Pokud jste někdy chtěli mít úplnou kontrolu nad tvarem a dynamikou svých zvuků, jste na správném místě. Dnes se ponoříme do světa obálek ADSR.

Tyto nástroje nám, producentům a inženýrům, dávají možnost vytvarovat každý bod jakéhokoli zvuku.

ADSR je zkratka pro Attack, Decay, Sustain a Release - čtyři fáze, které definují, jak se zvuk vyvíjí v čase, od okamžiku spuštění až po jeho odeznění. Ačkoli o obálkách ADSR často slýcháme v souvislosti se syntézou, ve skutečnosti se vztahují na jakýkoli zdroj zvuku.

Pomocí obálek ADSR můžete například tvarovat úhoz kytarové struny, údernost kopáku nebo vlnění vokálního dozvuku.

Porozumění obálkám ADSR a znalost jejich použití je pro tvorbu moderní hudby zásadní, ať už navrhujete syntezátorový patch, upravujete bicí samply nebo zpracováváte vokály.

Abych vám pomohl zvládnout ADSR a mohli jste začít měnit své mixy, vytvořil jsem podrobného průvodce, který vysvětluje, jak tyto obálky fungují a jak je můžete použít ve své hudbě. Pojďme se do toho ponořit!

Co je obálka ADSR?

Jak jsem již řekl, ADSR je zkratka pro Attack, Decay, Sustain a Release.

Obálka ADSR je grafickým znázorněním těchto fází a určuje, jak se zvuk mění od okamžiku, kdy začne, do okamžiku, kdy skončí. Představte si ji jako plán, který utváří dynamiku a charakter zvuku.

Tyto obálky se přirozeně vyskytují ve světě kolem nás, a to v hudebních i nehudebních zvucích.

Pokud bych například udeřil do klávesy klavíru, attack by byl počáteční úder kladívka, decay by byl zvuk doznívající do měkčího tónu, sustain by byla úroveň držená při stisknuté klávese a release by byl zvuk doznívající po uvolnění klávesy.

U nehudebního zvuku, jako je zvonek u dveří, by attack znamenal počáteční zazvonění, decay by znamenal, že se zvuk po vrcholu zkracuje, sustain by znamenal, jak dlouho zvonění trvá, a release by znamenal, že zvuk doznívá.

Syntezátory často obsahují vizuální znázornění obálek ADSR, což usnadňuje přehled a pochopení vlivu jednotlivých fází na zvuk. Když upravujete nastavení ADSR na syntezátoru, můžete okamžitě slyšet dopad svých změn, což poskytuje okamžitou zpětnou vazbu a jasné spojení mezi parametry obálky a výsledným zvukem.

Tato vizuální a sluchová zpětná vazba je neuvěřitelně užitečná při učení, jak obálky ADSR formují zvuk, takže ať už máte přístup k fyzickému hardwaru nebo softwarovým syntezátorům, doporučuji s těmito obálkami experimentovat, abyste je slyšeli v akci.

Hlubší pohled na fáze obálky ADSR

Rozebereme si podrobněji jednotlivé fáze obálky ADSR, abychom si lépe představili její fungování.

Útok

Útok je počáteční fáze zvuku, kdy se zvuk z ticha dostane na svou maximální úroveň.

Rychlost útoku můžete ovlivnit. Například krátká doba ataku vytváří ostrý, úderný úder, zatímco delší doba ataku vytváří plynulý, postupný nárůst.

Rozpad

Jakmile zvuk dosáhne svého vrcholu, přejde do fáze doznívání. Během této fáze se hladina zvuku sníží na úroveň sustain. Rychlost, s jakou k tomuto poklesu dojde, můžete ovlivnit nastavením doby doznívání.

Kratší doby doznívání mají tendenci vytvářet výraznější zvuky s ostřejšími špičkami, zatímco delší doby doznívání vytvářejí hladší kontury.

Udržovat

Sustain je jedinečný n tím, že definuje úroveň, na které se zvuk drží, zatímco je nota udržována. Pokud například na syntezátoru nedržíte stisknutou klávesu, nemusíte se o sustain starat. Je to jediný parametr ADSR, na který se díváme spíše z hlediska hlasitosti než času.

Pokud jste u zvuku vybrali maximální sustain, získáte stejnou úroveň amplitudy po dosažení maximální úrovně ve fázi ataku.

Představme si na chvíli tranzistorové varhany. Ty mají obvykle relativně rychlé fáze attack, které se drží na stejné hlasitosti, dokud nepustíte klávesu. Pokud byste však sustain vytočili zpět, zvuk by po fázi rozkladu ztratil na hlasitosti.

