Poznáte ji, až ji ucítíte. Funk je žánr, který neomaleně vykopává dveře.

Je to zvuk, při kterém se vám zkrabatí obličej, jako byste právě ucítili závan něčeho odporného, a vaše tělo se pohne dřív, než mozek stihne protestovat. Jsou to basové linky, které vám lezou po zádech, bicí, které dopadají jako rány, a vokály, které vyžadují pozornost. Není to zdvořilé, a právě proto je to tak přitažlivé.

Funk se zrodil v klubech šedesátých let, kde byl nasáklý potem, a vznikl z rhythm and blues s trochou soulového švihu. Je chaotický, nepředvídatelný a postavený výhradně na pocitu. Na rozdíl od tehdejší popové hudby nebyl postaven na nedotažených melodiích nebo pevných písňových strukturách.

Místo toho funk uctíval groove. Jestliže rock byl v té době rebelstvím v kožené bundě, funk byl rebelstvím v botách na platformě, flitrech a plášti.

A po desetiletích vývoje se funková hudba stala mnohem víc než jen žánrem. Je to vyjádření. Odmítnutí zůstat v klidu. Oslava černošské kreativity, společné energie a syrové síly rytmu. Je to stejně tak o tom, co nehrajete, jako o tom, co hrajete. Je to prostor mezi notami. Kapsa. Puls.

V tomto hlubokém ponoru se vydáme po stopách špinavých kořenů funku, od gospelové transformace Jamese Browna až po intergalaktický mýtus Parliament-Funkadelic George Clintona, od legend slappingu s basovou kytarou až po moderní bandcampové revivaly. Rozebereme si, co dělá funkové písně funky, kdo definoval jejich zvuk, jak unesly popovou kulturu a proč se fackují dodnes.

Tak do toho, zašněrujte si kalhoty s laclem, zapněte si "Maggot Brain" a pojďme za tou vůní. Tohle je funky a má to svůj důvod.

Co je to vlastně funk?

Jak jsme již řekli, funk není jen žánr. Je to pocit.

Z hudebního hlediska jsou funkové písně postaveny na rytmickém groovu. Zpočátku převrátil scénář západní popové tradice, kde melodie a harmonie obvykle zaujímaly hlavní roli, a dal tak groovu hlavní slovo.

Ve funkových písních se vše točí kolem jedničky, což je první takt nebo downbeat taktu, který dopadá jako rána do hrudi. Jamesi Brownovi se všeobecně připisuje, že je průkopníkem charakteristiky "důrazu na jedničku" tím, že se soustředí na první takt každého taktu. Právě díky tomu se čistý funk tolik podobá taneční hudbě.

Co ještě dělá funkovou hudbu funkovou?

Zvuková DNA funku:

• Synkopované basové linky - místo aby se držely předvídatelných downbeatů, tancují funkové basové linky kolem rytmu, zasahují do offbeatů, vklouzávají do tónů a hrají nečekané rytmy. Tomu se říká synkopa a funk díky tomu získává svůj charakteristický odraz. Představte si Bootsyho Collinse, jak se proplétá z kapsy do kapsy.
• Call-and-response vokály - dialog mezi zpěvákem a publikem, zpěvákem a kapelou. Je to společné, naléhavé a elektrizující.
• Údery do rohu a trhaná kytara - ve funkové hudbě nenajdete drtivá kytarová sóla. Spíše zde najdete drásavé, úderné rytmy, jako jsou hutné šestnáctinové struny, tlumené údery a wah-wah údery. Ty slouží spíše pro texturu než pro melodii. Udeří také horny, často s krátkými, bodavými údery a velmi těsnými melodickými linkami.
• Bicí v kapse - Ve funku je při hře na bicí důležitější groove než flash. To ale neznamená, že se držíte zpátky. Funk bubeníci si sáhnou hluboko do kapsy a záměrně kladou pevné, synkopické rytmy.

