Snažíte se, aby vaše beaty zněly jako od profesionálů?

Vzhledem k obrovskému množství informací dostupných na internetu se snadno ztratíte a nevíte, kde začít. Pro začínajícího umělce nebo beatmakera může mít nalezení jasných a praktických rad zásadní význam pro zdokonalení vašeho řemesla.

V této příručce vám poskytneme deset základních tipů pro tvorbu beatů, které vám pomohou zlepšit vaši hru. Tyto tipy jsou navrženy tak, aby posunuly vaše beaty na vyšší úroveň - od zvládnutí pracovního postupu až po dokonalý groove.

Ponořme se do toho!

Různé typy beatů

Pojem "beat" se může vztahovat na všechny druhy hudby, nejen na standardní hiphopový beat. Ve skutečnosti i v rámci hip-hopu existuje několik subžánrů, z nichž každý má svůj vlastní styl a charakteristiky. Od drsného, syrového a městského zvuku Boom Bapu přes basové, na hi-hat zaměřené zvuky Trapu až po melodické, na samplech založené vibrace Lo-Fi, samotný hip-hop nabízí rozmanitou škálu beatů.

V beatové komunitě je samozřejmě několik dalších žánrů, jako je EDM, house, pop, a dokonce i experimentální elektronická hudba. Tyto žánry mají jedinečné prvky, které definují jejich beaty, jako je například kopákový buben "four-on-the-floor" v house music nebo basy "wobble" v dubstepu.

Než začnete s dalším beatem, je důležité se rozhodnout, jaký typ beatu chcete vytvořit, protože podle toho se bude řídit výběr tempa, instrumentace a celkové atmosféry.

Sada nástrojů pro beatmakery

K vytvoření kvalitního beatu potřebujete tvůrčí jiskru a správné nástroje. Správné vybavení může výrazně ovlivnit váš pracovní postup a kvalitu vaší hudby. Podívejme se na některé základní nástroje, které potřebujete, abyste mohli začít vytvářet beaty.

Počítač

V dnešní době není hardware pro tvorbu beatů zdaleka tak důležitý jako dříve.

Možná si vzpomínáte na doby, kdy byly Akai MPC nebo Roland TR-808 "povinnou výbavou" beatmakerů, a přestože se stále jedná o legendární zařízení, dnes můžete téměř vše dělat přímo z počítače.

Díky dnešním technologiím zvládne váš stolní počítač nebo notebook vše od sekvencování a programování až po mixování a mastering. Jde jen o to, abyste měli správný software, a můžete začít.

Pokud hledáte počítač pro tvorbu beatů, hledejte několik klíčových věcí: rychlý procesor (myslím i5 nebo vyšší), dostatek paměti RAM (alespoň 8 GB, ale 16 GB je ještě lepší) a dostatečné úložiště (SSD je nejlepší pro rychlost). Displej s vysokým rozlišením vám také pomůže vidět všechny ty drobné detaily v DAW.

DAW

Dobrá, nyní si povíme něco o DAW neboli digitální zvukové pracovní stanici.

V tomto softwaru se odehrávají všechna kouzla a je to jeden z nejdůležitějších nástrojů ve vašem arzenálu pro tvorbu beatů. V DAW budete sekvencovat beaty, aranžovat skladby a ladit každý detail, aby vaše hudba zněla správně.

Na trhu je spousta fantastických DAW, z nichž každý má pro tvorbu beatů své přednosti. Zde je několik skvělých možností, které stojí za zvážení:

• Ableton Live: Je známý svým intuitivním rozhraním a výkonnými funkcemi pro vytváření smyček a je oblíbený mezi elektronickými a hiphopovými producenty.
• FL Studio: FL Studio je známé svým snadno použitelným krokovým sekvencerem, který je ideální jak pro začátečníky, tak pro profesionály.
• Logic Pro X: Nejlepší volba pro uživatele počítačů Mac, protože nabízí komplexní sadu nástrojů a zvuků.

Jde o to, abyste si vybrali DAW, které vám vyhovuje. Věnujte nějaký čas zkoumání těchto možností a poznáte, kdy jste našli ten ideální.

Vzorky a smyčky

Poté přejdeme k samplům a smyčkám, které jsou základními stavebními kameny pro tvorbu beatů.

