Hudba k videohrám je umění samo o sobě. Ať už jste fanoušky relaxačního soundtracku her, jako je Animal Crossing, nebo se rozhodnete pro dobrodružnější zvukové scény ve hrách, jako je The Legend of Zelda: Breath of the Wild, hraní her by bez kouzla hudby prostě nebylo stejné.

Hudební prvky ve videohrách často hrají více pohlcující roli než tradiční hudební prvky, přičemž interaktivní a adaptivní hudba slouží jako klíčová součást celkového zážitku ze hry. Níže si podrobně popíšeme, co adaptivní hudba je, představíme si její historii a podíváme se na to, co nás čeká.

Co je adaptivní hudba?

Adaptivní hudba je dynamický zvuk, který se mění v závislosti na konkrétních podmínkách v určitém kontextu. Ve většině případů se zkoumá prostřednictvím hudby ve videohrách, ale s tímto konceptem se můžete setkat v mnoha typech interaktivního zvuku nebo zážitků. Obvykle adaptivní hudba funguje prostřednictvím kombinace předem složených vrstev nebo mixování, které lze spustit v reakci na pravidlo, algoritmus nebo akce hráče.

Historie adaptivní hudby

Podívejme se krátce do historie adaptivní hudby, abychom pochopili, jak tato technika formovala klasické videohry a některé z nejoblíbenějších soundtracků dodnes:

Space Invaders

První nahrávka adaptivní hudby byla zaznamenána v roce 1978 při vydání hry Space Invaders. Jak se v průběhu hry stávali nepřátelé bezprostřednější hrozbou, zrychloval se i soundtrack:

Super Mario Bros

Hra Super Mario Bros nepochybně otřásla světem videoher z mnoha důvodů - jeden z nich lze vysledovat až k ikonickému soundtracku a inovativnímu využití adaptivní hudby v té době. Hudba se mohla měnit od jedné lokace ke druhé nebo v reakci na akce hlavní postavy. Například hudba, která se spustí vždy, když vyčistíte úroveň:

Opičí ostrov 2

Ve hře Monkey Island 2 z roku 1991 došlo ke zdokonalení adaptivní hudební technologie díky vytvoření interaktivního streamovacího enginu IMUSE. Ten výrazně usnadnil smyčkování hudby a její snadné přizpůsobení změnám v konkrétní scéně.

Banjo-Kazooie

Hra Banjo Kazooie zahájila v roce 1998 novou éru adaptivní hudby vertikální re orchestrací nebo remixováním. Když se hráč přesunul do nové lokace nebo se zapojil do související akce, mohl se tak soundtrack plynule a okamžitě změnit:

Moderní éra adaptivní hudby

Adaptivní hudba je dnes víceméně součástí tvorby videoher. Zde je několik příkladů her s vynikající adaptivní hudbou nebo zvukovými prvky, které mě napadají:

Cesta

Nezávislá hra Journey je známá svými úžasnými krajinami a soundtrackem. A to natolik, že Inside the Score vytvořilo celé video o interaktivních prvcích hry:

Záludný sněžný muž

Sneaky Sasquatch je plný dynamické hudby. Ať už si pouštíte melodie z rádia ve hře, nebo se projíždíte v autě v kempu, můžete se spolehnout, že vás soundtrack vtáhne do dění v kempu:

Hra bez názvu Goose Game

Když se v roli husy ve stejnojmenné hře Untitled Goose Game dostanete do záludné situace, jako je krádež piknikového koše farmáři, všimnete si, že se hudba mění nebo zrychluje, když se pouštíte do divoké honičky. Podívejte se, jak YouTuber Ayden vysvětluje systém adaptivního tempa, který za hrou stojí:

Jak funguje adaptivní hudba a hudební pozadí pro videohry

Adaptivní hudba je jedinečná tím, že reaguje na prostředí videoher a interaktivní hudby v reálném čase. Takto funguje adaptivní nebo dynamický hudební systém:

Využití zvukového middlewaru nebo interaktivního streamovacího enginu hudby

Ve všech níže uvedených případech je zvuk synchronizován pomocí zvukového middlewaru, dynamického hudebního systému nebo interaktivního streamovacího enginu pro synchronizaci akcí nebo interakcí hráče se zvukem. Mezi běžné příklady audio middlewaru patří Criware CRI-ADX, FMOD společnosti Fireflight nebo Wwise společnosti AudioKinetic. Mezi první iterace tohoto druhu softwaru patří IMUSE, který vytvořil například hru Star Wars: X-Wing a další příbuzné hry.

