete, aby to znělo?

Přirozený zvuk "v místnosti"

Klasický folkový zvuk "v místnosti" je hřejivý a jednoduchý. Jediný kondenzátorový mikrofon umístěný kolem 12. pražce (ve vzdálenosti asi 6-12 palců) vám umožní dobře zachytit tělo kytary a struny.

Doporučuji použít mikrofon, který příliš nezdůrazňuje vysoké frekvence, například velkomembránový kondenzátor (např. Neumann U87).

Akustický zvuk "Pop"

Popové akustické skladby často vyžadují čistší a uhlazenější tón. Zde je třeba se zaměřit na čistotu, definici a jiskru.

Chcete-li dosáhnout prokreslenějšího zvuku, je vynikající volbou stereofonní pár kondenzátorů s malou membránou. Vyzkoušejte techniku rozloženého páru (A/B), abyste zachytili šířku kytary a její plný tónový rozsah. Umístěte mikrofony asi 3-4 stopy od sebe na 12. pražci, aby každý mikrofon zachytil jiný aspekt kytary.

Bluesový akustický zvuk

Bluesová akustika je skvělá, když potřebujete charakter, odvahu a trochu vrčení. Kytara by měla působit syrově, ale zároveň artikulovaně, s velkým důrazem na perkusivní prvky a napětí strun.

Pro tento druh zvuku mám rád dynamické mikrofony, jako je Shure SM57 nebo Sennheiser 421, umístěné blíže k ozvučnému otvoru. Můžete také experimentovat s přidáním D.I. stopy pro zachycení přímého, čistého signálu kytary a jeho smíchání s nahrávkou s mikrofonem pro větší definici.

Zvuk "rocku"

V rocku akustická kytara často potřebuje energii, údernost a přítomnost, aby se prosadila v mixu.

Pro tento typ zvuku je vhodný dynamický mikrofon, zejména s mírně agresivnějším, středovým tónem, jako je SM57. Chtějte, aby byl zvuk trochu ostrý, zejména pokud je kytara součástí celopásmového mixu.

Závěrečné myšlenky - Akustické nahrávání na jedničku

Dosáhnout dobrého zvuku akustické kytary nemusí být náročné.

Jde o to, jak pochopit správné techniky nahrávání a jak zachytit přirozený zdroj zvuku vašeho nástroje. Ať už jste v nahrávacím studiu, nebo pracujete doma se slušným nastavením mikrofonů, cílem je téměř vždy vytvořit vyvážený zvuk, který představuje skutečný charakter kytary.

Stejně jako v hudbě může samozřejmě experimentování někdy přinést ty nejlepší výsledky. Takže se bavte a zkoušejte různé věci!