Funk vs. hudební rodokmen:

• R&B - dalo kořeny funkové hudbě, ale R&B je jemnější a melodičtější.
• Soul - přinesl emocionální váhu a vokální sílu, ale funk ho učinil hnusnějším a rytmičtějším.
• Disco - vypůjčilo si basy a groove funku, ale vyleštilo je a přidalo lesk.
• Rock - Funk se vplížil zadními vrátky. Red Hot Chili Peppers a Prince jsou skvělými příklady funkových hudebníků v rockovém žánru.

Kořeny funku - od gospelu ke groovu

Než funky strhly střechu, šumělo to v lavicích a ozývalo se z polí.

Tento žánr se neobjevil jen tak z ničeho nic. Jeho DNA vychází ze syrových emocí a rytmické intenzity afroamerické hudby, zejména gospelu.

V 19. století se mnoho černošských jižanských kostelů spoléhalo na tleskání rukama, zpěv "call-and-response" a rytmus podupávání nohou, který měl povzbudit ducha. Stejná elektřina se později stala základem funku.

R&B a soul jako odrazový můstek

V padesátých letech se R&B a soul staly hlavním proudem, který nahradil gospel a blues. Umělci jako Ray Charles vnesli do pop music církevní tóny a Sam Cooke přidal svůj vlastní styl s hedvábným vokálem.

Tito umělci psali hudbu, která byla vybroušená, ale stále osobní. V mnoha ohledech představili Americe sílu vyprávění založeného na groovech. Funk chtěl samozřejmě jít hlouběji, špinavěji a hnusněji.

James Brown, kmotr funkové hudby

Nemůžete mluvit o funkové hudbě, aniž byste se poklonili Jamesi Brownovi. Jeho rané hity s kapelou Famous Flames, jako "Please, Please, Please" (1956) a "Try Me" (1958), byly přímo soulové, nasáklé vášní a bolestí. V 60. letech se však něco změnilo. Brown začal používat rytmus.

Tento posun vyvrcholil v roce 1964 v písni "Out of Sight", kdy Brown začal klást důraz na "toho jediného". Zbavil se harmonického nepořádku a proměnil rytmus ve výzvu k mobilizaci. Bicí se staly hlavní náplní, basová linka se posunula, aranžmá lesních rohů zdůraznilo zpěv stylem call-and-response a vokály řezaly o něco tvrději, s větší drsností, než byli lidé zvyklí.

A právě v té době se slovo funk (což byl slangový výraz pro tělesný pach, syrovost, něco nefiltrovaného a skutečného) začalo stávat dokonalým popisem tohoto nového zvuku. Funková hudba smrděla, a o to šlo.

V černošských komunitách slovo "funky " dlouho znamenalo něco neuhlazeného, ale silného, zemitého, ale elektrického, a Brownova hudba ztělesňovala tohoto ducha.

V roce 1965, kdy se objevil hit "Papa's Got a Brand New Bag", byla proměna dokončena. Funková kapela vyhlásila nezávislost na lesku Motownu a struktuře popu. A když vyšlo album Live at the Apollo (1968), dokázalo, že jde o duchovní zážitek v reálném čase, samý rytmus a syrové nervy.

James Brown funkovou hudbu nejen vymyslel, ale také se jí stal. A tím otevřel dveře, které se už nikdy nezavřou.

Funk Trinity: Brown, Sly a Clinton

Kdyby byl funk náboženstvím (a pro některé z nás jím je), jeho svatou trojicí by byli James Brown, Sly Stone a George Clinton.

James Brown - Kmotr funku

Před Jamesem Brownem udával rytmus rytmus. Po Jamesi Brownovi se rytmus ujal vedení. Ten muž dokázal ovládnout pódium jako nikdo jiný. Svou kapelu řídil jako generál s metronomem, štěkal rozkazy uprostřed písně a očekával downbeaty, které by mohly rozbít beton. Každý hráč v jeho kapele byl kolečkem ve stroji na groove, vycvičeným k dokonalosti. Chybí vám "ten pravý"? Mohli byste dostat pokutu na místě.

