Učit se hrát na kytaru může být jedním z nejpříjemnějších a nejpřínosnějších koníčků, i když vykročení ze základní kytarové oblasti může být zdrcující.

To platí zejména pro alternativní kytarová ladění.

I když jste pravděpodobně začali hrát se standardním laděním kytary (EADGBE), existuje několik alternativních ladění, která vám mohou otevřít nové možnosti hry.

V tomto průvodci se seznámíme s některými nejlepšími alternativními kytarovými laděními, která jsou vhodná pro úplné začátečníky.

Co je alternativní ladění?

Alternativní ladění kytary je ladění výšky tónů strun do jakéhokoli jiného ladění než standardního EADGBE.

Jak se dozvíme, standardní ladění je pro kytaristy nejčastěji používané, i když alternativní ladění může otevřít nové styly hry a jedinečné zvuky. Existuje nekonečné množství alternativních ladění, s nimiž lze experimentovat, přičemž každé z nich s sebou přináší vlastní výzvy a výhody.

Některá alternativní ladění se důsledně používají ve specifických hudebních stylech. Například při hře na slide kytaru ve stylu blues používá mnoho kytaristů otevřené ladění G. Až se ponoříme do zkoumání mnoha možností alternativního ladění, vyzývám vás, abyste s každým z nich experimentovali a otevřeli si tak nové možnosti tvůrčího vyjádření svého nástroje.

Standardní ladění kytary

Nejčastěji používaným laděním kytar je standardní ladění.

Toto ladění se skládá ze šesti otevřených strun naladěných na EADGBE, přičemž se postupuje od nejnižší a nejtlustší struny k nejvyšší a nejtenčí struně.

Většinu populární hudby lze hrát se standardním laděním, protože poskytuje přístup k široké škále strun, na které lze hrát relativně snadno. Toto ladění se používá v několika žánrech, včetně popu, folku, rocku a country.

Správné ladění kytary

Než se vrhnete do experimentování s těmito alternativními laděními, měli byste mít na paměti několik věcí.

Zaprvé, vždy používejte elektronickou kytarovou ladičku a hrajte si s alternativními laděními nebo nastavte kytaru zpět na standardní ladění. Ano, schopnost naladit kytaru podle sluchu je jistě dovednost, kterou byste měli zdokonalit, zejména pokud víte, jak naladit struny pomocí ostatních strun jako reference, i když s elektronickou ladičkou bude vaše ladění mnohem přesnější.

Při přehrávání nahraných skladeb nebo pořizování vlastních nahrávek je klíčová přesnost.

Za druhé, ujistěte se, že struny, které používáte, a vaše kytara zvládnou střídavé ladění. Některé kytary jsou nastaveny s určitým napětím a strunami tak, aby zněly nejlépe v daném ladění.

Mám například Gibson Les Paul, který byl nastaven speciálně pro standardní ladění o jeden stupeň níže (DGCF#AD). Kdybych se snažil naladit struny daleko za komfortní bod, chtěl bych se potýkat s problémy s intonací a případně cestou zlomit nějaké struny.

Při experimentování s alternativními laděními buďte opatrní, znáte rozměry strun, se kterými pracujete, a víte, pro co jsou vyrobeny, a co bude s vaší kytarou fungovat.

1. Ladění Drop D

Jedním z nejčastějších alternativních ladění pro kytaru je ladění Drop D, a to především proto, že je jedním z nejjednodušších.

Chcete-li se dostat do ladění Drop D, jednoduše posuňte spodní strunu E o celý stupeň dolů tak, aby struny shora dolů byly DADGBE.

Několik metalových a alternativních rockových písní používá ladění Drop D, mezi nejznámější patří "Killing in the Name" od Rage Against the Machine a "Everlong" od Foo Fighters.

Krása tohoto ladění spočívá v tom, že je mnohem snazší hrát power akordy, protože je můžete hrát jedním prstem na spodních třech strunách. Toto ladění také umožňuje kytaristům hrát nižší tóny, které by jinak při standardním ladění nebylo možné zahrát, což je jeden z důvodů, proč ho často slyšíte v těžších hudebních stylech.