Samply jsou krátké úryvky zvuku - od úderu do bubnu po vokální frázi. Smyčky jsou naopak delší úseky zvuku, které lze plynule opakovat.

Správné samply a smyčky mohou vaše beaty skutečně oživit, inspirovat k novým nápadům a pomoci vám vytvořit dokonalý zvuk.

Naštěstí už nemusíte shánět kvalitní smyčky a samply jako před desetiletími, protože najít kvalitní samply a smyčky je snadnější než kdykoli předtím.

Zde jsou některé z mých oblíbených zdrojů dostupných online:

• Splice: Obrovská knihovna samplů a smyček bez poplatků, každý den přibývají nové.
• Loopmasters: Nabízí širokou škálu žánrových balíčků od profesionálních producentů.
• Sample Magic: Tuny vysoce kvalitních zvuků a balíčků samplů.
• Native Instruments: Jejich rozšiřující balíčky jsou skvělé pro Maschine a další DAW.
• Cymatika: Oblíbené u producentů hip-hopu a trapu.

Řídicí jednotka MIDI

Ačkoli MIDI kontroléry nejsou pro tvorbu beatů nezbytně nutné, protože můžete programovat věci pomocí klávesnice a myši, jejich vlastnictví může rozhodně změnit pravidla hry. Díky MIDI kontroléru může být proces tvorby beatů intuitivnější a praktičtější, protože vám umožní fyzicky přehrávat vaše nápady namísto pouhého klikání myší.

Existuje několik typů MIDI kontrolérů, z nichž každý má pro tvorbu beatů své jedinečné výhody:

• Klávesové ovladače: Tyto ovladače jsou vybaveny klávesami ve stylu klavíru a skvěle se hodí pro hraní melodií, akordů a basových linek. Většina z nich obsahuje také knoflíky a posuvníky pro další ovládání.
• Ovladače podložek: Jsou vybaveny bicími pady, které jsou ideální pro vyťukávání beatů a spouštění samplů. Vzpomeňte si na Akai MPD nebo Native Instruments Maschine.

Krása používání kontroléru MIDI spočívá v tom, že můžete fyzicky přehrávat vzory bicích, melodie a akordy, což dodá vašim úderům lidštější charakter. Navíc můžete snadno manipulovat s efekty a upravovat parametry různých pluginů a syntezátorů v reálném čase.

Studiové monitory nebo sluchátka

Buďme upřímní - vytváření beatů na reproduktorech notebooku je na nic. Nemají prostě takovou čistotu ani rozsah, abyste slyšeli všechny nuance vaší hudby.

Investice do kvalitních studiových monitorů nebo sluchátek je jedním z nejlepších kroků, které můžete jako beatmaker udělat. Pro začátek jsou navrženy tak, aby poskytovaly plochou a přesnou reprezentaci vaší hudby a poskytly vám všechny detaily, které potřebujete k lepšímu rozhodování při mixování. Odhalují také celý frekvenční rozsah vašich beatů, takže je můžete míchat tak, aby zněly skvěle na jakémkoli systému.

Jak vytvořit beat

Pokud jde o tvorbu beatů, neexistuje univerzální přístup.

Každý beatmaker má svůj vlastní jedinečný postup, a to je právě to, co dělá tuto formu umění tak vzrušující. Někteří producenti mohou začít tím, že na klávesách vytvoří chytlavou melodii pomocí některého ze svých oblíbených syntezátorů VST, zatímco jiní mohou začít s pevnou bicí smyčkou.

Můžete dokonce začít nasekáním samplu nebo vytvořením basové linky, která určí groove.

Ať už se rozhodnete začít jakkoli, následující kroky vás provedou procesem tvorby rytmu.

Nastavení rytmu pomocí tempa a vibrací

První věc, kterou budete chtít při tvorbě beatu udělat, je rozhodnout se pro celkovou atmosféru a tempo skladby, protože to bude základem a náladou pro vše, co bude následovat. Abyste na to mohli přijít, položte si několik klíčových otázek:

• Jaké emoce chci vyjádřit? Chcete například, aby váš beat působil energicky a optimisticky, nebo hladce a uvolněně?
• Na jaký žánr se zaměřuji? Různé žánry mají často charakteristická tempa. Drum and bass je například mnohem rychlejší než chillhop.
• Jaký je kontext tohoto rytmu? Je určen pro taneční parket, oduševnělou rapovou skladbu nebo ambientní skladbu na pozadí?

