Základem každého skvělého mixu jsou basy. Bez stabilního a pevného spodního pásma je těžké dosáhnout údernosti a hloubky, kterou na profesionálních mixech tolik milujeme.

Bohužel, správné usazení basy v mixu (zejména pokud se jedná o basovou kytaru nebo nahraný basový syntezátor) může být náročné. Je zde široký dynamický rozsah, o který se musíte starat, a jeho ovládnutí může vyžadovat trochu jemnosti.

Pokud se však naučíte správně používat kompresi basů, můžete vyrovnat změny hlasitosti, přidat na celkovém groovu a pohybu skladby a dodat jí charakter, který potřebuje k tomu, aby pronikla mixem.

Dnes se podíváme na to, jak komprimovat basy, abyste mohli začít vytvářet profesionální mixy, které se vyrovnají těm, které často slyšíte v rádiu.

Pusťte se do toho!

Proč komprimovat basy

Jedním z hlavních důvodů komprese basů je kontrola dynamického rozsahu ve skladbě. Kromě tohoto původního bodu však rádi používáme kompresi také k tomu, aby se hodila do celkového aranžmá nebo produkce.

Bohužel to také znamená, že neexistuje univerzální přístup ke kompresi basů, protože musíte nejprve zvážit, jakou skladbu chcete komprimovat. Každý, kdo vám tvrdí, že má "tajné nastavení komprese basů", které funguje pokaždé, zjevně neví, o čem mluví.

Vždy, když cítím potřebu použít kompresi na basy, rád zvážím několik věcí.

Zde je seznam důvodů, proč byste mohli chtít v mixu komprimovat basy:

Vyrovnání dynamiky výkonu

Pokud mícháte baskytarovou stopu, kterou nahrál amatérský baskytarista, může se stát, že se budete snažit usměrnit dynamiku, která je rozhozená. Některé tóny mohou být příliš hlasité, zatímco jiné mohou zaostávat za zbytkem mixu.

Dokonce i zkušení hráči jsou vydáni na milost a nemilost režimům místnosti a charakteristikám basového zesilovače, které mohou některé tóny zvýraznit a jiné ztlumit.

Zde přichází na řadu komprese basové kytary. Vyrovnává dynamický rozsah, takže každý tón je slyšet a cítit stejně jako ostatní.

Poskytuje více rytmu a drážek

Často se mi stává, že pracuji s basovými prvky, které samy o sobě znějí skvěle, ale když je vložím do mixu, chybí jim groove a uzamčený pocit, který potřebují, aby v mixu vynikly.

Nyní můžeme použít různé věci, abychom dosáhli basového zvuku s větším groovem.

Můžeme například upravit parametry attack a release kompresoru tak, aby basy zněly průrazněji, a to pomocí pomalého attack a rychlého release. Případně, pokud má basa již příliš těžký přechodový děj na přední straně, můžeme zvolit o něco rychlejší attack a o něco pomalejší release, abychom jí dodali hladší zvuk.

K podrobnostem se dostaneme později.

Přidejte basům charakter

Občas se může stát, že máte příliš čistý basový tón pro mix, na kterém pracujete. To platí zejména v případě, že jste nahráli baskytaru DI bez zvuku zesilovače, který by vnesl bohatší harmonický nádech.

Některé kompresory vynikají nejen omezením dynamiky, ale také tím, že zvuku propůjčují výrazné tóny. Jedním z nejlepších příkladů těchto kompresorů je kompresor 1176 FET, který používám na baskytaru téměř v každém mixu, který potřebuje trochu "síly".

Samozřejmě máme také kompresory vari-mu a optické lampové kompresory, které mají svůj vlastní zvuk, ale hlavní myšlenkou je, že tyto nástroje spolu se saturací mohou basům dodat další koření, které potřebují, aby vynikly.

Vláda rezonancí a anomálií

Už jsem míchal spoustu baskytar, u kterých určité polohy pražců nebo tóny rezonovaly více než jiné, zatímco jiné polohy pražců postrádaly vibraci a váhu, což s oblibou nazývám "mrtvá místa".