Rozklad a sustain jsou dvě velmi závislé fáze obálky ADSR. Pokud máte maximální sustain, nebude mít stupeň decay žádný vliv, protože hlasitost původního ataku nemusí klesat. Pokud je však fáze sustainu minimální, záleží na fázi decay.

Vydání

Jakmile notu pustíte, zvuk přejde do fáze uvolnění a postupně se opět vytratí do ticha. Doba uvolnění je poslední fází obálky ADSR, která určuje, jak dlouho bude toto doznívání trvat.

Release a sustain, stejně jako sustain a decay, spolu úzce souvisejí. Pokud máte úroveň sustainu nastavenou na nejnižší možnou hodnotu, nezáleží na tom, na jakou hodnotu nastavíte release, protože zvuk se ztiší ještě předtím, než se dostane do fáze release.

Použití ADSR při produkci hudby

Nyní, když už víte, co je to obálka ADSR a jak funguje, se podíváme na to, jak ji můžete využít při hudební produkci.

Možnosti využití ADSR jsou prakticky nekonečné, ať už jde o tvarování údernosti kopáku, přidávání sustainu padu nebo vytváření chvějivých syntezátorových úderů.

Abychom vám poskytli několik výchozích bodů pro využití tohoto nástroje, prozkoumáme deset užitečných způsobů, jak obálky ADSR začlenit do mixů.

1. Vytváření zvuků staccato

Zvuky staccato jsou krátké, oddělené tóny, které můžete použít k přidání úderného a rytmického prvku do hudby. Představte si údery, tlesknutí, syntezátorové údery nebo trhané, funky kytarové linky.

Začněte načtením svého oblíbeného syntezátoru VST a inicializací základního patche. Poté nastavte čas attack na nulu, aby zvuk při přehrávání noty okamžitě dosáhl maximální hlasitosti. Nástup by měl být okamžitý.

Poté nastavte velmi krátkou dobu doznívání a nulovou úroveň sustainu. Tím zajistíte, že zvuk po počátečním ataku rychle klesne do ticha, aby působil krátce a odděleně. Stejně rychlá by měla být i doba uvolnění, aby se zvuk po uvolnění klávesy téměř okamžitě zastavil.

PRO TIP: Experimentujte s přidáním reverbu do staccatových zvuků. To může vytvořit prostorový, atmosférický efekt a zároveň zachovat ostrou kvalitu staccata.

2. Zvuk bicích je údernější

Kdo by nechtěl, aby jeho bicí byly úderné, zejména v energické taneční skladbě?

Ať už pracujete s podprůměrnými samply, které nemají dostatečný attack, nebo se špatně nahranými samply, které mají víc chabosti než energie, tvarování pomocí obálky ADSR jim může dodat energii, kterou potřebují, aby se lidé hýbali.

V takovém případě často používám plugin Transient Shaper, například Smack Attack od Waves.

Nastavte dobu attack na nulu, aby každý úder do bubnu dosáhl své maximální hlasitosti, a nastavte krátkou dobu decay a release, abyste udrželi počáteční údernost, aniž by bicí zněly příliš dlouho nebo dunivě.

PRO TIP: Paralelní komprese je skvělým nástrojem pro zvýšení údernosti nebo údernosti bicích. Pošlete bicí stopu do pomocného kanálu s kompresorem nastaveným na agresivní nastavení (rychlý attack, střední release, vysoký poměr). Tento komprimovaný signál smíchejte zpět s původní stopou bicích. Tato technika zachovává dynamiku původních bicích a zároveň jim přidává silnou, údernou vrstvu, díky které v mixu vyniknou.

3. Vytváření okolních zvukových krajin

Pokud chcete, aby vaše vzorky nebo zvuky působily jako z jiného světa, můžete začít úpravou obálky ADSR.

Nahrajte svůj oblíbený syntezátor VST s libovolným patchem. Nemusí nutně znít hned ambientně, protože to můžeme vytočit.

Pomocí pluginu ADSR snižte dobu attack, dokud nebude poměrně pomalá, přibližně 2-5 sekund. Tím zajistíte, že zvuk postupně doznívá a vytváří plynulý a vyvíjející se vstup. Odtud nastavte mírnou dobu doznívání. Zvuk by měl po dosažení vrcholu plynule přecházet, aby si zachoval plovoucí charakter bez náhlého poklesu hlasitosti.

Úroveň sustainu by měla mít o něco vyšší hodnotu, abyste měli po celou dobu držení noty stabilní a stálou úroveň, a doba uvolnění by měla být relativně dlouhá (přibližně 3-6 sekund).

PRO TIP: Přidejte do okolních zvuků trochu modulace, abyste jim dodali jemný pohyb. Rád používám LFO (nízkofrekvenční oscilátor) k jemné modulaci mezní hodnoty filtru nebo výšky tónu, když vybírám ambientní syntetické tóny.

