Znáte ten pocit, když slyšíte prvních pár vteřin své oblíbené indie písně a víte, že se v ní odehrává něco jedinečného? Není to kouzlo. Není to jen reverbem nasáklý vokál nebo nějaké zrnité domácí nahrávací zařízení. No, někdy je to tak, ale často je to akordový postup, který dělá těžkou emocionální práci.

Nezávislá hudba se pohybuje v prostoru, kde jsou věci známé, ale dostatečně mimo střed, aby působily osobně. Volba akordů je často trochu nečekaná, lehce nostalgická a emocionálně nejednoznačná tím správným způsobem. Opírají se do napětí víc než průměrná popová píseň a vystupují ze základních akordů. Neřídí se "pravidly".

A právě k tomu slouží tento průvodce.

Pojďte s námi rozebrat, co dává akordům nezaměnitelnou indie atmosféru, od základů hudební teorie až po jemné triky, díky nimž písně působí zranitelně, náladově nebo podivně euforicky. Dozvíte se, jak si vytvořit vlastní indie postup (i když neumíte číst noty), a projdeme si 5 charakteristických indie akordů, které můžete ukrást, ohnout nebo porušit, když začnete psát.

Co je to indický akordový postup?

Na začátek chci říct jednu věc: neexistuje žádný oficiální vzorec pro indie akordový postup. To je tak trochu podstata. Nezávislá hudba vzkvétá v ohýbání pravidel, vybarvování mimo hranice a vytváření lo-fi kouzel z podivných akordů, které byste nikdy neslyšeli v Top 40 skladbách. Ale i ve všem tom chaosu existují určité vzorce a tendence, které se znovu a znovu objevují.

Za prvé, indie progrese nejsou vázány na jeden žánr. Uslyšíte je v jangovém indie rocku, zamlženém dream popu, akustickém folku i ložnicovém synth popu. Sakra, mají je dokonce i hip hopové a jazz-fusion projekty, které se k indie hlásí. V jejich atmosféře jde především o pocit.

Základem každého skvělého indie filmu je emocionální nejednoznačnost. Kromě běžných durových a mollových akordů se tyto akordy pohybují někde uprostřed. Snaží se ve vás vyvolat pocit... něčeho. To může znamenat vynechání tradičního rozlišení nebo výměnu zřejmého durového akordu I za zádumčivou IV nebo zádumčivou vi.

K dispozici je také modální magie. Na rozdíl od sladké diatonické předvídatelnosti popu se indie autoři často opírají o hudební mody, jako je dórský (moll s přídavkem), mixolydický (dur s přídavkem) nebo věčně smutný, ale chladný aiolský (přirozená moll). Tyto mody vnášejí do indie hudby příchuť, kterou máme tak rádi.

Mnoho autorů písní také používá akordové přípony. Add9, sus2, maj7 a občasné zmenšené akordy jsou zcela standardní koření pro durové a mollové akordy, zejména pokud jsou použity s vkusem.

Najdete zde také mnoho nediatonických pohybů. Jsou to akordy, které by tam technicky neměly být, ale cítíte je tam správně. Může se jednat o chromatický posun nebo vypůjčený mollový akord. Na malém tónovém šlehu je něco hezkého, pokud slouží emocím.

Tradiční kadence nejsou nic moc. Spíše uslyšíte, že progrese končí na IV nebo vi, což vás zanechá pozastavené, nevyřešené a kupodivu vám to nevadí.

Základy hudební teorie pro začátečníky

Než se vrhneme na skutečné postupy, objasníme si několik teoretických základů, aniž bychom se dostali příliš hluboko do bahna.

Nezávislou hudbu často píší lidé, kteří se učili podle sluchu, tápali v tabulaturách nebo na to přišli ve dvě ráno v GarageBandu, takže ne, k tomu, abyste se jí mohli věnovat, nepotřebujete titul. Ale trocha teorie vám může pomoci k tomu, aby vaše postupy byly údernější.

Co je to postup akordů?

Akordový postup je jednoduše řada akordů hraných za sebou. Je to způsob, jakým se písně skládají dohromady, od napětí k uvolnění a od pohody k chaosu. Pomocí akordového postupu můžeme přecházet od jednoho akordu k druhému a vyprávět příběh. To , jak se rozhodneme mezi těmito akordy pohybovat, může diktovat, jak se v písni cítíme.

Durové a mollové tóniny

Ve většině případů:

• Major = šťastný a jasný
• Minor = náladový a emocionální

Někdy však mohou čistě durové akordy působit příliš čistě a čistě mollové akordy mohou znít příliš smutně.

Indie často tyto akordy rozmazává. Uslyšíte písně, které jsou technicky v durových tóninách, ale přesto znějí smutně, nebo v mollových tóninách, které přesto působí útulně.