Pro energickou taneční skladbu můžete nastavit tempo kolem 120-130 BPM. Vzpomeňte si na Aviciiho nebo Davida Guettu. Na druhou stranu se můžete zaměřit na pomalejší tempo, mezi 70-100 BPM pro pohodový hip-hopový beat.

Vzpomeňte si na "Nuthin' But a G Thang" od Dr. Dre, která má 95 BPM.

Pokud ovšem chcete opravdu zpomalit a navodit atmosféru ambientní elektroniky, můžete zvolit tempo kolem 60-80 BPM.

Skladba "Weightless" od Marconi Union je jednou z mých nejoblíbenějších ambientních skladeb. Její rychlost se pohybuje kolem 60 BPM, což je zhruba průměrná tepová frekvence člověka v klidovém stavu, takže se poslouchá neuvěřitelně uvolněně.

Jde o to, že nastavení správného tempa a atmosféry na začátku vám pomůže řídit vaše tvůrčí rozhodnutí, takže než se pustíte do práce, věnujte chvíli atmosféře.

Uložení drážky

Jakmile nastavíte tempo a atmosféru, je na čase vytvořit bicí vzor. Bicí groove bude sloužit jako páteř vašeho rytmu. Existuje nekonečné množství nástrojů a technik, které můžete použít k vytvoření pevného bubenického patternu, proto v rychlosti projdu některé z těch nejoblíbenějších:

Nástroje pro tvorbu beatů

• Bicí stroje: Za zmínku stojí i to, že většina DAW obsahuje vestavěné sady bicích a samply, které můžete sekvencovat přímo v softwaru.
• MIDI kontroléry: Jsem velkým příznivcem používání pad kontrolérů k ručnímu vyťukávání beatů pro lidštější pocit. Stačí nahrát oblíbené bicí samply, namapovat je na kontrolér a pustit se do toho!
• Bicí VST: Existují také pluginy třetích stran, například Addictive Drums nebo Superior Drummer, které nabízejí velmi detailní a realistické zvuky bicích.
• Smyčky a vzorky: Začněte s jednou nebo dvěma bicími smyčkami, abyste získali inspiraci.

Techniky tvorby beatů

• Sekvencování kroků: Zadávání bicích úderů krok za krokem v sekvenceru DAW je snadný způsob, jak vytvořit velmi přesné bicí vzory.
• Živé nahrávání: Pokud máte možnost, přehrávejte a nahrávejte své bicí party v reálném čase pomocí živé soupravy, elektronické soupravy nebo pad kontroléru.
• Vrstvení: Kombinace různých zvuků bicích, například vrstvení úderného kopáku s hlubokým 808 nebo tleskání se snare bubnem, je skvělým způsobem, jak dodat úderům komplexnost a hloubku.
• Pocit: Můžete buď upravit časování úderů do bicích tak, aby byly dokonale přesné, s velkou kvantizací, nebo vytvořit přirozenější pocit mimo síť s určitým rozmachem.

Přidání melodických prvků

Nyní je čas přidat do beatu melodické prvky, které mohou skutečně změnit atmosféru a oživit skladbu. Nemohu vám zde uvést přesné postupy, protože tento krok se bude lišit v závislosti na celkovém pocitu, o který usilujete.

Můžete například použít:

• Smyčky: Použití předem připravených smyček je rychlý a snadný způsob, jak přidat melodické vrstvy do vašich beatů. Můžete je získat z balíčků samplů nebo je spojit ze skutečných skladeb, pokud k tomu máte povolení.
• Vzorky: Stejně tak můžete nasekat a převrátit samply z existujících skladeb a dodat tak svému beatu jedinečný a nostalgický nádech. To se skvěle hodí pro žánry, jako je hip-hop a lo-fi.
• VST nebo nástroje Live: Možnosti jsou zde neomezené. Ať už používáte piano, kytaru nebo syntezátor VST, můžete vytvořit přesně takový zvuk, jaký hledáte.

Někdy rád začínám s akordovými postupy. Mohou to být tři nebo čtyři akordy, které se cyklicky střídají a vytvářejí pocit pohybu.

