Už se vám někdy stalo, že jste nahráli akustickou kytaru a zjistili jste, že nezní tak, jak jste ji slyšeli v místnosti? Možná je příliš dunivá, příliš tenká nebo obojí najednou. Neustále se ztrácí v mixu bez ohledu na to, jak moc změníte fader? Nebo se možná střetává s vokály nebo zní ostře, když se ho snažíte zesvětlit?

Nejste sami.

Akustické kytary mohou být krásné a výrazné nástroje. Když však dojde na jejich míchání, mohou být překvapivě složité.

Problém se bohužel zhorší, když začnete příliš ekvalizovat. Nahrávky jsou brutálně upřímné a mikrofon zachytí každou maličkost, od nežádoucího šumu po odrazy v místnosti. Mnoho začínajících inženýrů to nakonec přežene s kompenzací a provádí drastické škrty a zesílení EQ, aby nakonec získali něco nepřirozeného, tenkého nebo bez života.

Dobré je, že nemusíte bojovat s mixem nebo házet na problém nekonečné množství pluginů, protože v tomto průvodci si projdeme vše, co potřebujete vědět o tom, jak ekvalizovat akustickou kytaru.

Proč ekvalizujeme akustickou kytaru?

Potřebujete vůbec v mixu ekvalizovat akustickou kytaru? Myslím tím, že nemusíte . Stejně jako nemusíte platit účty včas, odpovídat na zprávy v rozumném časovém rozmezí nebo se vyhýbat pití kávy v deset večer. Ale buďme realisté, některé věci prostě usnadňují život.

Pokud byla akustická kytara nahrána v dokonale vyvážené místnosti, s perfektním mikrofonem, na který hrál někdo s dokonalou technikou, pak ano, možná byste se obešli bez ekvalizéru. Ale v reálném světě? Je velká šance, že bude potřebovat pomoc.

U organických nástrojů, jako je akustická kytara, platí, že čím méně toho děláte, tím lépe. Tedy samozřejmě pokud chcete zachovat přirozenost. Přehnaný ekvalizér může z akustické kytary vysát život a způsobit, že bude znít nepřirozeně nebo zpracovaně.

Správně použitý EQ však může být vaším nejlepším přítelem. Akustické kytary mají tendenci se potýkat s různými drobnými problémy, od bouřlivých nízkých tónů a krabicovitých středů až po ostré horní tóny, což může ztěžovat jejich zařazení do mixu.

Cílem není vytvarovat zcela nový akustický zvuk, ale spíše vyčistit to, co je zbytečné, a vylepšit to, co už je skvělé. Pojďme si tedy říct, jak správně používat ekvalizér.

Myšlenky o rozsahu akustické kytary

Průměrná akustická kytara ve standardním ladění má rozsah od E2 (82 Hz) na struně E až po přibližně 1,2 kHz pro nejvyšší základní tón na hmatníku.

Znamená to tedy, že byste měli nasadit filtr horní propust na 80 Hz, vypnout vše nad 1,2 kHz a skončit? Ne!

Akustické kytary jsou bohaté na podtóny, což znamená, že jejich charakter sahá daleko za základní frekvence. A protože se většina akustických kytar nahrává pomocí mikrofonů, zachytíte také zvuk místnosti, frekvenční odezvu mikrofonu a všechny ty drobné nuance, díky kterým je vystoupení živé.

Pokud máte skvěle ozvučenou místnost, proč byste měli tento přirozený prostor osekávat agresivní filtrací?

Pokud máte co do činění s akustickou kytarou, je to úplně jiný příběh. DI signály mají tendenci obsahovat spoustu high-end informací, někdy až příliš, což způsobuje, že zní křehce nebo nepřirozeně. Zde může EQ pomoci vše vyhladit a vrátit do mixu trochu vřelosti.

Než začnete řezat a zvyšovat, je dobré si uvědomit, s čím vlastně pracujete.

Jak ekvalizovat akustickou kytaru v mixu

Jak vlastně ekvalizovat akustickou kytaru v mixu? Prostě jen zesílíte ultra nízké frekvence, přidáte trochu vysokých frekvencí a tím to hasne? Vyřízneš chirurgicky středy, jako bys zneškodňoval bombu? Nasadíte preset a doufáte v to nejlepší?

