Trapové akordy mohou znít temně a náladově samy o sobě, ale jsou také podkresem některých z největších hudebních skladeb od umělců jako Metro Boomin, Future, Travis Scott a dalších. Udávají tón a řídí energii na vrcholu bicích a pod produkcí všech skvělých trapových beatů.

V této příručce si vše rozebereme. Dozvíte se, jak někteří z nejlepších trapových producentů ve hře vytvářejí progrese, které působí tak, jak působí, jak používat mollové tóniny ve svůj prospěch a jak experimentovat s akordy, které udržují beat v popředí.

Podíváme se na běžné akordové vzory, tipy pro produkci a příklady reálných skladeb, abychom vám poskytli vše, co potřebujete vědět, abyste mohli začít vytvářet lepší trapové beaty.

Co tvoří dobrý trapový akord?

Většina trapových instrumentálek funguje na základě krátké smyčky, která obvykle netrvá déle než dva až čtyři takty. Tato smyčka udává emocionální tón celé skladby. Na rozdíl od popu nebo R&B, kde mohou změny akordů hnát skladbu kupředu, je trap se svými změnami poměrně decentní. Není v něm mnoho složitých harmonií.

Většina trap akordů se výrazně opírá o mollové akordy a mollové mody, zejména přirozenou mollovou stupnici (aiolskou), harmonickou mollovou stupnici pro větší napětí a temnější durové mody, jako je dórská nebo frygická stupnice. Tyto mody pomáhají utvářet chladnou, náladovou energii, kterou můžete slyšet ve skladbách producentů jako Southside, Wheezy nebo TM88. Tyto skladby mají poměrně velkou váhu, což je přesně to, o co se snažíte.

Jedná se o záměrně jednoduché akordové postupy. Smyčka může stát na pouhých dvou mollových akordech, které se opakují, aby poskytly prostor pro vše ostatní v beatu, jako jsou 808 slidy nebo sekané vokální melodie. Právě díky tomuto opakování zní tyto beaty samy o sobě tak hypnotizujícím způsobem, podobně jako se můžete ztratit v šestiminutovém houseovém tracku.

Akordové postupy zajišťují stabilitu, aby se všechny ostatní části skladby mohly vyvíjet.

Co se týče skutečné harmonie, producenti se spoléhají na triády a septakordy, aby zachovali čistotu a jednoduchost. Triády se snadno hlasově upravují a skládají v MIDI, zatímco mollové sedmičky nebo dominantní sedmičkové akordy jsou skvělé, když potřebujete trochu více napětí nebo zajímavosti.

Smyslem akordů je navodit náladu a nechat rytmickou sekci mluvit. Pokud dobře smyčkuje, tvrdě udeří a působí chladně nebo filmově, jste na správné cestě.

Společné postupy trapových akordů

Jak jsme již uvedli, v trapové hudbě nenajdete mnoho dlouhých řetězců akordů nebo složitých změn tónin. Síla je v krátkých, smyčkových postupech, které mají výrazný emocionální tón, ať už chladný, strašidelný, triumfální nebo zlověstný.

Podívejme se na pět struktur, ke kterým se výrobci opakovaně vracejí:

a. i-VI-v-i / i-v-iv (menší-tmavší)

Jedná se o jeden z nejspolehlivějších formátů v trapu. Je to struktura, která žije a dýchá ve tmě. Začněte mollovou tónikou, přejděte na VI (durový akord), spadněte do mollové v nebo iv a zacyklte ji zpět.

To můžete slyšet ve skladbě "Mask Off" od Future.

Příklady:

• Cm-Ab-Gm-Cm
• Cm-Gm-Fm
• Am-F-Em-Am

Tyto postupy fungují, protože zůstávají v tónině, ale přesto jsou dostatečně pohyblivé, aby působily filmově. Akord VI (obvykle durový akord) přidává nečekané vzedmutí, než opět upadne do temnějšího území.

b. i - III - V - iv

"Old Town Road" od Lil Nas X používá jedinečný postup v g moll, zhruba Gm - B♭add9 - F - Cm7, který se smyčkuje pod vokály a 808s.

Na začátku se trochu setmí na (i) s durovým zdvihem (III), pak přistane na známé dominantě (V), než se vyřeší přes (iv). Přidané deváté a sedmé tóny dodávají celkovému rytmu trochu textury.

c . III-i

Obsahuje opakovaný postup akordu C dur do akordu a moll, který poskytuje dostatek harmonického pohybu pro podporu melodie a zároveň ponechává dostatek prostoru pro vokály a rytmické variace. Pohyb tam a zpět je minimální, ale účinný.

