Každý má jiný proces psaní: někdy jdou slova snadno, jindy je mnohem snazší vymyslet beat a teprve potom přidat vokály do instrumentální skladby. Obě metody jsou stejně platné, ale když přijde čas překlenout propast mezi oběma různými složkami, někteří hudebníci se mohou potýkat s problémy.

Níže se s vámi podělíme o několik osvědčených tipů, které vám pomohou naučit se snadno přidávat vokály do instrumentální skladby. Tyto strategie vám pomohou spojit vokály a beaty a vytvořit tak jeden celistvý poslechový zážitek.

Proč bych měl do masterované instrumentální stopy přidávat vokály?

Stejně jako existují scénáře, kdy chcete ze zvuku odstranit vokály, existují i situace, kdy chcete do instrumentálního záznamu přidat vokály.

Ať už jste si zakoupili instrumentální beat, nebo chcete přidat jinou melodii či rapovou sloku k některé ze svých oblíbených písní, existují scénáře, kdy budete potřebovat přidat vokály do již smíchané skladby.

Není to výhodné: vokály se obvykle míchají spolu s nástroji a dalšími zvukovými prvky. Pokud se ocitnete v nouzi, můžete použít určité techniky, které vám pomohou zabránit znatelnému oddělení aranžmá a vokálů.

Než do nahrávání vložíte vokály a nástroje, je nutné, aby obě složky byly co nejkvalitnější. Pokud se snažíte dát dohromady skvělé vokály a skalní instrumentálku, bude výsledkem stejně méně než hvězdná nahrávka, jednoduše proto, že proces míchání je aditivní: pokud nemáte skvělé ingredience, výsledný kombinovaný mix nemůže být hvězdný, protože začal na skalním základu.

Jak přidat vokály do instrumentálních skladeb: 9 strategií

Pomocí těchto strategií přidáte vokály k instrumentálním skladbám bez problémů:

Vyhraďte si místo pro vokální stopu

Problém se začleněním vokálů do již zmasterovaných nahrávek spočívá v tom, že mnoho instrumentálních skladeb je vytvořeno bez ohledu na vokály, což znamená, že jiné nástroje a zvuky mohou být umístěny přesně tam, kde by obvykle ležely vokální stopy. Abyste vytvořili dostatečný prostor pro vokály a pomohli zvukům lépe sedět v mixu, možná by stálo za to vyřadit některé nepotřebné frekvence a vytvořit tak prostor pro vokalistu.

Sledujte melodickou linku

Pokud se prostě jen snažíte vymyslet text a vokály k instrumentální skladbě, je tu jeden skvělý trik: zkuste napodobit melodické linky nebo strukturu akordů v rámci již existujícího aranžmá. Tím se můžete zbavit dohadů při vymýšlení nové melodie a získat něco, co může být soudržnější, protože bude odpovídat již existující nahrávce.

Zisk scény Instrumentální hudba

Jedním z problémů při míchání doprovodné stopy se zvukem vokálu je, že instrumentální zvuk může být často od začátku mnohem hlasitější. Pokud si nedáte pozor, může to snadno přebít vokální nahrávky, takže se vyplatí zkontrolovat úroveň zvukových souborů hned, jak je přinesete do relace. Pokud byla vámi vybraná instrumentální stopa již zmasterována, pravděpodobně nemá potřebný headroom, který potřebujete ke správnému spojení s novými, doprovodnými vokály.

Můžete snížit zesílení instrumentální stopy tak, aby se vokál nacházel přímo nad instrumentálním mixem.

Před zpracováním doprovodných stop s vokály se snažte mít k dispozici alespoň 6 dB headroomu. V opačném případě může dojít ke clippingu nebo nepříjemnému rušení, protože obě složky si budou konkurovat, místo aby se harmonicky prolínaly.