Pravdou je, že neexistuje jediný způsob, jak ekvalizovat akustickou kytaru. Správné pohyby závisí na nahrávce, hráči, mikrofonu, místnosti, skladbě a všem ostatním, co se v mixu děje. Jemný prstoklad v řídkém aranžmá potřebuje úplně jiný přístup než velká vybrnkávaná country rytmická skladba, která sedí pod plnou kapelou.

Jaký je ideální tón vaší akustické kytary?

Jak zní dokonalý tón akustické kytary? No... to záleží na tom. Mluvíme o teplé, jemné nylonové struně? O jasné, průrazné ocelové struně? O dreadnoughtu s velkým tělem, který zaplní celou místnost, nebo o kompaktní salónní kytaře s intimnějším zvukem?

Akustické kytary se vyrábějí ve všech tvarech a velikostech a každá z nich má svou vlastní osobnost. Velká audionahrávka vám může poskytnout vyvážený tón s příjemným zaměřením na střední pásmo, zatímco model jumbo vám poskytne více basů a síly. Velkou roli hraje také použité dřevo. Smrkové vrchní desky mají tendenci znít živě a jasně, zatímco mahagon se přiklání k teplému a soustředěnému zvuku.

Proto neexistuje žádný univerzální přístup ke způsobu ekvalizace akustické kytary. Jasně znějící akustická kytara Taylor může potřebovat trochu zkrotit výšky, zatímco temnější kytara Martin by mohla potřebovat trochu zvednout. Cílem není nutit akustickou kytaru, aby zněla určitým způsobem. Jde o to vylepšit to, co v ní už je.

Jak se nahrávala akustická kytara?

Než sáhnete na nastavení ekvalizéru, zeptejte se sami sebe - jak byla akustická kytara nahrána? Protože už jen to všechno mění.

Pokud byl záznam pořízen pomocí mikrofonu v místnosti, pak je velkou součástí zvuku samotná místnost. Dobře ošetřený prostor s dobrým nastavením mikrofonu dokáže zachytit hloubku, vřelost a přirozenou rezonanci. Pokud však byla místnost příliš malá, krabicovitá nebo neupravená, můžete mít co do činění s podivnými odrazy a dunivými nízkými tóny, které je třeba vyčistit.

Na druhou stranu, pokud pracujete s akustickou kytarou, máte úplně jiné starosti. DI signály mají tendenci znít nepřirozeně jasně, tence a plasticky, zejména když jsou zapojeny přímo do rozhraní. Je to proto, že slyšíte surový signál piezoelektrického snímače, nikoliv přirozený korpus kytary. V takovém případě se často používá ekvalizér, který zkrotí hrubost a vrátí přirozený charakter.

Jak se hrálo na akustickou kytaru?

Způsob hry na kytaru je stejně důležitý jako způsob nahrávání. Jemně vybrnkávaný part nebude potřebovat stejné pohyby ekvalizéru jako agresivně vybrnkávaná rytmická stopa.

Fingericking má tendenci zvýraznit více detailů ve výškách a někdy může znít tence nebo křehce, pokud není správně vyvážený. Možná bude potřeba omezit ostrost výšek a zároveň přidat vřelost ve středech, aby byl zvuk plný.

Bubnování často přidává více nárůstu nízkých a středních tónů, které mohou být blátivé, pokud nejsou pod kontrolou, a perkusivní hra přináší celou řadu nových přechodových jevů.

Co dalšího se děje ve směsi?

Akustickou kytaru můžete dokonale ekvalizovat, ale pokud se nehodí ke všemu ostatnímu, jaký to má smysl? Mixování není o tom, aby nástroje zněly skvěle samy o sobě. Jde o to, aby fungovaly společně.

Za prvé, jak husté je uspořádání? Pokud je to jen jedna akustická kytara a zpěv, pravděpodobně budete chtít zachovat plnost a přirozenost a nechat kytaru zabírat více prostoru. Pokud však máte co do činění s více akustickými nástroji, elektrickými kytarami, akustickou basou, kopákem, virblem a syntezátory, možná budete muset vyčlenit frekvenční pásma, abyste pro vše udělali místo.