Brown proměnil funk v disciplínu. Skladby jako "I Got You (I Feel Good)" a "Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine" proměnily tento žánr v písmo svaté.

Pak je tu "Funky Drummer", což je v podstatě Rosetta Stone moderního rytmu. Bicí break Clydea Stubblefielda v této skladbě byl samplován tolikrát, že by klidně mohl mít vlastní vydavatelskou smlouvu. DNA funku se rozšířila daleko za hranice jeho vzniku, od hip-hopu po elektroniku, ale Brownův otisk je tam vždycky, mastný a slavný.

Sly and the Family Stone - The Funk-Utopians

Zatímco Brown přinesl oheň a přesnost, Sly and the Family Stone přinesli barvy a chaos, nádherný, psychedelický chaos. Sly and the Family Stone byli manifestem se sekcí lesních rohů. Jejich rasově a genderově integrovaná sestava byla stejně odvážná jako jejich zvuk.

Od zářivého optimismu skladby "Everyday People" až po drsnou "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin )", Sly and the Family Stone spojili gospelové harmonie, vybrnkávané kytary a ostré sociální komentáře do něčeho radikálně radostného. Na albech jako Stand! a There's a Riot Goin' On byly groovy uvolněné, politika ostřejší, než se očekávalo, a energie elektrizující.

A pak je tu Larry Graham, tajná zbraň Sly and the Family Stone. Ten vynalezl slap baskytaru poté, co rozbil zesilovač a uvědomil si, že může mlátit do strun, aby je zdůraznil. Tato jediná "nehoda" navždy změnila podobu hry na basu a z funkových písní udělala něco, co jste cítili v hrudní dutině. Žádný Larry, žádný Bootsy. Žádný Bootsy, žádný P-Funk. Vidíte, jak to funguje?

George Clinton - Kosmický architekt

Jestliže James Brown byl seržant a Sly Stone revolucionář, pak George Clinton byl šílený profesor, který navrhoval celé sluneční soustavy ze syntezátorů, basových linek a postav se jmény jako Starchild a Sir Nose D'Voidoffunk.

Clintonův Parliament a Funkadelic byly dvě strany funkem nasáklé mince: jedna vybroušená a těžká, druhá psychedelická a rozplývající se. Společně vydávali koncepční alba, která působila jako vesmírné opery. Maggot Brain (1971) se vyznačovalo emotivní kytarovou odyseou, Mothership Connection (1975) zvalo posluchače na palubu doslova funky poháněné vesmírné lodi a One Nation Under a Groove (1978) se stalo mezihvězdným shromážděním.

S Bootsym Collinsem na baskytaru (v hvězdicovitých brýlích a třpytivých botách nad kolena) a Berniem Worrellem na klávesy (který používal Moog jako kostelní varhany) vytvořil Clinton vesmír, v němž byl funk politickým hnutím, módním prohlášením a kosmickým únikem.

Anatomie funku

Funk není stavěný jako jiné žánry. Je to živoucí, dýchající groove stroj, kde každý nástroj musí být sepnutý jako převody v motoru. Pojďme si rozebrat, v čem je funková hudba tak jedinečná:

Basová kytara

Funk baskytaristé jsou většinou řidiči písní, ne pasažéry.

Od kosmických úderů Bootsyho Collinse přes jazz-fusion Jaco Pastoria až po Fleovy slap-happy exploze v Red Hot Chili Peppers je basová linka často nejpamátnější částí skladby. Synkopická, melodická a někdy přímo podivná, skvělí funkoví basisté proměňují to, co je obvykle vedlejší rolí, v hlavní.

Bubny

Skvělý funkový bubeník je chirurgický, ne okázalý. Kouzlo se odehrává v "kapse", což je dokonale načasovaný groove, který je uvolněný, aniž by se táhl. Jedná se o ghost notes na snare, pevnou práci s hi-hatkou a backbeat, který sedí. Cílem je přimět vaše tělo k pohybu, aniž byste si uvědomovali proč.