2. Alternativní ladění Open G

Otevřené ladění G používá tři změněné struny:

• Naladěte spodní strunu E o celý stupeň níže na D.
• strunu A naladíme o celý stupeň níže na G
• Nalaďte vysokou strunu E o celý stupeň níže na D.

V tomto ladění můžete brnkat na otevřené struny a slyšet akord G dur. Jedná se o stejné ladění, jaké najdete na banju, takže je to vynikající náhrada pro hraní banjových melodií.

Toto alternativní ladění často používám pro folk, blues a bluegrass.

Jednou z mých nejoblíbenějších písní v open G je "Death Letter" od Son House.

Jednou ze skvělých vlastností otevřeného ladění G je to, že akord dur získáte jednoduchým zabarvením hmatníku na odpovídajícím pražci hledaného akordu.

3. Otevřené ladění D

Otevřené ladění D můžete považovat za rozšíření otevřeného ladění G, protože noty tvoří jeden velký akord D dur.

Jediný rozdíl mezi tímto laděním a otevřeným G je ten, že strunu G naladíte o půl stupně níže na F#, takže bude znít (DADF#AD).

Toto alternativní ladění je velmi oblíbené u kytaristů hrajících na fingerstyle a můžeme ho slyšet v populárních písních, jako je "The Cave" od Mumford and Sons nebo "Kamera" od Wilco.

Je také velmi oblíbený při hře na blues, country a slide kytaru, protože s ním můžete zahrát durový akord na jednom pražci. Najdete zde několik akustických kytaristů, kteří toto ladění používají, protože díky němu má akustická kytara často plnější a rezonantnější zvuk.

4. Ladění "Nick Drake"

Nick Drake byl populární anglický písničkář a hráč na akustickou kytaru, který ve svých písních často používal alternativní ladění, aby vytvořil bohaté, teplé a zvučné doprovody pro svůj zpěv.

Ladění, které použil, tedy otevřené C, se často označuje jako ladění Nicka Drakea.

Alternativního ladění Nicka Drakea dosáhnete naladěním kytary na otevřený akord C (CGCGCE).

Toto jedinečné ladění je díky své bohaté a zvučné tónové kvalitě vhodné pro prstovou hru a vytváří výraznou harmonickou paletu pro psaní písní. Často ho uslyšíte ve folkových a akustických žánrech.

Mezi nejoblíbenější písně Nicka Drakea s otevřeným laděním C patří "Road" a "Cello Song".

5. P4 Alternativní ladění kytary

Alternativní ladění kytary P4, někdy označované jako "perfect fourth", je oblíbené alternativní ladění kytary, při kterém je každá struna naladěna na interval perfect fourth (EADGCF). Jedinou výjimkou je interval velké tercie mezi druhou a třetí strunou.

V porovnání se standardním laděním vytváří toto ladění konzistentní a symetrický vzor na celém hmatníku, což usnadňuje hraní složitých stupnic a akordových voicingů.

Je to jedno z mnoha oblíbených alternativních kytarových ladění ve světě jazzové a avantgardní hudby. Kytaristé toto ladění často používají u kytar s rozšířeným rozsahem, například u kytar se sedmi nebo osmi strunami, protože poskytuje o něco větší univerzálnost a rozsah.

6. Ladění "Drop B"

Ačkoli existuje spousta drop ladění, a to tolik, že bych o nich pravděpodobně mohl napsat celý článek, drop B ladění si zaslouží zvláštní zmínku už jen proto, jak těžké může být.

Toto ladění (BEADF#B) se skvěle hodí pro barytonové kytary a při správném použití může přinést neuvěřitelně bohatý a těžký tón.

Ačkoli mnozí o něm mluví jako o ladění "Drop B", myslím, že přesnější je označovat ho jako standardní ladění B, protože ve standardním ladění zachováváte všechny stejné tvary akordů.

7. Bruce Palmer Modální

Modální ladění Bruce Palmera, jinak známé jako "E Modal", je jedinečný způsob ladění pro otevřené akordy. Kytara používá ladění EEEEBE, které je představitelem dvoutónového drone ladění.