Odtud můžete přidat hlavní melodie, jako jsou jednohlasé linky nebo riffy, které se umístí na vrchol akordů a bicího vzoru, a poskytnou tak posluchači něco chytlavého, čeho se může chytit.

10 tipů pro tvorbu beatů, které zvýší úroveň vaší hry

Jakmile máte pevný nápad nebo základ pro svůj beat, je čas posunout se na další úroveň. Zde je 10 profesionálních tipů, které rád začleňuji do každého svého beatu, aby měl profesionální zvuk.

Vrstvení bicích

Někdy zní bicí samply a smyčky dobře samy o sobě. Většinou však zjišťuji, že vrstvení bicích dodává našim beatům hloubku a texturu, které chceme, aby vynikly.

Když říkám "vrstvení", mám na mysli kombinaci více bicích samplů pro vytvoření jednoho plnějšího zvuku. V podstatě můžete využít silné stránky různých zvuků bicích a spojit je do soudržného celku.

Na začátku zvažte vlastnosti zvuků bicích, které chcete vrstvit.

Můžete mít například jeden vzorek kopáku, který má hodně nízkých tónů, a druhý, který má ostrý, průrazný atak. Vrstvením těchto dvou vzorků můžete vytvořit zvuk kopáku, který bude mít jak hluboké basy, tak údernost, která prořízne mix. Můžeme použít tvarovač přechodových dějů, abychom snížili sustain ostrého vzorku tak, aby nepřekrýval nižší, silnější vzorek.

Stejný přístup lze použít i pro snare, hi-haty a další bicí prvky.

Nejdůležitější je věnovat pozornost vyrovnání fází.

Špatně sladěné fáze mohou způsobit, že se některé frekvence vyruší, což vede ke slabšímu zvuku. Je snadné si myslet, že poskládáním dvou těžkých kopáků získáte ještě těžší kopák, ačkoli to tak bývá jen zřídka. Naštěstí má většina DAW nástroje, které umožňují upravit fázi samplů tak, aby spolu fungovaly.

Některé vrstvy však mohou mít prospěch z mírných změn rychlosti a načasování. To může vašim bicím dodat lidštější pocit. Například mírným zpožděním jedné z vrstev snare můžete dosáhnout efektu flamenka, podobného tomu, jak by mohl znít skutečný bubeník.

Můžete také zvážit použití různých technik zpracování pro každou vrstvu. Například jednu vrstvu snare můžete nechat suchou a předsunutou, abyste zachovali počáteční údernost, zatímco méně důležitý vzorek pošlete do reverbu, abyste mu dali prostor.

Samozřejmě se nebojte experimentovat s netradičními zvuky, jako jsou foley samply, cvakání nebo dokonce malé melodické úryvky. Tímto způsobem můžete své bicí ozvláštnit a odlišit se od ostatních hudebních producentů.

Experimentujte s houpačkou Swing

Není lepší způsob, jak dodat svým beatům lidštější nádech, než s trochou swingu!

Ale co přesně je swing?

Swing zkrátka přináší mírné časové zpoždění a vyřazuje některé tóny z metronomické sítě, aby dodal bicím synkopičnost. Je to vynikající způsob, jak zabránit tomu, aby bicí zněly roboticky.

Zatímco některým žánrům tento přímočarý zvuk prospívá, jiné, jako hip-hop, jazz a funk, se dobře snoubí s uvolněnějším, groovy rytmem.

J Dilla byl mistrem swingu a jeho klasické boom-bap hiphopové beaty daly vzniknout celé generaci beatmakerů. Poslechněte si jeho produkci bicích ve skladbě "Runnin" od Pharcyde, která je ukázkovým příkladem swingu na bicí soupravě:

Ačkoli swing lze použít téměř na jakýkoli prvek beatu, nejčastěji se používá na hi-haty, snare a perkuse. Váš DAW má s největší pravděpodobností funkci swing nebo shuffle na klavírním válečku nebo v sekvenceru. Většina moderních DAW, jako jsou Ableton Live, FL Studio a Logic Pro, má vestavěné nastavení swingu, které umožňuje upravit míru swingu aplikovaného na bicí vzory.