Komprese je jedním z nejlepších nástrojů pro vyrovnání těchto anomálií, zejména vícepásmová komprese, kterou můžete použít ke snížení nadměrné rezonance v určitých oblastech. K tomu, jak používat vícepásmovou kompresi u basů, se dostanu za chvíli.

Porozumění nastavení komprese

Než se vrhneme na kompresi basů, chci se ujistit, že máte dobrou představu o různých parametrech komprese, které můžete očekávat u většiny kompresních pluginů, a o tom, jak je používat.

• Prahová hodnota: Nastavení prahové hodnoty určuje úroveň měřenou v dBFS, při které se kompresor spustí. Jakákoli část signálu (basy), která projde nad prahovou hodnotou, bude snížena, zatímco jakákoli část signálu pod prahovou hodnotou zůstane neovlivněna.
• Poměr: Poměr určuje, o kolik se sníží hlasitost nebo zesílení signálu po překročení prahové hodnoty. V podstatě platí, že čím vyšší je poměr, tím výraznější je snížení zisku. Poměr se měří poměrem decibelů dovnitř k decibelům ven, což znamená, že poměr 4:1 znamená, že na každé 4 dB signálu, které překročí práh, půjde na výstup pouze 1 dB tohoto signálu. Poměr 4:1 je relativně střední poměr, zatímco 10:1 by byl vysoký poměr.
• Útok: Nastavení attack je doba, za kterou kompresor začne pracovat, jakmile signál překročí prahovou hodnotu. Rychlá doba ataku se projeví ihned, čímž se signál vrátí zpět do mixu a zvuk se vyhladí, zatímco pomalá doba ataku umožní proniknout přechodovému jevu, čímž se dosáhne průraznějšího signálu.
• Vydání: Nastavení Release určuje rychlost, s jakou kompresor obnoví původní hlasitost signálu po poklesu pod prahovou hodnotu. Pomalejší release je obvykle vhodnější pro plynulejší a transparentnější kompresi, zatímco rychlý release je vhodnější pro kompresi s větším náběhem.
• Koleno: Koleno ovlivňuje, jak kompresor reaguje, když se signál blíží k prahu. Ne všechny kompresory mají nastavitelný knee, protože některé, jako například LA-2A, mají zabudovanou měkkou kompresi knee, což znamená, že postupně zahajují kompresi, jak se signál blíží k prahu, a vytvářejí tak jemnější zvuk. Kompresor s tvrdým kolenem bude znít agresivněji.
• Zisk make-upu: Po komprimaci signálu je třeba zvýšit jeho celkovou hlasitost nebo zesílení, aby byl na stejné úrovni jako před komprimací.

Jak komprimovat basy

Míra komprese, kterou na baskytaru použijete, závisí na žánru nebo stylu.

Těžší nebo více zpracované žánry, jako je hip-hop, pop, rock, EDM a metal, mají obvykle intenzivní nízké tóny, které vyžadují větší kompresi, aby se ovládly. Na druhou stranu lehčí žánry, jako je folk, jazz a akustická hudba, nemusí potřebovat velké množství komprese, protože by měly znít otevřeněji.

Styl hudby, na kterém pracuji, často ovlivňuje i typ kompresoru, i když konečná volba je zcela subjektivní.

Mnoho rockových producentů dává přednost spolehlivým hardwarovým emulacím, jako jsou kompresory typu 1176, zatímco mnoho moderních popových nebo EDM producentů může zvolit něco více chirurgického, jako je například Pro-C2 od FabFilteru.

Ačkoli vám nemohu přesně říct, jak komprimovat konkrétní basu, na které pracujete, mohu vám poskytnout postup krok za krokem, který vám pomůže najít správné nastavení pro váš mix.