Římské číslice 101

Když mluvíme o akordových postupech, používáme římské číslice, abychom ukázali, jak akordy v tónině fungují. Zde je základní přehled v tónině C dur:

• I = C dur (základní tónina)
• ii = d moll
• iii = e moll
• IV = F dur
• V = G dur
• vi = A moll
• vii° = B zmenšená

Když říkáme vi-IV-I-V, myslíme tím "a moll - F - C - G". Je to jedna z nejpoužívanějších indie progresí.

Odtud se odvíjejí mody, které jsou jako alternativní verze stupnice. Indie písničkáři milují mody jako:

• Mixolydická: (představte si indie road trip vibes).
• Dorian: (ideální pro melancholické, ale nadějné skladby)

Módy se nemusíte učit nazpaměť, ale znalost jejich existence vám může pomoci při psaní zajímavějších akordů.

5 indie akordů

Pokud jde o nezávislou hudbu, neexistuje jedna sada akordů, která by fungovala. Existují však určité akordové postupy indie, které se opakovaně objevují a z nichž můžeme čerpat osvědčený pocit.

Nebojte se transponovat do tóniny pro vlastní psaní.

1. IV-I-V-vi

• Akordy: F - C - G - em
• Vibrace: Všudypřítomné. Nezávislý pop, mainstreamový pop, reklamní znělky. Je to bezpečné, ale účinné.
• Proč to funguje: Vytváří pocit emocionálního vzestupu a pádu, ale pěkně se vyřeší.
• Příklad: "Let Her Go" - Passenger

Tahle skladba se dostala všude, od indie balad až po arénové refrény. Opřete se do dynamiky, aby to neznělo příliš uhlazeně, a klidně přidejte několik dalších tónů na první durový akord, abyste získali další šťávu.

2. I-iii-IV

• Akordy: C - em - F
• Atmosféra: Melancholická, introspektivní, emocionálně rezonující
• Proč to funguje: Směřuje k mollovému akordu, který působí tesklivě, ale stoupá k naději.
• Příklad: "Use Somebody" - Kings of Leon

Stálice emotivních indie hymen. Skvěle se hodí pro velké refrény a reflexivní sloky a lze jej převést na power akordy, pokud nechcete, aby akord iii zněl tak emotivně.

3. IV-vi(7)-I-vi(7)

• Akordy: F - am7 - C - F
• Nálada: Hymnická, retro, nostalgická, letní
• Proč to funguje: Ten akord am7 křičí alternativní rebelství a dodává energii jako z roadtripu v roce 2009.
• Příklad: "1901" - Phoenix

Tento mixolydovský základ pohání desítky let indie rocku, který se dá poslouchat v rádiích.

4. VI-i-VII (add9)-VI

• Akordy: C - em - D(add6) - C
• Atmosféra: Snová s nádechem neklidu
• Proč to funguje: Chromatický sestup do moll během mostu má krásně strašidelný nádech.
• Příklad: "Reckoner" - Radiohead

Éterický a bolestný, ideální pro ložnicový pop nebo avantgardní balady. Akord i zní skvěle při sestupu z durové VI.

5. I-vi-IV(9)

• Akordy: E♭ - cm - A♭maj9
• Atmosféra: Temná, emotivní, filmová
• Proč to funguje: Klasický přirozený durový postup, který dokáže pozvednout každou skladbu.
• Příklad: "Heartbeats" - The Knife

Přehrávejte ji pomalu pro intenzivní nebo rychle pro elektro-popové drama. Tento konkrétní postup je skvělý i s otevřenými smyčci.

Jak vymyslet vlastní indie postupy

Psaní indie akordů nezačíná tím, že se budete řídit nějakou příručkou. Spíše byste se měli soustředit na to, abyste vzali pravidla, která znáte, a jedno z nich porušili jen natolik, aby píseň působila osobně, náladově nebo trochu divně (v tom nejlepším slova smyslu).

Zde se dozvíte, jak si připravit vlastní indie znějící postupy, aniž byste potřebovali vystudovat teorii nebo si zajít do knihkupectví Berklee pro knihu o funkční harmonii a klasické hudbě.

Nejprve začněte s emocemi. Než se dotknete svého nástroje, zeptejte se sami sebe: Co chci, aby někdo cítil? Hořkosladkou nostalgii? Trapnou naději? Jemnou bolest, když je vám 22 let a máte zlomené srdce na střešním večírku? Tyto emoce jsou vaším kompasem.

Dále použijte ucho. Nepotřebujete žádný vzorec, abyste vytvořili něco, co zní dobře. Hrajte si. Vybrnkejte pár akordů. Posuňte jeden o půl stupně dolů. Tam, kde byste normálně použili durový akord, přidejte mollový. Nejlepší indie postupy často působí "mimo", a to způsobem, který je vlastně osvěžující.

