Pokud se někdy cítíte tvůrčím způsobem na mrtvém bodě, je velmi důležité naučit se překonat beat block, jinak známý jako producentský nebo spisovatelský blok.

Všichni jsme se tak či onak setkali s blokem. Sednete si do studia s motivací vytvořit něco nového, ale nic vám nevychází.

Na druhou stranu se může stát, že jste v polovině nové skladby, ale nejste si jisti, jak postupovat dál.

Beatový blok může být pro mnoho hudebních producentů vážnou překážkou, ačkoli existuje mnoho věcí, které můžete udělat, abyste beatový blok překonali a zajistili, že se již nebude opakovat.

V této příručce se podíváme na deset jedinečných způsobů, jak překonat beatový blok, abyste mohli nechat svou inspiraci vzlétnout.

#1 Přineste Feng Shui

Prostor vašeho studia může mít významný vliv na váš duševní stav. Je to stejné jako u vás doma nebo v kanceláři. Pokud jste v prostoru, který je neuspořádaný, je pravděpodobné, že i vaše mysl je v nepořádku.

Úklid studia je skvělým způsobem, jak resetovat mozek. Oprašte vybavení, smotejte kabely, které se povalují, a uložte nepoužívané vybavení mimo dohled.

Rád si představuji čisté studio jako čistý štít. Úklid ateliéru je skvělý způsob, jak si vyčistit mysl a začít znovu.

#2 Vystupte ze své komfortní zóny

Děláte houseovou hudbu?

Možná dnes zkusíte vytvořit trap song.

Pokud se vám stává, že se neustále zasekáváte v jednom kole, bylo by dobré se přinutit vystoupit. Je možné, že trpíte beatovým blokem, protože jste uvízli v kolečku.

Jedním z nejlepších způsobů, jak překonat uvěznění v kolečku, je poslechnout si jiný žánr a zjistit, s jakými novými prvky můžete ve své hudební produkci experimentovat. Přitom můžete odejít s několika novými věcmi, které přidáte do hudby, kterou již rádi tvoříte.

Dělám hodně organické hudby. Rád nahrávám živé nástroje a dělám indie/folk/alternativní hudbu. Někdy si ale rád pohraju s tvorbou punkové nebo hiphopové hudby, když mám v klidných odpoledních hodinách čas.

Vždy doporučuji věnovat čas poznávání jiných žánrů, protože to může rozšířit vaše producentské znalosti. Dobré je, že existují miliony výukových materiálů o produkci, které můžete využít k osvojení nových technik.

#3 Hrát na nástroj

I když si se samplery a VST můžete užít spoustu zábavy, nic se nevyrovná hmatovému zážitku z hraní na skutečný nástroj. Záleží jen na vás, jestli je to kytara, klavír nebo bicí souprava!

Krása skutečných nástrojů spočívá v tom, že je můžete jednoduše vzít do ruky a začít hrát. Je v nich zabudován plynulý zvuk. Nemusíte čekat, až se něco načte, ani se obávat výpadků procesoru.

Pokud ještě nehrajete na žádný nástroj, naučte se na něj. Nejenže se díky němu budete moci soustředit na něco jiného, když se budete potýkat s blokem rytmu, ale také se díky němu naučíte více o melodiích, akordech, harmonii a rytmu.

A jako třešničku na dortu, pokud se na svém novém nástroji naučíte něco skvělého, můžete to nasamplovat a použít ve své skladbě!

#4 Náhodný výběr vzorku

Často se stává, že ukázka vám poskytne vše, co potřebujete k tomu, abyste mohli skladbu spustit.

Proces hledání samplu může samozřejmě zničit váš flow, zejména pokud stále hledáte konkrétní zvuk nebo sampl. Jako cvičení můžete zvážit stažení náhodného výběru samplů, zavřít oči a vybrat si vzorek z klobouku.

Cílem je nepřemýšlet o své volbě. Vyberte si vzorek a donuťte se na něm něco postavit. Možná nakonec vytvoříte něco, co by vás samotné nikdy nenapadlo.

Stejný proces randomizace lze použít i u nástrojů, VST a zásuvných modulů. Často zavřu oči a náhodně něco vyberu, když nevím, kam dál. Nechat se vést osudem je vzrušující způsob, jak pozvednout svůj tvůrčí proces.

#5 Práce na vašem uspořádání

Mnoho producentů začíná s beaty tak, že si vytvoří smyčky, se kterými budou pracovat. Je však snadné vyhořet na smyčce, pokud k ní nemáte aranžmá.

Než abyste pokračovali v tvorbě nových smyček, vraťte se k nedokončené skladbě na pevném disku a zjistěte, jak ji můžete uspořádat.