Poznejte svou basovou stopu

Než začnete aplikovat kompresi, poslechněte si surovou basovou stopu a určete, co podle vás potřebuje. Jsou určitá místa, kde tóny příliš vyčnívají nebo v mixu ustupují dozadu? Chcete z nich vymáčknout život, abyste vytvořili pevný základ pro nízké tóny, nebo by dynamika jednotlivých tónů měla dýchat se skladbou?

Jde o to, abyste měli plán, než nahodíte kompresor a svévolně vybíráte nastavení.

Ujistěte se také, že úroveň basů je taková, jaká by měla být ve skladbě. Pokud se vám podaří nastavit správnou úroveň, možná zjistíte, že vlastně nepotřebujete tak velkou kompresi.

Stáhněte práh dolů

Stáhněte prahovou hodnotu tak, aby kompresor začal působit na nejhlasitější tóny. Rád začínám s kompresí 3-4 dB a poslouchám, zda od této úrovně nepotřebuji více. U těžších skladeb není neobvyklé, že producenti používají celkem 10-15 dB basové komprese.

Nastavení poměru

Najděte správný kompresní poměr. Většinou je slušným výchozím bodem 4:1. Těžší tratě však mohou vyžadovat vyšší a lehčí tratě nižší kompresní poměr. Pokud máte problém slyšet, co daný poměr dělá, můžete stáhnout práh úplně dolů, abyste získali 10 nebo více dB komprese, procházet různá nastavení poměru, dokud nenajdete takové, které vám vyhovuje, a vrátit práh zpět na výchozí bod.

Nastavení doby útoku

Dále upravíme dobu attack na základě charakteristik vaší baskytary.

Pokud chcete dosáhnout průraznějšího zvuku, budete chtít použít o něco pomalejší attack (přibližně 40-50 ms), abyste nechali proniknout basové tranzienty. Toto nastavení se skvěle hodí pro funk bass, slap bass nebo picked bass a la Paul McCartney. Pokud vám jde o kulatější nebo hladší zvuk, můžete použít rychlejší dobu ataku. To je také skvělé pro zbavení se příliš křečovitých tranzientů.

Pro mě je rychlý útok obvykle kolem 10-30 ms.

Nastavení času uvolnění

Dále chceme nastavit čas uvolnění.

Někteří inženýři ji nastavují podle tempa a rytmu skladby. Jde o to, aby se ručička nebo úroveň na měřiči redukce zesílení po zeslabení každé noty vrátila zpět na nulu v souladu se stopou. V opačném případě by komprese přetrvávala a upínala se na měkčí tóny po hlasitých tónech, které ji nutně nepotřebují.

Kratší doby uvolnění přestanou tlumit brzy poté, co signál klesne pod prahovou hodnotu. Pokud se snažíte o průrazný zvuk nebo pracujete s rychlejší basovou linkou, je kratší doba uvolnění ideálnější.

Delší časy uvolnění udrží redukci zesílení déle, čímž získáte plynulejší a trvalejší zvuk. Dlouhé doby uvolnění často používám u balad nebo když chci, aby delší tóny zůstaly konzistentnější.

Chtěl bych upozornit na to, že pokud nastavíte uvolnění příliš rychle, může dojít k artefaktům pumpování nebo zkreslení, takže buďte opatrní a používejte sluch.

Nastavení kolena

Pokud je kompresor vybaven takovou funkcí, budete chtít upravit nastavení kolena.

Koleno kompresoru bylo něco, s čím jsem jako začínající inženýr dlouhá léta bojoval, ačkoli nejlépe jsem ho pochopil tak, že jsem si ho představil jako tvar přechodu mezi nekomprimovaným a komprimovaným signálem.

Silnější nastavení kolena způsobí kompresi s rychlou odezvou, což znamená, že jakmile signál překročí práh, začne fungovat. Výsledkem je okamžitá redukce zisku s o něco menší transparentností. Tento typ nastavení se nejlépe hodí pro těžší žánry, jako je pop nebo rock.

Pokud však toužíte po přirozenějším zvuku, můžete zvážit měkčí koleno. Přechod od nekomprimovaného ke komprimovanému je pozvolnější, takže se hodí pro přirozené hudební styly, jako je folk nebo jazz.