Tento akordový postup můžete slyšet v písni Rich Baby Daddy od Drakea.

d. i - v - VI - VII

Ačkoli "Lucid Dreams" technicky používá F# - A#m - D#m - C#, sleduje stejný harmonický pohyb a melancholickou atmosféru. Tento vzorec i-v-VI-VII je běžný v emotivním trapu a melodickém rapu a poskytuje hořkosladkou, smyčkovou strukturu, která se dobře kombinuje s automaticky laděnými vokály a řídkými beaty.

e. i(sus2) - i - VI(add11)

A teď něco zajímavějšího.

‍

Tento postup a jeho variace jsou moderním příkladem harmonie založené na napětí v trapu. Ačkoli jistě můžete jen přeskakovat mezi I a VI, tato konkrétní progrese používá suspendované a přidané akordy, které vytvářejí neřešený, futuristický pocit.

Vyhýbá se tradičnímu rozlišení, díky čemuž smyčka působí otevřeně a hypnoticky, což je ideální pro minimalistickou produkci skladby "Just Wanna Rock".

Sestavení prvního trapového akordu

Pokud s psaním trapových akordů teprve začínáte, je nejlepší začít s jednoduchými, náladovými a smyčcovými akordy. Zde je návod, jak vytvořit svůj první postup od nuly:

Krok 1: Výběr tóniny a stupnice

Začněte výběrem mollové tóniny. Většina trapbeatů se drží přirozené moll (aiolské) nebo harmonické moll pro jejich temnější barvu. Například a moll nebo D# moll jsou oblíbenou volbou, protože dobře sedí na klaviatuře a snadno se párují s 808.

Krok 2: Začněte se základními triádami

Základem jsou akordy i, iv a v moll z vybrané stupnice. Tyto mollové akordy vám poskytnou pevnou smyčku, se kterou můžete začít. V a moll by to vypadalo takto:

• Am (i)
• Dm (iv)
• Em (v)

Tím získáte náladovou základní linii, která definuje harmonii trapů.

Krok 3: Přidejte několik sedmin

Jakmile se vám budou zdát mollové akordy pevné, vyzkoušejte vrstvení sedmiček, abyste dosáhli hloubky. Mollová sedmička na akordu i (Am7) přidá trochu vřelosti a dominantní sedmička na akordu v (E7) vytvoří trochu napětí, než se smyčka znovu rozjede. Tyto jemné změny dodají vašemu akordickému postupu více charakteru.

Krok 4: Použití visutých nebo zmenšených akordů

Pokud chcete přidat trochu nepředvídatelnosti nebo napětí, můžete jako přechodový akord zařadit sus2, sus4 nebo zmenšený akord. Ty fungují obzvlášť dobře při přechodu z akordu v zpět na i.

Příklad tohoto akordového postupu může vypadat takto:

Am7 - Fmaj7 - Em7 - Em7sus2

Výrobní tipy pro trapové akordy

Jakmile máte svůj akordický postup, záleží na způsobu jeho tvorby stejně jako na samotných notách. V trapové hudbě jsou akordy stejně důležitou součástí atmosféry jako samotná hudba. Cílem je podpořit 808, vokály a bicí, aniž by přeplnily mix.

Zde se dozvíte, jak docílit toho, aby vaše akordy seděly v trapovém beatu:

Vrstvení správných zvuků

Začněte se základním zvukem klavíru nebo zvonkového syntezátoru. Jsem velkým fanouškem jejich používání v trapové hudbě, protože prořezávají vysoké a střední tóny, aniž by zněly příliš agresivně. Odtud můžete pod ně vrstvit tlumené pady nebo ambientní textury pro větší hloubku.

Klíčem je kontrast. Nahoře použijte krátké, průrazné tranzienty a pod nimi hladší, nízkoprůchodové vrstvy. To dodá vaší hudbě trochu pohybu, aniž by to odvádělo pozornost od zbytku rytmu.

Krátké a stručné

Ve většině trapových beatů nemají akordy znít věčně. Dlouhé sustainy mohou kolidovat s 808 nebo působit příliš vymazleně. Místo toho používejte staccato nebo zkrácené délky MIDI not, abyste uvolnili prostor pro bicí a basu.

To platí zejména v případě, že používáte plucks, klávesy nebo syntezátory s nízkým koncem. Udržujte nízké doby uvolnění a těsné obálky.

Rozložení hlasů napříč oktávami

Rozložení hlasů je jedním z nejlepších způsobů, jak dát akordům stejný charakter, aniž by byly příliš nepřehledné. Vezměte svůj akord a rozdělte ho do více oktáv.