A kolik je tam akustických kytarových partů? Pokud je to jen jedna, budete chtít zachovat vyvážený a přirozený frekvenční rozsah. Pokud je však vrstev více, musí hrát všechny pěkně pohromadě. Jedna může potřebovat trochu více těla, jiná může potřebovat rozjasnit a jedna může sedět v pozadí jen kvůli textuře.

Největší chybou je ekvalizace ve vakuu . Sólovat stopu a ladit ji, dokud nezní "dokonale", nic neznamená, pokud nesedí, jakmile vše hraje dohromady.

S ohledem na to se podíváme na to, jak ekvalizovat akustické kytary ve skutečných mixech a jaké typy nastavení ekvalizéru byste měli hledat.

Frekvenční rozsahy a nastavení ekvalizéru pro akustickou kytaru

High-Pass filtr

Filtr horní propust může být vaším nejlepším přítelem v rušném mixu, zejména pokud potřebujete, aby akustická kytara nepřekážela nástrojům s nízkými frekvencemi. Pokud je váš mix již nabitý nízkofrekvenční energií, může odrolování nízkých tónů akustické kytary vše vyčistit a zajistit, že vše bude lépe sedět pohromadě.

Je také užitečný, pokud se při nahrávání objevuje nežádoucí dunění, vibrace mikrofonního stojanu nebo manipulace s nežádoucím šumem. Jemný vysokofrekvenční filtr dokáže odstranit věci, které nepotřebujete, aniž by ovlivnil dobré části zvuku.

Než se ale zblázníte a začnete řezat vše pod 150 Hz, zamyslete se nad tím, jak důležitá je v mixu, na kterém pracujete, akustika. U folku, písničkářů nebo sólových akustických vystoupení jsou nízké tóny kytary součástí její vřelosti a hloubky, takže je nechcete odstranit. Pokud je kytara nositelem rytmu a těla skladby, nemusíte výškové propusti vůbec používat.

Dobrým postupem je pomalé zvyšování filtru při poslechu celého mixu. Začněte kolem 50-80 Hz a postupně jej zvyšujte, dokud neuslyšíte, jak se zpevňují nízké tóny. Pokud je mix hutný, můžete jej posunout až na 120 Hz nebo dokonce 150 Hz, ale pokud je akustická složka vpředu a v centru, může být lepším krokem ponechat jej níže (nebo jej zcela vynechat).

Tělo, teplo a bláto

Zde se věci stávají složitějšími. Nízké středy se obvykle pohybují mezi 100 Hz a 400 Hz. V tomto pásmu získává akustická kytara své tělo a vřelost, ale také zde může začít znít blátivě nebo krabicovitě, pokud se příliš nahromadí.

Chování tohoto rozsahu závisí výhradně na samotné kytaře a způsobu jejího nahrávání. Dreadnought s velkým tělem? Pravděpodobně má hodně přirozeného vřelého spodního pásma. Malá salonní kytara? V této oblasti pravděpodobně lehčí. Umístění mikrofonu, odrazy v místnosti a dokonce i to, jak silně se hrálo na struny, to vše ovlivňuje, co se zde děje.

Proto vám nebudu ří kat, abyste "vždy řezali na 250 Hz" nebo "vždy zesilovali na 180 Hz". Neexistuje žádné magické číslo. Prostě poslouchejte, co mix potřebuje.

Potřebujete více tepla a plnosti? Zkuste jemné zesílení někde v rozmezí 150-300 Hz.

Cítíte se zabláceně nebo skříňovitě? Malý řez s úzkým Q kolem 200-350 Hz vám pomůže vyčistit zvuk, aniž by byl tenký.

Clarity

Čistota je to, co zabraňuje tomu, aby akustická kytara zněla nudně, tlumeně nebo se ztrácela v mixu. Podle mě se pohybuje v rozmezí 3-4 kHz. U většiny akustických kytar je to tak trochu sladká oblast, kde se atak brnkání a hmatů prořezává a pomáhá definovat každý tón.

Pokud je akustická kytara trochu pohřbená, můžete ji malým zesílením posunout dopředu a zvýšit její artikulaci. Jen buďte opatrní, protože přílišné zesílení může způsobit, že bude znít ostře nebo průrazně, zejména pokud hráč použil světlé trsátko nebo struny s lehčím průměrem.