Chcete se snadno přestěhovat do Indie? Zkuste modální výměnu. Vypůjčte si akord z paralelní tóniny, třeba když do tóniny C přidáte A dur. Tento nečekaný posun může vnést barvu a ostrost do jinak přímočarého indie rockového akordového postupu.

Nespěte ani s inverzemi nebo pedálovými tóny. Hraní stejného basového tónu pod různými akordy (pedálový tón) nebo převrácení akordu a vložení jiného tónu do basy (inverze) může z jinak vanilkové písně udělat super vibrační skladbu.

Nyní si zkuste pohrát s rytmem. I základní akordický postup může být zajímavější ve 3/4 nebo 6/8 době. Rozbijte akordy pomocí arpeggií. Přidejte pauzy. Nechte jeden akord viset příliš dlouho nebo přeskočte na další tak, aby byl příliš rychlý. Rytmus může dát i základnímu postupu zcela jiný emocionální punc.

Tipy pro indie instrumentaci a akordy

Stejné akordy mohou znít radikálně odlišně podle toho, jak je zahrajete, a nezávislí umělci jsou mistři ve vymačkávání emocí z hlasů a textur. Ať už hrajete na kytaru nebo na klavír, existuje spousta způsobů, jak můžete pomocí správných akordů vnést do své hudby trochu chuti.

Kytaristé, vynechejte plné barre akordy nebo power akordy, pokud se nehoníte za estetikou zvukové stěny. Místo toho se zaměřte na otevřené strunné voicingy, jako je Cmaj7 s rozeznívajícími se vysokými strunami E a B, nebo tvary Dsus2 , které nechávají prostor pro rozkvět dozvuku. Čím více vaše akordy dýchají, tím více působí indie.

Chcete rychle upgradovat? Vyzkoušejte akordy add9 a sus2. Tyto akordy jsou skvělé pro přidání trochu složitosti a jsou ideální pro klasický zasněný/nostalgický tón. Můžete také experimentovat s alternativním laděním (například DADGAD nebo Open C) a zkoušet nové voicingy, které byste ve standardním ladění nikdy neobjevili.

Klavíristé to mají o něco jednodušší než kytaristé, protože váš nástroj byl prakticky stvořen pro charakteristický zvuk indie. Můžete používat široce rozkročené voicingy (vynechat střední tón v triádě, zdvojit kořen nahoře) nebo přidat jemnou disonanci pomocí sedmiček a devítek. Pomalu arpeggiujte pro reflexivní pocit nebo těsně skládejte akordy, abyste dosáhli intenzity.

Nezapomeňte, že dokonalost není povinná. Ve skutečnosti je lo-fi kouzlo často prodejním argumentem. Lehce neohrabaný strunný tón nebo oříznutý tón klavíru může dodat zranitelnost a realističnost.

Nepodceňujte ani účinky. Dozvuk, trocha zpoždění nebo malý chorus na nástroji dokáží i z obyčejného durového nebo mollového akordu udělat vlastní indie akord. Potřebujete jen tolik, abyste rozostřili hrany, ale ne tolik, aby se z toho stala polévka.

Vytvořte si vlastní indické postupy

Nezávislá hudba nemá znít klasicky "dokonale". Nejde o to dodržovat všechna teoretická pravidla nebo do puntíku napodobovat zvuk někoho jiného. Jde o syrovost, upřímnost, kutilský přístup a jakékoliv akordové tvary, které dokážete na svém nástroji vyloudit.

Takže ano, naučte se tyto popové a indie rockové akordy a hrajte je, dokud se vám nevryjí do paměti. Ale nezastavujte se u toho. Kraďte jako umělec. Půjčujte si struktury, převracejte je, překrucujte a přidávejte do nich něco divného jen proto, že vám to přijde správné. Cílem není znít jako Phoebe Bridgers nebo Mac DeMarco. Cílem je znít jako vy.

Ať už vaše píseň skončí v něčím playlistu na Spotify, nebo zůstane navždy ve vaší ložnici, to je duch indie. Nepřestávejte hrát, nepřestávejte selhávat, nepřestávejte tvořit. A pokud jednoho dne vaše neohrabané demo vyvolá v někom pocit, který nečekal, je to výhra.

Zkuste to dnes: Zvolte si jeden z indických akordů ze seznamu, napište rychlý verš a uvidíte, kam to povede. Žádný nátlak. Jen nechte zaznít svůj hlas.

Závěr:

Základem emocionální a zvukové identity tohoto žánru jsou indie akordy. Od zasněných otevřených ladění až po nekonvenční hlasy a postupy, které se vymykají mainstreamovým vzorcům, indie hudba vzkvétá díky kreativitě a výrazu.

Ať už jste zkušený skladatel, nebo teprve berete do ruky svou první kytaru, experimentování s těmito postupy vám může uvolnit jedinečné nálady a inspirovat vás k novým hudebním směrům. Pamatujte - v indie hudbě neexistují žádná pevná pravidla; nechte se vést svým sluchem a emocemi.