Zvyšte zisk z líčení

Jakmile jste spokojeni s tím, jak zní vaše komprese, nastavte zesílení komprese tak, aby odpovídalo výstupní úrovni nekomprimovaného signálu. To můžete provést tak, že několikrát obejdete a zapnete zásuvný modul, abyste se ujistili, že se jejich úrovně shodují.

Proč to děláme?

Mnoho kompresorů při použití automaticky zvyšuje hlasitost signálu, takže je hned hlasitější. Naše mozky jsou nastaveny tak, že nás přesvědčují, že hlasitější signály zní lépe, což znamená, že je snadné použít příliš velkou kompresi a věřit, že zní lépe než nekomprimovaný signál jen proto, že je hlasitější.

Porovnáním úrovní komprimovaného a nekomprimovaného signálu můžeme porovnávat a určovat, zda naše nastavení skutečně prospívá našemu mixu, nebo zda ho naopak zhoršuje.

Jakou kompresi použít u baskytary

Často se setkávám s jednou otázkou, kterou jsem si kladl i já: "Jak velká komprese basů je příliš velká komprese basů?".

Po letech práce profesionálního producenta a mixéra vám mohu říci, že na tuto otázku neexistuje jednoznačná odpověď.

Pro začátek je třeba vzít v úvahu celkový dynamický rozsah basové stopy.

Jsou mezi jednotlivými notami velké rozdíly? Pokud ano, pravděpodobně potřebujete větší kompresi.

Měli byste také zvážit žánr.

Jak jsem již uvedl, některé žánry, jako je rock, pop, hip-hop a EDM, vyžadují větší kompresi, aby zůstaly uzamčeny.

Doporučuji poslechnout si několik oblíbených skladeb různých žánrů a zjistit, jak basy reagují. Působí jako plochá cihla nízkofrekvenčního zvuku, která funguje jako základ pro vše ostatní, nebo je volná a otevřená bez větší kontroly?

S ohledem na výše uvedené mám několik obecných nastavení, se kterými rád začínám u určitých žánrů. Žádné z nich není evangelium, ale doporučuji je použít jako výchozí bod a upravit je podle vlastního uvážení.

Rock a pop

Pro typický rock a pop často rád používám středně vysoký poměr, aby basy zněly co nejkonzistentněji.

Střední doby attack (kolem 30 ms) jsou často vhodné pro kontrolu přechodových jevů bez jejich potlačení, zatímco rychlejší doby release mohou zajistit, že kompresor bude reagovat rychle.

Nebojte se použít kompresi basů až o 8-10 dB nebo více, pokud to skladba vyžaduje.

EDM nebo Hip-Hop

Při míchání EDM nebo hip-hopu často rád používám vyšší kompresní poměr (kolem 6:1 až 8:1) a rychlý attack time, abych co nejvíce kontroloval tranzienty a přitom neubral na razanci. Rychlé časy uvolnění jsou obvykle dobré pro rychlé zotavení mezi tóny, zejména u basových linek, které se hodně pohybují, jako jsou ty, které často slyšíme v houseové hudbě.

Totéž platí pro basy 808 s velkým množstvím ruchů v hiphopu nebo trapovém beatu.

Funk

Ve funku, blues nebo motownu často potřebujete pevnou a groovy basovou linku.

Střední attack může pomoci zdůraznit průraznost basů a zároveň kontrolovat přechodové jevy, abyste dosáhli pevného rytmu, zatímco rychlejší release může zabránit tomu, aby se tóny dostaly pod kompresi tónů před nimi.

Začněte s poměrem 4:1 a kompresí 3-6 dB.

PRO TIP: Pokud máte pocit, že potřebujete více než 6 dB komprese, doporučuji použít sériovou kompresi, která spočívá v postupném použití více kompresorů pro dosažení jemnějšího a kontrolovanějšího zvuku. Prvním kompresorem můžete řešit silné přechodové špičky a druhým kompresorem vše vyhladit a přidat závěrečnou kontrolu.