Když v této oblasti zesiluji, dávám přednost širšímu Q před velmi úzkým, protože čistota není jen o jedné izolované frekvenci. Chci mít trochu zdvihu ve frekvencích kolem středové frekvence, aby se plynuleji prolínaly.

Špičkové

Brilantnost a údernost akustické kytary se obvykle pohybuje v pásmu 10 kHz a výše. Zde se projevuje vzdušné chvění, detaily strun a jemný atak trsátka nebo nehtu na strunách.

Pokud akustický zvuk neproniká do mixu, může mírné zesílení v tomto rozsahu dodat jiskru a přítomnost, aniž by se střední pásmo stalo příliš agresivním. Je to užitečné zejména v případě, že kytara byla nahrána s tmavším mikrofonem nebo hrála se staršími strunami, které ztratily část svého jasu.

V popových a rockových mixech jsou akustické kytary často spíše perkusivním prvkem než dominantním melodickým nástrojem. Vzpomeňte si, jak vybrnkávané akustické kytary dodávají energii a rytmus za celou kapelou. Nepotřebujete nutně akordické informace, ale spíše ostrý atak strun, který pomáhá pohánět rytmus.

Při zesilování horních tónů v tomto typu mixu obvykle hledáte jas a texturu, jen tolik, aby přechodové jevy vynikly a nezněly ostře.

Nízká propust

Nakonec bych rád udělal nahoře menší pořádek tím, že bych trochu stáhl extrémní výšky kolem 20 kHz. Nemělo by to znatelně změnit tón kytary, ale spíše vytvořit prostor pro hlavu a zabránit tomu, aby se horní pásmo zahltilo, zejména v rušných mixech.

Při nastavování dolní propusti kytary používám sólo a pomalu snižuji hodnotu cutoff a poslouchám, kdy začnu slyšet rozdíl . Pak ho mírně stáhnu. Cílem není zabít jas nebo vzduch, ale oříznout zbytečné ultra vysoké frekvence, které se na zvuku nijak nepodílejí, ale přesto zabírají místo.

Může se to zdát jako drobný krok, ale když máte co do činění s desítkami a desítkami skladeb, tyto jemné škrty se sčítají. Trocha čistoty navíc tady a trochu méně nárůstu vysokých tónů tam může znamenat obrovský rozdíl v udržení čistého, otevřeného a vyváženého mixu - aniž byste se dotkli jediného faderu.

Použití parametrických ekvalizérů pro obecné tvarování

Pokud jde o ovládání, nic se nevyrovná dobrému parametrickému ekvalizéru. Tyto ekvalizéry umožňují nastavit přesně to, co potřebujete, s plnou kontrolou nad výběrem frekvence, zesílením a šířkou pásma (Q). Ať už se jedná o široké, hudební zesílení nebo chirurgické snížení, dobrý parametrický ekvalizér vám umožní utvářet celkový tón akustické kytary bez vnášení podivných artefaktů nebo barev.

To vede k mému dalšímu bodu, který se týká "transparentnosti". Na rozdíl od některých analogových ekvalizérů, které přidávají charakter nebo sytost, mohou být parametrické ekvalizéry téměř neviditelné, což vám umožní provádět změny, aniž by ovlivnily přirozený tón kytary.

Umožňují vám také zaměřit se na problematické frekvence s mimořádnou přesností. Pokud se objeví nepříjemná rezonance nebo drsná špička, můžete ji pomocí velmi úzkého Q vyřadit, aniž byste se dotkli čehokoli jiného.

To je užitečné zejména pro zkrocení krabicovitých nízkých středů nebo ostrých vyšších středů, které mohou způsobit, že akustická kytara v mixu nezní dobře.

Mnoho moderních parametrických ekvalizérů je také vybaveno dynamickými funkcemi, což znamená, že mohou fungovat spíše jako vícepásmový kompresor a řezat frekvence pouze v případě, že začnou působit problémy, než že by používaly statický řez. To je obrovský přínos pro kontrolu věcí, jako jsou hřmotné nízké tóny, které se zvýrazní pouze při určitých akordech, nebo drsný atak trsátka, který se stává agresivním v hlasitějších sekcích.