4. Zvyšte dynamiku svých basů

Jednou za čas mi lidé posílají mixy, na kterých mám pracovat a které mají špatně nahranou živou basu.

Buď použili příliš velkou kompresi, která osekala přechodové momenty počátečních úderů, nebo baskytarista nebyl dobrý hráč a špatná technika prstokladu vedla k tlumenému basovému tónu namísto průrazného, dynamického basového tónu.

Dynamické basy jsou v některých žánrech klíčové, zejména ve funku a discu. Naštěstí můžete pomocí ADSR vdechnout život basům, které postrádají dynamiku.

Za tímto účelem nahrajte tvarovač přechodových dějů a zvyšte fázi attack, abyste dodali přední části větší razanci. To by mělo basům pomoci lépe proniknout mixem.

5. Odstranění zvuku v místnosti

Zvuk v místnosti může být nepříjemným problémem v několika různých situacích, zejména pokud máte co do činění se špatně ozvučenou místností. Často se s tímto problémem setkáváme při nahrávání vokálů v neupravených místnostech nebo při použití historických nebo špatně nahraných bicích smyček, které obsahují spoustu prostorového šumu.

Pokud používáte několik samplů nebo zvuků VST se zapracovaným prostorovým dozvukem, ať už jde o akustické kytary, klavíry nebo jiné živé nástroje, může zvuk mnoha prostorových dozvuků pohromadě způsobit, že váš mix bude znít nepřirozeně.

Chcete-li tento šum místnosti potlačit nebo se ho úplně zbavit, můžete do skladby přidat přechodový procesor a snížit sustain, abyste šum místnosti a dozvuk potlačili.

PRO TIP: Někdy může vrstvení šumové brány s přechodovým procesorem přinést ještě lepší výsledky. Nastavte prahovou hodnotu brány těsně nad úroveň šumu v místnosti, aby se po přechodovém jevu rychle zavřela.

Realističtější zvuk smyčců VST

Líbí se mi, že v dnešní době máme na dosah ruky sílu orchestrálních smyčců, i když i ty nejvýkonnější smyčcové knihovny VST často znějí uměle, pokud nejsou správně naprogramovány.

Naštěstí existují způsoby, jak použít obálky ADSR, aby smyčce VST zněly realističtěji.

Nejprve je třeba pochopit, proč tyto knihovny řetězců znějí uměle.

Za prvé, skuteční hráči na struny přirozeně mění svůj attack, sustain a release, zatímco struny VST nemají stejnou dynamiku smyčce, takže znějí staticky a bez života, pokud není naprogramována dynamika. V levnějších VST nejsou artikulace jako legato, staccato a vibrato dobře simulovány.

V některých případech často chybí plynulé přechody mezi tóny, takže smyčce VST znějí roboticky a nesouvisle.

Chcete-li, aby vaše struny zněly realističtěji, doporučuji nastavit dobu attack na krátkou, ale ne okamžitou hodnotu (přibližně 10-50 milisekund), abyste napodobili mírné zpoždění při smyčkování struny.

Doba uvolnění by měla být o něco delší (přibližně 100-300 milisekund), aby se žádný tón náhle neukončil. To napodobuje přirozené odeznění smyčce, který se zvedá ze strun.

Vrstvy bicích vzorků

Neexistuje lepší způsob, jak vytvořit plnější a dynamičtější zvuk bicích, než je vrstvení.

Abyste však dosáhli profesionálních výsledků, je obvykle nutné použít určitou úroveň zpracování ADSR.

Úpravou attack, decay, sustain a release jednotlivých vrstev zajistíte, že se budou vzájemně doplňovat, a nebudou se střetávat. Řekněme například, že chcete vytvořit silný zvuk snare bubnu.

Můžete začít s pevným, úderným snarem a pro větší šířku a hloubku ho doplnit samplem tleskání.

U snare samplu budete chtít velmi krátkou dobu ataku, abyste zajistili okamžitý zásah tranzientu. Odtud můžete nastavit mírně krátkou dobu doznívání, která vám dodá údernost bez velkého chvostu.

U tleskání byste měli nastavit o něco delší dobu ataku než u snare, aby následovalo transient, a ne aby bylo nahoře a rozmazávalo ho. Doba doznívání by naopak měla být o něco delší, aby tlesknutí vyplnilo zadní část zvuku.

Závěrečné myšlenky - zvládnutí obálky ADSR

Byli byste překvapeni, jak moc může jednoduchý nástroj ADSR obálky otevřít vaši produkci a mixování, ať už se snažíte namíchat úderné bicí, ambientní pady nebo realistické smyčce VST. Vřele doporučuji si s těmito technikami pohrát a vidět, jak vaše skladby získají podobu, jakou jste si nikdy nedokázali představit.