Když použijete swing, v podstatě posunete časování mimoběžných tónů. Například ve standardním 4/4 taktu se při použití swingu může druhý a čtvrtý úder každého taktu posunout o něco později, čímž se vytvoří uvolněný pocit. Míra swingu se může lišit. Někdy je jemný swing více než dostačující k tomu, aby byla smyčka bicích zajímavější, zatímco jindy je na místě zatlačit věci více dozadu, abyste získali výraznější shuffle.

Změna rychlosti

Dalším skvělým způsobem, jak dodat úderům lidskou atmosféru, je měnit rychlost not.

Rychlost označuje intenzitu, s jakou je nota zahrána. Když hrajete na nástroj živě, máte přirozenou rychlost od noty k notě. Při programování zvuků, ať už bicích, syntezátorů, kláves atd. je však rychlost často stejná, pokud si nedáte záležet na jejím nastavení. Když je každá nota zahraná stejnou rychlostí, může hudba působit ploše a bez života.

Představte si, že hrajete osminový vzor hi-hat. Pokud se nesnažíte o nějaký industriální techno zvuk, neudeříte na každou notu se stejným důrazem.

Jedním z nejjednodušších způsobů, jak začít měnit rychlost, jsou naštěstí bicí vzory. Pomocí ovládacích prvků rychlosti v roletce klavíru můžete některé údery zjemnit a některé naopak zvýraznit. Můžete například zesílit hlavní údery snare, zatímco tóny ghost budou měkčí.

Pokud programujete základní pattern hi-hat, můžete nechat off-beaty (andy v patternu 1-and-2-and-3-and-4-and) udeřit nižší rychlostí než downbeaty. I ta nejjemnější změna může způsobit, že váš hi-hatový pattern bude znít mnohem přirozeněji.

Pokud si nejste jisti, které tóny zjemnit a které zesílit, nahrajte si vyťukávání drážky prsty, importujte zvuk do DAW a přizpůsobte rychlost samplů rychlosti jednotlivých úhozů prstů.

Automatizace efektů

Zatímco většina začínajících producentů nasadí na mix efekty jako reverb, delay nebo filtry a tím to končí, já o těchto jinak statických prvcích mixu rád přemýšlím také jako o nástrojích. Stejně jako vaše nástroje by se měly časem vyvíjet, aby vaše beaty byly dynamičtější.

Existuje nekonečně mnoho způsobů, jak k tomu přistupovat, i když jednou z mých nejoblíbenějších technik je použití automatizace k vytváření náběhů a rozběhů. Můžete například automatizovat vypnutí filtru tak, aby se během náběhu postupně otevíral. Často to uslyšíte v EDM a hip hopu, protože to vytváří napětí před dropem nebo refrénem.

Reverb a delay jsou také hlavními kandidáty na automatizaci. Můžete začít se suchým signálem snare a postupně zvyšovat reverb během chorusu, abyste ho otevřeli. Nebo můžete automatizovat zpětnou vazbu zpoždění u vokálního seku, abyste z jednoduchého jednoduchého zpoždění vytvořili vířivou jeskynní ozvěnu.

Přidání přechodových prvků

Nejlepší beaty mají definované části, stejně jako popové písně. Chcete, aby jedna část posluchače upoutala a dala mu něco, na co může v průběhu skladby čekat. A zatímco strukturovat beat tak, aby měl definované části, je skvělé, věc, která odděluje profesionály od amatérů, je způsob, jakým tyto části přecházejí jedna v druhou.

Přechodové prvky mohou posluchači pomoci přejít z jedné části skladby do druhé a zároveň zachovat její plynulost. Bez nich může beat snadno působit nesouvisle.

Na výběr je spousta různých přechodových prvků, ale mezi nejčastěji používané patří:

• Stoupačky: Vynikající před dropem nebo refrénem pro navození očekávání. Risingy můžete vytvořit pomocí syntezátorů, noise sweepů nebo dokonce samplovaných zvukových efektů.
• Zametání: Podobně jako v případě stoupání, i v případě sweepů se obvykle jedná o procházení filtru od nízkých k vysokým frekvencím nebo naopak.
• Bicí výplně: Pokud váš rytmus nezvládá zjevné sweepy nebo stoupání, můžete jednoduše přejít mezi jednotlivými částmi pomocí bicí výplně.
• Zpětné účinky: Vezměte zvuk, který již máte v mixu, a obraťte jej, abyste jej mohli použít jako přechod. Může to být cokoli od úderu do činelu až po sampl vokálu.
• Nárazové hity: Silné, úderné údery jsou skvělým nástrojem pro označení začátku nového úseku. Často je míchám hodně nízko, takže nejsou do očí bijící, ale posluchač je cítí a naznačují přechod k něčemu jinému.