Pokud hledáte některé z nejlepších parametrických EQ pluginů, zde je několik, které důsledně odvádějí svou práci:

• FabFilter Pro-Q3 - Můj osobní favorit a jeden z nejvšestrannějších a nejtransparentnějších ekvalizérů. K dispozici je také spousta výkonných dynamických funkcí a snadno použitelné rozhraní.
• DMG Audio Equilibrium - hluboce přizpůsobitelný ekvalizér s chirurgickou přesností a možnostmi analogového stylu, pokud chcete trochu charakteru.

Použití analogových ekvalizérů pro charakter

I když vám parametrické ekvalizéry poskytují naprostou kontrolu a přesnost, někdy nepotřebujete chirurgické. Někdy potřebujete jen atmosféru, a v tom případě přicházejí na řadu analogové ekvalizéry.

Pokud jste někdy přemýšleli, proč mají nahrávky z 50., 60. a 70. let tak teplý, bohatý a lehce drsný zvuk, je to z velké části způsobeno ekvalizéry používanými při nahrávání. Klasické analogové ekvalizéry dodávají barvu, sytost a určité "lepidlo", díky němuž je vše živější. Ať už jde o hedvábnou horní část Pultecu nebo průrazné střední pásmo Neve, tyto ekvalizéry dělají něco zvláštního, co lze jen těžko napodobit čistým digitálním zpracováním.

Proto vždy doporučuji mít v arzenálu několik analogových ekvalizérů. I když většinu tvarování provádíte pomocí parametrického ekvalizéru, analogová emulace může přinést hloubku, vřelost a osobitost, která akustickou kytaru změní z dobrého zvuku na zvuk jako z desky.

Zde je několik mých oblíbených plug-inů analogového ekvalizéru pro akustickou kytaru:

UAD Neve 1073

UAD Neve 1073 je modelován podle klasického předzesilovače a ekvalizéru Neve 1073, který je jedním z nejlegendárnějších zařízení v historii nahrávání. Tato věc byla použita na bezpočtu nahrávek od počátku 70. let.

Samotná sekce ekvalizéru je jednoduchá, ale výkonná, obsahuje pouze tři pásma a hornopropustný filtr:

K dispozici je pevná horní police (12 kHz) pro hedvábný, muzikální horní rozsah, střední pásmo s volitelnými frekvencemi (od 360 Hz do 7,2 kHz), dolní police (35, 60, 110 nebo 220 Hz) a hornopropustný filtr (50-300 Hz), který se skvěle hodí k odstranění nežádoucího dunění.

Pokud používáte Neve 1073 na akustickou kytaru, existuje několik výchozích bodů, které mohou pomoci přirozeně a muzikálně formovat tón. Mírné zesílení v rozsahu 1,6 kHz až 3,2 kHz (přibližně +2 až +4 dB) ji může v mixu posunout dopředu. Pokud věci znějí trochu blátivě nebo krabicovitě, rád mírně snížím frekvenci kolem 360-700 Hz (asi -2 až -3 dB).

Pokud pak chcete dosáhnout vzdušnosti a jiskry, můžete horní pásmo rozjasnit zesílením na frekvenci 12 kHz (přibližně +2 dB), aniž by znělo ostře. Pokud to potřebuji pro mix, na kterém pracuji, přidám také horní propust kolem 100 Hz.

Acustica Purple 3.5

Pultec EQP-1A je jedním z nejkouzelnějších ekvalizérů, jaké kdy byly vyrobeny. Byl použit v bezpočtu kultovních akustických kytarových skladeb, od teplého, bohatého vybrnkávání v Rumours od Fleetwood Mac až po jiskřivé akustické tóny Jamese Taylora a Simona & Garfunkela.

Legendární studia jako Abbey Road, Sunset Sound a Capitol Studios byla plná Pulteců a v mnoha ohledech utvářela zvuk 60. a 70. let.

I když existuje spousta emulací Pultecu, Purple 3.5 od Acustica Audio je snadno jednou z nejvěrnějších a nejpodrobnějších rekonstrukcí původního hardwaru. Zachycuje nejen křivky EQ, ale také sytost, harmonické a hloubku, díky kterým byl originál tak vyhledávaný.