Kytara

Zapomeňte na osmdesátkový hair metalový shredding nebo na složité akordové hlasy jazzu. Funková kytara je úderná, minimalistická a zcela zásadní. Ten kuřecí škrábání, chroupání, jako to dělal kytarista Jamese Browna Jimmy Nolen, vyplňuje groove a dodává harmonii.

Horny

Ve funkové hudbě plní sekce lesních rohů obvykle spíše rytmickou a interpunkční než melodickou nebo trvalou roli. Namísto dlouhých tónů nebo sól (jako v jazzových nebo soulových baladách) funková horna často předvádí krátké synkopické výpady, které zdůrazňují akcenty v groovu.

Tyto údery, často hrané v těsné tří- nebo čtyřhlasé harmonii, spolupracují s rytmickou sekcí, aby posílily groove a dodaly dynamické změny. Mezi běžné žesťové nástroje patří trubka, trombon a saxofon.

Klávesy a syntezátory

Klávesy a syntezátory hrají ve funkových písních také důležitou roli, i když způsob, jakým ji hrají, se u jednotlivých kapel liší. V sedmdesátých letech se stal základem funku Hohner Clavinet se svým perkusivním zvukem připomínajícím smyčce. Jedním z nejikoničtějších použití je skladba Stevieho Wondera "Superstition", kde Clavinet obstarává ústřední riff písně.

Kromě Clavinetu se často používaly elektrické klavíry jako Fender Rhodes a analogové syntezátory jako Minimoog, které dodávaly textuře a atmosféře. Umělci jako Herbie Hancock (např. "Chameleon" ) mísili funkové groovy s jazzovou harmonií a syntezátorovými experimenty, zatímco Bernie Worrell z Parliament-Funkadelic posouval hranice pomocí vrstvených syntezátorových stop a vesmírných efektů ve skladbách jako "Flash Light".

Vokály

Funk vokály upřednostňují rytmus, energii a zapojení publika před technickou virtuozitou. Funk zpěváci často používají mluvené fráze, chrčení, rytmické výkřiky a volání a odpovědi, aby komunikovali s kapelou i s publikem.

Tento přístup má kořeny v afroamerických hudebních tradicích, včetně gospelu a polních písní, a ve funku jej zpopularizovali umělci jako James Brown, jehož vokály v písních "Get Up Offa That Thing" nebo "I Got the Feelin'" často sloužily jako rytmické pokyny pro kapelu. Sly Stone se vyvinul s více konverzačním, vrstveným vokálním stylem, zatímco Chaka Khan kombinovala sílu s improvizačním talentem ve funkových písních jako "Tell Me Something Good".

Vzestup funkových kapel a exploze 70. let

Na začátku 70. let funk přerostl zpocené kluby a sevřené studiové funkové kapely, s nimiž začínal. Vyvíjel se, stával se větší, odvážnější a neokázalejší. Zrodil se funkový kolektiv a s ním přišla turné po arénách, mohutné sekce lesních rohů, koordinované taneční pohyby a dostatek flitrů na oslepení stadionu.

Skupiny jako Earth, Wind & Fire spojily funk s jazzem, R&B a dokonce i s klasickými vlivy. Některé z jejich funkových hitů, jako například "Shining Star" a "September", nebyly jen chytlavé. Byly kosmické, plné rohů a duchovního optimismu. Jejich vystoupení byla zčásti koncertem, zčásti mezihvězdnou přehlídkou, doplněnou kalimbami a pyramidovými kulisami.

Mezitím The Isley Brothers, původně soulová a R&B skupina, v 70. letech zdvojnásobili svou pružnost a ve skladbách jako "Fight the Power" a "That Lady" předvedli své drsné funkové groovy. Kombinovali politiku, smyslnost a hendrixovské kytarové fuzz.

The Ohio Players se přiklonili k většímu hédonismu a sklidili úspěch s hity jako "Fire" a "Love Rollercoaster", které se vyznačovaly svižnými baskytarovými linkami a obaly alb, které vyvolaly nejedno pozdvižení.