Jazz nebo folk

Jazz, folk, blues a akustická písničkářská hudba často vyžadují přirozenější a dynamičtější zvuk basů, což znamená, že budete chtít použít nižší poměry a pomalejší doby ataků, abyste zachovali přirozené kvality nahrávky.

Skvěle se zde hodí pomalé uvolňovací časy, které se vyskytují například u optických kompresorů LA-2A. Používejte maximálně 3-4dB kompresi a pomocí automatizace zesílení se postarejte o transparentnější dynamické změny.

Nejlepší basový kompresní plugin

Nepochybuji o tom, že váš DAW má zabudovaný zásuvný modul kompresoru, který můžete použít k uzamčení basů. Upřímně řečeno, pokud víte, jak je používat, nepotřebujete mnoho dalšího. Nicméně v závislosti na hudbě, kterou děláte, můžete narazit na basové zvuky, které potřebují trochu více charakteru.

Emulace hardwarových kompresorů nabízejí analogovou vřelost, zabarvení, harmonické zkreslení a výrazné zvukové charakteristiky, které můžete využít k ozvláštnění své hudby. Nejdůležitější je si uvědomit, že vzhledem k tomu, že tyto kompresory mají jedinečné vlastnosti, ne všechny jsou vhodné pro každý žánr nebo styl.

Podívejme se na některé z nejoblíbenějších typů kompresorů a na důvody, proč byste je mohli upřednostnit před jinými.

Kompresor FET

Kompresory FET (Field-Effect Transistor) patří k nejčastěji používaným pro kompresi basů, protože mají přirozeně rychlé doby nástupu, které mohou basovým skladbám dodat průraznost a agresivitu.

Jsou skvělé zejména pro rockovou a popovou hudbu, kde se snažíte o pevné nízké tóny.

Waves CLA-76 byl pro mě vždycky FET kompresor, i když na trhu je spousta dalších. Doporučuji vyhledat si emulace kompresorů 1176 a zjistit, který z nich vás zaujme.

Optický kompresor

Optické kompresory jsou na opačném konci spektra a nabízejí plynulejší a transparentnější styl komprese. LA-2A je ukázkovým příkladem slavného optického kompresoru, jehož emulací v podobě pluginů najdete mnoho, přičemž jedním z mých nejoblíbenějších je Universal Audio LA-2A.

Díky pomalé odezvě se skvěle hodí pro přírodní styly hudby, jako je jazz, folk, blues nebo jemná indie hudba.

Kompresor VCA

Kompresory VCA jsou také skvělé pro čistou a transparentní kompresi, ačkoli pracují o něco rychleji než optické kompresory, což je ideální pro průraznější basové zvuky. Podívejte se po emulacích DBX-160.

Kompresor Vari-Mu

Pokud budu chtít baskytaře vtisknout oldschoolový, vintage lampový zvuk, sáhnu po vari-mu kompresoru, například po emulaci Fairchild 670. Tento konkrétní kompresor je známý svou vřelostí a barvou a byl oblíbený zejména na hudbě 60. let.

Použití komprese sidechainu u baskytary

Pravděpodobně jste už někdy slyšeli termín "komprese postranního řetězce", protože to může být neuvěřitelně mocný nástroj pro zkrocení a tvarování nízkých frekvencí.

Většina producentů ji používá k oddělení nízkofrekvenčních prvků mixu, jako je kopák a basa, protože zabraňuje jejich vzájemnému střetávání. Příliš velký nárůst nízkých tónů může vést k tomu, že mix bude nepřehledný. Pomocí komprese sidechain však můžete vytvořit dynamickou souhru mezi basovým a kopákovým bubnem, takže nízké frekvence basy nezakryjí dopad kopáku.

Při míchání kopáku a basů je třeba, aby každý z nich měl svůj vlastní vymezený prostor.