Nejedná se o chirurgický nůž, takže pokud hledáte úzké a přesné řezy, není tento nástroj vhodný. Pokud však chcete přidat váhu, vřelost a lesk způsobem, který působí přirozeně a muzikálně, je těžké ho překonat.

Jednou z nejzajímavějších zvláštností konstrukce Pultec je možnost zesílení a snížení stejné frekvence současně. Může to znít neintuitivně, ale tento trik vytváří jemný propad těsně nad zesílenou frekvencí, díky kterému může akustická kytara působit plnějším a výraznějším dojmem.

Někteří inženýři v 60. a 70. letech často proháněli nástroje přes Pultec s úplně vypnutým ekvalizérem, aby získali barvu a tón, které přirozeně propůjčoval. Tolik vibrací tato věc přináší. I když neděláte velké kroky s ekvalizérem akustické kytary, pouhé prohnání přes Acustica Purple 3.5 jí může dodat jemnou hloubku a charakter.

Slate Digital FG-A Vintage

Dobře, vím, že Fleetwood Mac už byli zmíněni dříve, ale to jen proto, že tato kapela má jedny z mých nejoblíbenějších akustických kytarových tónů všech dob. Nahrávka byla pořízena na konzoli API, která se dodává s kanálovým ekvalizérem API 550A.

Ačkoli Ken Caillat a Lindsey Buckingham měli jistě velký podíl na zvuku akustických kytar na Rumours, není pochyb o tom, že na něj měl zásadní vliv i ekvalizér API.

Stejně jako u Pultecu jsou na výběr stovky emulací ekvalizérů API, ale pokud bych měl vybrat svého favorita, musel by to být Slate Digital FG-A Vintage EQ.

Dokonale napodobuje plně diskrétní obvody modelu API 550A, který má nejmuzikálnější zvuk ze všech analogových ekvalizérů na trhu. V mnoha ohledech je API americkým protějškem britského zvuku Neve 1073.

Opravdu se mi líbí vřelost na nízkých středech API 550, zejména kolem 200 Hz. Pokud někdy potřebujete trochu posílit nízké středy, tady je skvělé místo, kde začít.

Co se týče středního pásma, jsem velkým příznivcem 5 kHz na API pro akustické kytary, i když potřebujete jen trochu zesílit. Možná tak 2 dB.

Nakonec si pohraji s vysokými frekvencemi kolem 10 kHz, kdykoli potřebuji trochu lesku.

Soundtoys Sie-Q

Někdy prostě chcete akustický kytarový ekvalizér, který je rychlý a snadný. V tom případě přichází na řadu ekvalizér Soundtoys Sie-Q. Obvykle po něm sahám, když chci provést rozsáhlé tonální změny zvuku akustické kytary.

Model Sie-Q byl vytvořen podle modelu Siemens W295b, což byl vysílací ekvalizér vynalezený Němci v 60. letech. Obvykle se mi stává, že na něm používám vysoký filtr, abych stáhl jakoukoli drsnost ve výškách nebo je otevřel, pokud je moje akustická kytarová skladba příliš temná.

Jednou z mých nejoblíbenějších věcí na tomto ekvalizéru pro akustickou kytaru je skutečnost, že si můžete s boosty pěkně vyhrát, protože křivky jsou velmi muzikální. Skvěle se hodí pro závěrečné doladění, zejména ve sběrnici s více akustickými kytarami.

Závěrečné myšlenky - Získání dokonalé skladby pro akustickou kytaru

Naučit se hrát na akustickou kytaru nemusí být tak těžké, jak si možná myslíte.

Při míchání akustických kytar je třeba v první řadě myslet na jejich mix.

Pokud má být vaše akustická kytara hlavní hvězdou koncertu, možná byste ji měli nechat být. Pokud však vrstvíte větší mix s množstvím dalších nástrojů, jako je basová kytara, elektrické kytary, klávesy a vokály, možná budete muset vyčlenit frekvenční prostor pro tyto další nástroje.

Jako vždy důvěřujte svým uším a nechte se vést mixem!