Tento styl ladění je velmi oblíbený v bluesové, country a folkové hudbě a je jedním z nejoblíbenějších alternativních ladění pro hledání nových způsobů vyjádření akordů.

8. Nové standardní ladění

Nové standardní ladění, jinak známé jako NST, je alternativní kytarové ladění, které vyvinul zakladatel legendární progresivní rockové skupiny King Crimson Robert Fripp.

Toto ladění se liší od standardního ladění tím, že kytara je naladěna na následující výšky tónů od struny E po strunu E: CGDAEG.

Pokud chcete prozkoumat melodické a harmonické možnosti, které nejsou možné v běžném ladění, nebo chcete prozkoumat jedinečné akordové postupy mimo tradiční akordové struktury, je toto ladění velmi zábavné a můžete s ním experimentovat.

V experimentální a avantgardní komunitě se stalo neuvěřitelně populárním laděním, které často používají kytaristé jako Steve Vai, Trey Gunn a Adrian Belew.

9. Otevřená F9 alias ladění amerického fotbalu

Pokud jste fanoušci emo hudby, American Football Tuning si určitě nenechte ujít.

Toto ladění je úzce spojeno s American Football, emo a indie rockovou kapelou z Urbany ve státě Illinois, která si koncem 90. let získala kultovní oblibu.

V ladění amerického fotbalu je kytara naladěna od nejnižšího po nejvyšší tón takto: DADGCF.

V porovnání se standardem ladíte kytaru o jeden celý krok dolů, přičemž horní dvě struny jsou naladěny o celý krok a půl kroku nahoru. Když si poslechnete hudbu skupiny American Football, uslyšíte složité akordové hlasy a kytarovou práci, ke které bylo toto konkrétní ladění velmi vhodné.

Mnoho emo a alternativních rockových kapel mimo americký fotbal využilo toto ladění k vytvoření melancholičtějšího a introspektivnějšího pozadí svých písní, ačkoli ho lze použít téměř v každém žánru.

Všimněte si, že toto je jedno z mála alternativních ladění kytary, které může vyžadovat určité úpravy kytary, protože ladění strun nahoru může způsobit větší napětí.

10. Otevřená 6 Ladění

Otevřené šestkové ladění je jedno z mých nejoblíbenějších otevřených ladění a vypadá asi takto: FACGCE.

Struny E a b jsou naladěny o půl stupně nahoru a struna D je naladěna o celý stupeň dolů. Je to skvělé ladění pro otevřené akordy a bylo nábožně používáno ve folkových a akustických hudebních stylech u interpretů jako John Martyn, David Crosby a Nick Drake.

Podobně jako u ladění amerického fotbalu může toto ladění vyžadovat určité úpravy kytary, zejména proto, že budete ladit spodní strunu E nahoru.

11. Otevřené ladění G6

Otevřené ladění G6 je velmi podobné otevřenému ladění 6 s tím rozdílem, že kytara je naladěna takto: GABDEG.

Struny E jsou naladěny o 1,5 stupně nahoru, struny D jsou naladěny o 1,5 stupně dolů a struny B jsou naladěny o 2,5 stupně nahoru. Pro použití tohoto ladění budete muset na kytaře určitě provést nějaké úpravy, nebo použít strunu E na místo, kde by se obvykle nacházela struna B.

Toto ladění je skvělé pro hru slide a používá ho celá řada hudebníků, například Rolling Stones (většina Keithových klasických riffů) a Sonic Youth v hitu "Teenage Riot".

Vyladěno k dokonalosti

Kdo by řekl, že šest strun může nabídnout tolik možností?

Alternativní kytarová ladění nabízejí jedinečné způsoby zkoumání tvůrčích možností. Experimentováním s výše uvedenými kytarovými laděními můžete najít nové způsoby hraní a skládání vlastní hudby.

Alternativní ladění kytary nabízí dimenzi a odlišnost ve způsobu hry kytaristů, od rock and rollových riffů Keitha Richarda a Rolling Stones až po introspektivní a melancholické zvuky Nicka Drage. Doufáme, že vám tato alternativní ladění otevřou nové možnosti pro vaši hru.

Bavte se a pokračujte v drcení!