Jde o to, že při každém úderu kopáku se spustí komprese basy, která rychle sníží hlasitost, aby kopák mohl bez zátěže zaznít.

Tuto techniku zpopularizovali producenti elektronické hudby, i když ji můžete slyšet téměř v každém hudebním žánru.

Zde je malý návod krok za krokem, jak ji nastavit:

• Najděte kompresor s možností sidechainu: Většina sériových kompresorů má funkci sidechain .
• Vložení kompresoru do basové stopy: Vložte zásuvný modul kompresoru do basové stopy a povolte vstup sidechain. V Pro Tools to vypadá jako klávesa, v jiných DAW to však může vypadat jinak. Tento "klíč" umožní kompresoru přijímat vstup z jiné stopy (v případě basy to obvykle bude kopák).
• Přesměrování kopáku na vstup sidechainu: Pošlete signál kopáku do sběrnice určené pro sidechain.
• Doladění parametrů: Nastavte parametry komprese tak, aby basa reagovala na kopák při každém úderu. Pro větší jemnost můžete zvolit poměr 4:1-5:1, rychlý attack a release a asi 3-4 dB komprese basy při každém úderu kopáku. Pokud chcete zřetelnější efekt (například pumpování, které obvykle slyšíte v hudbě EDM), můžete snížit práh, abyste dosáhli větší redukce zisku, a načasovat uvolnění podle skladby.

Použití vícepásmové komprese pro baskytaru

Pokud se potýkám s opravdu nekonzistentními nízkými tóny, použiji vícepásmovou kompresi, abych je uzamkl.

Vícepásmová komprese v podstatě umožňuje zaměřit se na konkrétní frekvenční pásma, takže je můžete komprimovat nezávisle, což vám dává větší kontrolu a flexibilitu nad dynamickým zpracováním.

Jednou z mých technik vícepásmové komprese je izolace basových frekvencí na baskytaře a jejich komprese odděleně od výškových frekvencí. Často uzamknu frekvence pod 150 Hz, abych měl jistotu, že každý tón bude mít stejnou vnímanou hlasitost.

Obvykle zde postačí střední útok a uvolnění.

To má zásadní význam pro zachování čistoty a definice v nízkém pásmu, zejména při práci s podzvukovými frekvencemi, které by mohly rušit ostatní prvky v mixu. Obvykle se snažím dosáhnout zhruba 4-6 dB konzistentní komprese nízkých tónů a upravit zesílení zesilovače tak, aby bylo co nejkonzistentnější.

Použití paralelní komprese basů

Pokud někdy budu chtít konzistentní zvuk basů a zároveň zachovat dynamický rozsah nebo otevřenost nekomprimovaných basů, použiji paralelní kompresi.

Tato technika spočívá ve smíchání silně komprimované verze basového signálu s původním nekomprimovaným signálem, čímž získáte veškerou tloušťku, průraznost a sustain, které byste získali silnou kompresí, aniž byste potlačili nuance přirozených basů.

Ačkoli můžete použít knoflík mixu na jakémkoli pluginu kompresoru, který ho má, k nastavení paralelní komprese, já obvykle rád vytvořím duplikát basy v DAW, silně ho zkomprimuju a smíchám. Tímto způsobem mohu komprimovaný signál dále zpracovávat podle svých představ a prolnout jej tak, jak v dané sekci potřebuji.

Závěrečné myšlenky - Používání komprese basů jako profesionál

Polovina cíle hlubokého pochopení komprese basů spočívá v tom, že víte, jak se vyhnout chybám při kompresi basů, jako je použití tak silné komprese, že basy zní jako bez života, nebo zvolení nesprávného času attack a release pro danou skladbu.

Naučit se vnímat kompresi zabere nějaký čas, ale čím více budete experimentovat s parametry a aktivně poslouchat, co dělají, tím lépe budou vaše mixy znít.

S výše uvedenými znalostmi budete o krok dál od amatérského mixážního technika a o krok blíž k profesionálovi. Mějte tuto příručku u sebe a odkazujte na ni při každém mixování!