Horizontální resekvenování

Horizontální re-sekvencování je metoda, při níž je hudební software synchronizován přehrávací hlavou z podobných částí dvou nebo více stop, které mají stejnou délku a případně podobné, spojující prvky. Tímto způsobem může hudební kompozice, kdykoli postava vběhne do nové scény nebo akce, přeskočit na druhou paralelní playhead, aniž by přeskočila jediný takt, a vytvořit tak jiný hudební zážitek, aniž by působila rušivě:

Vertikální reorganizace

Při této technice je celá kompozice rozdělena na vrstvy, přičemž následné vrstvy se aktivují nebo deaktivují na základě akcí nebo zkušeností hráče ve hře. Některé příklady tohoto postupu lze nalézt v titulech jako Age of Empires IV, přičemž základní premisu demonstruje hra Blips:

Dynamické míchání

Při této technice zůstává základní zvuková stopa víceméně stejná. Namísto toho jsou parametry mixování upravovány na základě akcí nebo podmínek hry. Může jít o úpravy ekvalizace, hlasitosti nebo jiné efekty aplikované na základní zvukovou stopu nebo skladbu.

Nejčastější dotazy k adaptivní hudbě

V těchto nejčastěji kladených otázkách a odpovědích se dozvíte více o adaptivních hudebních systémech:

Jaký je význam adaptivní hudby?

Adaptivní hudba označuje interaktivní zvukový middleware nebo skladby, které se přizpůsobují v reakci na předem naprogramovanou akci nebo podnět. Adaptivní hudbu si obvykle představujeme v souvislosti s videohrami nebo jinými pohlcujícími zážitky.

Jak adaptivní zvuk funguje?

Díky vývoji interaktivního enginu pro streamování hudby (jinak známého jako systém IMUSE) mohou vývojáři a inženýři spolupracovat a sladit určité herní podněty s různými hudebními nebo zvukovými prvky ve hře. Adaptivní zvuk v podstatě reaguje na předem naprogramovaný pokyn ve hře a spouští změnu zvukového designu nebo hudby.

Jak adaptivní hudba ve videohrách ovlivňuje spokojenost hráčů?

Některé studie prokázaly, že adaptivní hudba zvyšuje ponoření do hry a celkový pocit spokojenosti hráče při hraní videoher. Přidání zapamatovatelného zvuku přispívá k trvalejšímu zážitku.

Jaký je účinek dynamické hudby ve videohrách?

Dynamická hudba může zvýšit zapamatovatelnost zážitku z videohry tím, že uživatele ještě více vtáhne do herního prostředí. Většina hráčů má dynamickou hudbu ráda, protože může zvýšit váhu akcí hráče ve hře.

Jaký je rozdíl mezi adaptivním a interaktivním zvukem?

Adaptivní zvuk je hudba, která reaguje na podněty nebo změny v prostředí, například když uživatel dosáhne určité rychlosti. Interaktivní zvuk je mnohem aktivnější, kdy se uživatel zapojuje do práce se specifickou zvukovou funkcí, například do hry s rádiem ve videohře Sassy Sasquatch.

Jaký je příklad adaptivní hudby?

Kdykoli hrajete jakoukoli variantu hry Super Mario Bros, můžete si všimnout, že se hudba změní, kdykoli Mario získá energii nebo minci. Za adaptivní hudbu lze považovat jakoukoli hudbu, která se přizpůsobuje podnětům v prostředí.

Co je to adaptivní skládání hudby pro hry?

Adaptivní hudební kompozice zahrnuje vytváření dynamických změn v hudbě hry, které jsou spouštěny v reakci na akce postavy ve hře. Tyto konkrétní kompozice jsou zpracovávány prostřednictvím interaktivního hudebního streamovacího enginu.

Adaptivní hudba zkrátka přináší příjemnější herní zážitek. Užijte si nově nabyté uznání, které přichází s pochopením tajů této často přehlížené, ale všeobecně oceňované funkce.