Možná přidejte několik různých sekcí, přidejte rozklad nebo do skladby vtahujte a vytahujte bicí prvky. Často začnu vytvářet aranžmá co nejdříve, jakmile mám hotovou smyčku.

Nebojte se experimentovat s aranžmá a udělat něco bláznivého, například změnit celý rytmus, když se dostanete do poloviny aranžmá.

Dobré aranžmá je pro dokončení skladby velmi důležité a vědomí, že jste si tuto položku odškrtli, vás bude motivovat k další práci.

#6 Ponořte se hlouběji do hudební teorie

Beatový blok se často objevuje u producentů, kteří nemají pocit, že by se mohli hudebně někam posunout.

Možná jste někdo, kdo používá stále stejné melodie, harmonie, motivy nebo akordy. Jedním z nejlepších způsobů, jak tuto překážku překonat, je naučit se více o hudební teorii.

Možná byste mohli začít tím, že se naučíte přeříkávat akordy nebo k nim přidávat přídavky, aby byly zajímavější. Na druhou stranu se můžete rozhodnout naučit se nové stupnice nebo akordové postupy úplně.

Skvělé je, že internet je nekonečným zdrojem znalostí o hudební teorii a můžete na něm najít téměř vše, co hledáte, abyste si usnadnili cestu z beatového bloku.

#7 Přidání hardwaru do pracovního postupu

Po pěti hodinách zírání na obrazovku počítače můžete mít pocit, že spíše pracujete, než že tvoříte hudbu. To platí zejména pro ty, kteří chodí do školy nebo pracují v kanceláři.

Celý den jsi na počítači, a když jdeš domů dělat hudbu, zase se k němu dostaneš. Nakonec si můžete připadat jako v nekonečném koloběhu.

Jedním z nejlepších způsobů, jak tento všední pocit zmírnit, je implementace hardwaru do výrobního nastavení. Můžete se například rozhodnout pro integraci MIDI klaviatury nebo samplovacího padu. Podobně jako při hře na nástroj, i při použití hardwaru, který ovládá vaše DAW a VST, se vaše nastavení promění v hybridní stanici a zároveň vám poskytne hmatatelnější zážitek.

Skvělé je, že nemusíte utrácet spoustu peněz, abyste získali vysoce kvalitní hardware.

#8 Sbírejte inspiraci od svých oblíbených producentů

Na internetu najdete mnoho míst, kde se můžete inspirovat svými oblíbenými výrobci, od fór přes webové stránky až po videa na YouTube. Mnoho nejlepších producentů vytváří obsah, takže jejich fanoušci a následovníci mohou vidět, co dělají.

Když mě někdy přestane bavit něco, na čem pracuji, jdu se podívat na videa, jak moji oblíbení producenti pracují ve svých studiích. Nejenže si tak odpočinu od své aktuální práce, ale také mě to inspiruje k zavedení nových pracovních postupů, kreativních podnětů nebo produkčních technik.

Pokud hledáte tipy pro kvalitní produkci, můžete samozřejmě začít na YouTube. Nebojte se ponořit do králičí nory a zjistit, co najdete.

I když skončíte někde, kde jste to neplánovali, pravděpodobně se dozvíte něco nového. Navíc sledování ostatních lidí, kteří dělají hudbu, je jedním z nejlepších způsobů, jak se inspirovat a ponořit se do ní.

#9 Vyjděte ze svého studia

Je možné, že jste strávili příliš dlouhou dobu ve stejném prostoru studia. Hodiny strávené ve stejné místnosti mohou vysát inspiraci a vyčerpat veškeré zbytky kreativity. Často zjišťuji, že jedním z nejlepších způsobů, jak vystoupit z komfortní zóny, je změnit prostředí ateliéru.

Někdy si vezmu laptop a jdu si sednout do kavárny se sluchátky a poslouchám své mixy, abych kolem sebe cítil jinou energii. Jindy si vezmu kytaru do obýváku a brnkám na ni, dokud mě nenapadne něco, co si pak vezmu s sebou do studia a pokračuju v práci.

Pokud nemáte jiný prostor, kam byste mohli jít, můžete prostě zvážit změnu prostoru, který máte v současné době k dispozici. Jednoduché změny mohou znamenat obrovský rozdíl. Můžete například změnit uspořádání vybavení, aby bylo praktičtější, změnit osvětlení nebo pověsit nové dekorace, které vytvoří jinou atmosféru.

#10 Spolupráce s dalšími výrobci

Jedním z nejlepších způsobů, jak získat nový pohled na své beaty, je spolupracovat s někým jiným. Často se mi stává, že spolupráce s někým, kdo má jiné dovednosti než já, je nejlepší způsob, jak najít novou inspiraci.