Například kořen a kvintu můžete zahrát v nižší oktávě, tercii nebo septimu pak ve vyšší oktávě. Je to skvělý způsob, jak získat veškerou vřelost a emoce plných akordů a zároveň ponechat prostor pro nejdůležitější prvky, jako jsou basa, bicí a vokály.

Groove je všechno

MIDI můžete kvantizovat podle mřížky, ale nesmí to být tak strnulé, aby to znělo roboticky. Vždy je dobré přidat trochu swingu nebo ručně posunout některé noty mimo mřížku, abyste vytvořili přirozený pohyb. Ať to zní, jako by někdo skutečně hrál akordy nebo melodii.

Trapové beaty často žijí v této mírně odlehlé kapse, zejména ve spojení s houpavými hi-haty a jazzovými, ambientnějšími zvuky kláves.

Hra s rychlostí

Podobně jako byste mohli zmatkovat s rytmem akordů MIDI, nechcete, aby každý akord dopadl stejnou rychlostí. Různé rychlosti vašich MIDI not pomáhají napodobit dynamiku skutečného hraní a zabraňují pocitu neživé smyčky.

I několik malých změn, jako je snížení rychlosti při druhém úderu, může smyčku zlidštit.

Inspirace pomocí chytrých nástrojů

Pluginy jako Scaler, Captain Chords a Ripchord vám pomohou prozkoumat hlasy akordů, generovat alternativní inverze akordů a navrhovat postupy na základě vaší tóniny. Jsou obzvláště užitečné při vymýšlení variací akordových postupů nebo při reharmonizaci smyčky za běhu.

Pokročilé pohyby a další kroky

Jakmile si osvojíte základy, máte spoustu prostoru pro vylepšování akordů trapu, aniž byste ztratili minimální pocit, který jsme si vytvořili.

Chromatické průchozí akordy a modální střídání

Pokud chcete přidat pohyb mezi statickými akordy, můžete si posunout chromatické přechodové akordy, například z Bm na C a pak přistát na D. Můžete si také vypůjčit akordy z paralelních modů. Například pokud jste v A dur, přitáhněte si z a moll akord d moll (iv). Tyto triky jsou skvělé pro vytvoření napětí a překvapení bez změny tóniny.

Závěsné a zmenšené akordy pro přechody

Sus2 nebo sus4 před přechodem zpět na tonikum může protáhnout okamžik natolik , že mu dodá chuť. Zmenšené akordy se skvěle hodí, když spojujete mollové akordy a chcete temnější náběh.

Hlasy bez kořenů k uvolnění prostoru

Pokud vaše 808 zvládá nízké tóny, vynechte z akordových voicingů kořenový tón. Když budete hrát jen tercii, septimu a přídavky nahoře, harmonie zůstane nedotčena a zároveň zůstane čistý nízký tón.

Vedení hlasu pro plynulý postup

Namísto přeskakování mezi celými durovými a mollovými akordy posuňte vždy jen jeden nebo dva tóny. Tento jemný pohyb, kterému se říká vedení hlasu, pomáhá akordům přirozeně plynout a dodává vašemu postupu muzikálnější zvuk.

Vlastní tvorba trapových akordů

Dobré trapové akordy nemusí být složité, aby byly úderné. Nemusíte být experti na hudební teorii, abyste vytvořili zapamatovatelné trapové skladby. Nejdůležitější je nálada, kterou vaše akordové postupy vytvářejí, prostor, který ponechávají, a účel, kterému slouží. Správně vytvořená dvou- nebo čtyřakordová smyčka může v trapové hudbě nést celý beat, zejména ve spojení s tvrdou 808 a hutnými bicími.

Minimalistický charakter akordů trapů je vlastností, nikoli vadou. Několik drobných harmonických posunů tu a tam může dát zbytku skladby prostor k dýchání a zároveň vám poskytnout výhodu jednoduchých temných akordů. Právě to dělá tento žánr tak účinným. Nikdy nic není zbytečné a všechno má svou specifickou úlohu.

Vezměte si tedy naučené akordy, ať už i-VI-v-i, nebo smyčku dvou akordů, a začněte s nimi pracovat. Obraťte hlasy. Rozsekejte je do smyček. Revokujte je v různých oktávách. Vrstvěte zvonky, pady nebo syntezátory. Nechte mluvit rytmus a dotvořte harmonii podle něj.

Tyto akordové postupy jsou vaším základem. Nyní si je vytvořte podle svého.