Sidechain komprese stopy pro vokály

Jedním ze způsobů, jak vytvořit prostor pro vokální stopy, je použití komprese v postranním řetězci. Tato forma komprese umožňuje zpracovávat zvuk v závislosti na dynamických podmínkách jiné zvukové stopy. V tomto případě byste použili kompresi sidechain na instrumentální stopu přímo v reakci na vokály. Při míchání vokálů tak budete mít pocit, že komprese vytváří v mixu více prostoru a přibližuje obě stopy k sobě.

Záznam vokálů ve stereofonním poli

Jedním ze způsobů, jak pomoci svému hlasu získat větší rozměr na pozadí dokončeného, masterovaného nástroje, je zaměřit se na umístění ve stereofonním poli. Při míchání vokálů experimentujte s různými kombinacemi panorámování, i když jde jen o doprovodné vokály. Takový postup může pomoci vaší vokální stopě působit živěji a konkurovat všeobjímajícímu instrumentálu.

Hrajte si s podobnými efekty

Jedním ze způsobů, jak dostat vokální stopu do stejného vesmíru jako instrumentální stopu, je zaznamenat určité body automatizace zapracované do instrumentální nahrávky. Jsou například úseky, kde je do nahrávky přidán znatelný dozvuk nebo zpoždění? Jaké zpracování můžete vyčíst ze zpracovaného beatu? Stejné techniky použijte i u vokálních stop na stejných místech instrumentální nahrávky, abyste měli pocit, že vaše vokály sedí ve stejném vesmíru jako přednatočená stopa.

Použití dynamického ekvalizéru

Ekvalizér je neuvěřitelně užitečný během celého procesu mixování, ale dynamický ekvalizér je obzvlášť užitečný, když pracujete s něčím tak proměnlivým, jako jsou vokály. Na rozdíl od běžného ekvalizéru se dynamický ekvalizér v reálném čase přizpůsobuje odezvě signálu. Je skvělý nápad použít dynamický ekvalizér pro zpracování instrumentální stopy reagující na úroveň vokálů. Tímto způsobem vaše instrumentální hudba automaticky vytvoří více prostoru pro nastupující vokály, což povede k ucelenější nahrávce.

‍

Zpracování vokálů i nástrojů pomocí komprese

Kdykoli chcete v rámci jednoho projektu sblížit dva zvuky, můžete se spolehnout, že vám komprese pomůže. Kompresory umí fantasticky slepit zvuky dohromady (ve skutečnosti existuje typ kompresoru zvaný glue compressor), protože se zaměřují na snížení dynamického rozsahu. Snížením průměrného dynamického rozsahu instrumentální stopy a vokálů vytvářejí kompresory soudržnější mix jednotlivých stop.

Použití spektrálního analyzátoru k informování o dalších výrobních rozhodnutích

V případě pochybností se rozhodněte podívat se na údaje, které vám pomohou při výběru. Jako spektrální analyzátor můžete použít bezplatné pluginy, jako je SPAN, které vám umožní přesně určit způsoby, jakými se vaše vokální stopy a doprovod mohou střetávat. V oblastech, kde dochází k překrývání, stojí za zvážení vyřezání překrývajících se frekvencí pomocí vícepásmového ekvalizéru.

Spektrální analyzátor vám také pomůže určit, kde je v určitém frekvenčním rozsahu příliš mnoho místa nebo kde je zvuků málo. To můžete použít jako klíč k dalším produkčním volbám v průběhu nahrávání.

Stručně řečeno, vždy je nejlepší, když máte přístup k živému míchání vokálů s instrumentálním multitrackem před exportem masterovaného instrumentálního záznamu. Je to proto, že spojení masterovaného instrumentálu a vokálů může vést k nesoudržnosti, pokud není provedeno správně. Pokud to však jednoduše není možné, doufejme, že vám tyto strategie pomohou co nejlépe využít vaši situaci. Přejeme vám příjemnou zábavu při nahrávání vokálů do instrumentální skladby!