A pak tu byli Tower of Power, titáni funkové sekce na západním pobřeží. S funkovými skladbami jako "What Is Hip?" a "Soul Vaccination " přinesli hutné, synkopické dechové hity, které se staly předlohou pro nespočet soulových a funkových kapel.

Kromě hudby se funk stal kulturním hnutím. Afro, zvonáče, boty na platformě a zlaté lamé znamenaly identitu, hrdost a viditelnost. Umělci funku se hlásili k obrazům Black Power, sexuální svobodě a okázalé rebelii, často ve stejném oblečení.

Funk se rozléhal po Soul Train, soundtraccích k blaxploitation ( "Superfly" Curtise Mayfielda ) a sousedských večírcích po celé Americe.

Hendrix a funk-rockový crossover

Nemůžete mluvit o vývoji funku, aniž byste nesklonili klobouk před Jimim Hendrixem. Ačkoli je obvykle řazen do kategorie "rockový bůh", Hendrixovo rytmické cítění bylo proniknuto do funku dávno předtím, než měl tento žánr své jméno.

Tato fúze naplno propukla s Band of Gypsys, Hendrixovým krátkým, ale velmi vlivným triem s baskytaristou Billym Coxem a bubeníkem Buddym Milesem. Jejich živé album z roku 1970 zachytilo nového Hendrixe, který byl uvolněnější, groovovější a politicky angažovanější. Funkové skladby jako "Who Knows" a palčivá "Machine Gun" byly proto-funk-rockovými plány, v nichž se mísí vojenské kytarové efekty s domácí rytmickou dravostí.

Zejména "Machine Gun" si zaslouží mýtický status. Skladba trvá přes 12 minut, je to částečně protestní hymna, částečně zvukové zhroucení, Hendrix v ní pomocí kytary napodobuje vrtulníky, střelbu a úzkost duše, to vše v hlubokém funkovém rytmu.

Přišel Eddie Hazel, kytarista skupiny Funkadelic George Clintona a pravděpodobně Hendrixův duchovní dědic. Jeho výkon ve skladbě "Maggot Brain" z roku 1971 je desetiminutovou kytarovou elegií plnou plačtivých bendů a vyluzovaných tónů, která posunula funk hlouběji do emocionální a experimentální oblasti.

Funková kytara se už nikdy nevrátila. Najednou se ve funkové hudbě objevily wah pedály, zpětné vazby, phasery a fuzz boxy, rytmické "chicken-scratch" groovy se mísily s kosmickými texturami a elektronickými nástroji. Od Prince až po Red Hot Chili Peppers, efekt vlnění je cítit dodnes.

Samplování, hip hop a moderní revival

Funk ve skutečnosti nikdy neodešel. Jen se obrátil, zacyklil a dostal nový účes.

Funková hudba byla jedním z velkých vlivů na moderní hip-hop. Chrčení, bicí breaky a basové linky Jamese Browna byly samplovány více než u kteréhokoli jiného umělce v historii. Jeho bubeník Clyde Stubblefield vytvořil slavný bubenický break "Funky Drummer", který se objevuje na nahrávkách od Public Enemy po N.W.A.

Ve skutečnosti je vědomě samplován v téměř 2 000 písních.

DJ Kool Herc v Bronxu na začátku 70. let pouštěl funkové desky na blokových večírcích, kde izoloval instrumentální breakdowny a vytvořil tak předlohu pro hip-hop. Tyto prodloužené "breaky" umožnily MCs rapovat nad syrovým rytmem a funkové groovy se staly DNA žánru.

V 90. letech se Dr. Dre a hnutí West Coast G-funk posunuli ještě dál, když na uvolněné hiphopové beaty navrstvili samply P-Funku. Tato hudba se vyznačovala basovými linkami v parlamentním stylu pod úhlednými gangsterskými rýmy.

Dnes je funk opět v kurzu, a to díky neo-funkovému revivalu.