Můžete být například skvělí v tvorbě trapových beatů, i když nejste nejlepší zpěvák. V takovém případě můžete zvážit spolupráci s někým, kdo je dobrý zpěvák, aby pro vás připravil nové skvělé vokály, se kterými můžete experimentovat.

Z této zkušenosti můžete těžit vy i osoba, se kterou spolupracujete.

I když nemáte kolem sebe komunitu hudebníků nebo producentů, se kterými byste mohli spolupracovat, online spolupráce je díky široké škále nových platforem jednodušší než kdykoli předtím. Často je to tak jednoduché, jako si odskočit od stonků a poslat skladbu někomu online.

#11 Konzumovat umění

Hudbu můžete poslouchat jen tak dlouho, než se váš mozek začne unavovat.

V tomto případě je skvělým způsobem, jak vyléčit beatový blok, konzumace různých druhů umění. Můžete se jít podívat na některý ze svých oblíbených televizních pořadů, zahrát si některou ze svých oblíbených videoher nebo se vydat do místního muzea a prohlédnout si žhavou novinku, o které všichni mluví.

Není lepší inspirace než umění, které mě dojímá.

Provádění jiných činností vám může připomenout, proč vás hudba tak baví, a to může být motivující faktor, který vás bude pohánět kupředu.

#12 Uspořádejte si složky projektů

Je rozdíl mezi tím, když se při tvorbě hudby potýkáte s kreativitou, a tím, když se potýkáte s méně optimalizovaným pracovním postupem. Pokud máte ve svém DAW neuspořádané složky, může být překonání beatového bloku stejně jednoduché, jako si v nich udělat pořádek.

Pokud například používáte Ableton, zvažte uspořádání vzorků do složek s jasnými názvy. Vaše vzorky, pluginy, presety a vše ostatní, co potřebujete k tvorbě nové hudby, by mělo být pečlivě uspořádáno, aby se zlepšil váš pracovní postup.

Při vytváření beatů se tak můžete soustředit na tvorbu hudby, a ne hledat konkrétní zvuky na ploše jako jehlu v kupce sena.

#13 Stáhněte si některé nové pluginy nebo vzorky

Blokování rytmu může být známkou toho, že se necítíte být inspirováni svými současnými materiály nebo pracovními postupy. Například když hraji na kytaru, často rád měním způsob hry tím, že hraji s novými trsátky, zkouším různá ladění nebo zapojím jiný pedál, než jsem zvyklý.

Stejně tak je možné, že k překonání beatového bloku budete potřebovat přidat do svého arzenálu nové zvuky a pluginy. Dobré je, že existují miliony pluginů a virtuálních nástrojů, které můžete prozkoumat. Ať už se jedná o nový ekvalizér nebo nástroj pro tvorbu zvuku, který jste si vyhlédli už před delší dobou, nové nástroje jsou skvělým způsobem, jak inspirovat kreativitu a nové nápady.

#14 Udělejte si přestávku

Jedním z nejjednodušších způsobů, jak překonat blok, je dát si pauzu. Odpočiňte si a dělejte něco úplně jiného. Když na něčem pracujete, doporučuji udělat si přestávku alespoň každou hodinu, protože vám může doplnit energii a dobít inspiraci.

Pokud se začnete nudit, je to pravděpodobně dobré znamení, že je čas dát si pauzu. Co budete během přestávky dělat, záleží jen na vás. Můžete se rozhodnout jít do posilovny a zacvičit si, abyste si doslova rozproudili krev. Na druhou stranu, pokud je hezký den, můžete se jít jen tak natáhnout na sluníčko a nechat svou mysl bloudit.

Dát si čas na odpočinek je důležité a mám pocit, že lidé v hudebním průmyslu o tom dostatečně nemluví. Z hudby se stala kultura spěchu a skoro to vypadá, že pokud zrovna na něčem nepracujete, nestíháte.

Pravdou je, že pokud neustále pracujete, vyhoříte. Navíc nápady, které vás v tomto stavu neustálé práce napadnou, pravděpodobně nebudou tak dobré, jako kdybyste si dopřáli čas na osvěžení.

Až příště usednete ke skladbě, nastavte si časovač na hodinu. Až se časovač spustí, udělejte si přestávku a vraťte se, až se budete cítit připraveni.

Překonejte svůj tvůrčí blok

O tom není pochyb. Mít beat blok je totální průšvih. Poslední věc, kterou si každý hudební producent přeje, je pocit, že ztratil svou kreativitu.

Pokud chcete vytvářet špičkové skladby a uvolnit svůj tvůrčí proces tak, abyste se už nikdy nemuseli potýkat s beatovým blokem, řiďte se našimi výše uvedenými tipy a nechte se inspirovat.