Umělci jako D'Angelo přinesli funk do oblasti neo-soulu s alby Voodoo a Black Messiah, kde se mísí zemité groovy s duchovní naléhavostí. Anderson .Paak převzal štafetu a s neodolatelnou chladnokrevností ji vrhl napříč žánry. Pak přišel Silk Sonic, superdvojice Bruno Mars/.Paak, která oblékla funk revival do sametu a zlata.

Na indie a jamové scéně funkové kapely jako Vulfpeck a Lettuce znovu dodávají funku svěží nádech. Tito hudebníci jsou sevření, nerdi a hluboce uctívají groove, ale zároveň jsou hraví, moderní a přátelští k memům.

Funk Isn't Dead. Jen neposloucháte

Pokud si myslíte, že funk zemřel s Jamesem Brownem a zvonovými kalhotami, nedáváte pozor. Existuje spousta dalších moderních funkových umělců a funkových hudebníků, kteří hrají vedle původního žánru, jak jsme ho znali.

Funk nikdy nezmizel. Přešel do undergroundu, vyměnil pódia v arénách za kazety a usídlil se v mikroscénách roztroušených po sklepích, na stránkách Bandcampu a v beatových kolektivech. Poslání zůstává stejné: groove first, industry second.

Nehledejte nic jiného než Colemine Records a Daptone. Tyto moderní funkové labely oživují analogovou soulovou estetiku se smrtící přesností. A i když se může zdát, že v mnoha ohledech působí jako nostalgie, jsou to opravdové značky. Dostanete moderní iterace stejných hutných hornových sekcí, kapesně dokonalé bubeníky a vokály, které potí emoce jako staré funkové písně.

Umělci jako Durand Jones & The Indications, Thee Sacred Souls a Sharon Jones & The Dap-Kings přenesli tento plamen do 21. století bez kompromisů.

Na nezávislé scéně jsou mezitím kazety měnou. Vydavatelství jako Tapes from the Gates a Inner Ocean vydávají lo-fi funk, jazz-fusion a instrumentální groovy na kazetách v omezeném nákladu, které se vyprodají během několika minut. Instagramoví diggeři a YouTube crate-divers udržují obskurní nahrávky ze 70. let v rotaci a budují digitální muzea pro undergroundové funkové archeology.

A samozřejmě je tu také beatová scéna s producenty jako Knxwledge, Kiefer a Mndsgn, kteří přebírají spoustu DNA z funkové hudby a vytvářejí z ní moderní hiphopové beatové nahrávky.

Funky Stuff žije dál

Funková hudba nikdy nebyla určena k tichému uložení v muzeu. Patří do vašich boků, do vašich sluchátek, do toho poškrábaného obličeje, který uděláte, když basy udeří přesně tak, jak mají.

Funková hudba byla vždy silou, která se vyznačovala postojem, odporem a oslavou. Je to zvuk lidí, kteří z krve, potu a slz vytvářejí něco posvátného. Je to James Brown, který práská downbeatem jako bičem, Sly Stone, který buduje duhové revoluce, George Clinton, který z mateřské lodi spouští mezihvězdné večírky. A nikdy to neumřelo. Jen změnila tvar.

A přestože jsou současné žebříčky funkové hudby přeplněné algoritmizovanými hity, funk je stále v krvi. Uslyšíte ho v rytmu Kendricka Lamara. Uvidíte ho na živém vysílání Vulfpecku. Pocítíte ho ve sklepní show s tříčlennou rytmickou sekcí a bari saxofonem.

Funk byl vždy o nároku na prostor, hudebním i kulturním. Byl nástrojem radosti, protestu a uvolnění. V průběhu let se funková hudba vyvinula ve funk metal, funk rock, funky hip-hop a další.

Pokud jste se dostali až sem, udělejte si laskavost: Pusťte si "Give Up the Funk" nebo "Family Affair". Ne jako lekci z dějin funku, ale jako připomínku, že groove funkových kapel je věčný. Funk se nevrací. Nikdy neodešel.