Přidání textur pozadí

Téměř do každého rytmu, který dělám, rád přidávám jemné vrstvy na pozadí, abych vyplnil prázdný prostor. Je to skvělý způsob, jak vytvořit pohlcující poslechový zážitek, aniž by přehlušil hlavní prvky skladby.

Textury na pozadí mohou být různé, od ambientních zvuků a terénních nahrávek až po jemné syntezátorové pady a atmosférické efekty. Klíčem je najít zajímavé zvuky, které dodají vašemu rytmu trojrozměrnou hloubku, která by jinak mohla chybět.

Protože mám rád organickou hudbu, často se přikláním ke zvukům přírody, jako je déšť, vítr nebo zpěv ptáků. Podle toho, jakou máte jako hudební producent náladu, můžete přidat i městské zvuky, jako je městský ruch nebo povídání na večírku. Pokud to proces hudební produkce vyžaduje, vydejte se ven s diktafonem, abyste zachytili některé zvuky z reálného světa a zakomponovali je do svých beatů a dodali jim tak vlastní jedinečnou příchuť.

Jednou jsem ve studiu nahrál zvuk klimatizace a připojil ho ke kopáku, abych dodal svému beatu doslova vzduch. Možnosti jsou nekonečné!

Ukázka neobvyklých zdrojů

Nemohu dostatečně zdůraznit důležitost experimentování. Miliony producentů vytvářejí beaty pomocí stejných samplů, virtuálních nástrojů a efektů. Chcete-li vyčnívat z davu, musíte najít způsob, jak svým beatům dodat originalitu.

Pokud se vydáte mimo typickou oblast tradičních bicích sad a syntezátorových presetů, můžete najít zvuky, které vaše skladby odliší. Skvělým začátkem jsou terénní nahrávky, můžete však použít i dialogy, zvukové efekty a zvuky na pozadí z filmů a televizních pořadů, pokud si vyjasníte práva na jejich použití.

Vzpomeňte si na producenty jako DJ Shadow. Jeho album "Endtroducing....." obsahuje eklektickou směs samplů ze starých desek, obskurních filmů a náhodných terénních nahrávek. Připravilo půdu pro průkopnický zvuk, který u posluchačů rezonuje dodnes.

Pokud rádi nahráváte, zkuste se porozhlédnout po místních inzerátech nebo internetových obchodech a najít netradiční nástroje, jako jsou klavíry, kalimby nebo dokonce improvizované předměty, například hrnce a pánve.

Jedním z mých nejoblíbenějších beatmakerů je v současnosti Kount Koal. Má spoustu neobvyklých nástrojů a technik zpracování, které používá při tvorbě beatů, což mu dodává vlastní zvuk.

Použití sytosti a zkreslení

Saturace a zkreslení jsou mocné nástroje, které vřele doporučuji začít používat, pokud je ještě nepoužíváte, a to od přidání zrnitosti nebo vintage vibrací až po soudržný zvuk všech prvků vašich beatů.

Saturace napodobuje přirozenou kompresi a harmonické vlastnosti analogového pásku a hardwaru, takže získáte příjemnou hřejivost, kterou slyšíte na starších nahrávkách, zatímco zkreslení vám může poskytnout drsnější a ostřejší kvalitu.

Existuje mnoho různých typů nasycení, včetně:

• Nasycení pásky
• Nasycení trubek
• Overdrive
• Fuzz
• Drcení bitů

Doporučuji si pořídit několik pluginů z každé kategorie a experimentovat s jejich přidáváním do jednotlivých zvuků beatů nebo do celého beatu.

Hra s inverzemi akordů

Hra s inverzemi akordů je skvělý způsob, jak zpestřit své rytmy. Stačí změnit pořadí tónů v akordu, který hrajete, aby tónika akordu nebyla vždy v basech.

Nejenže díky němu mohou základní akordové postupy znít zajímavěji, ale může také pomoci s plynulejšími přechody a vedením hlasu. Pokud například hrajete akordový postup C dur (C - G - Am - F), zkuste použít první inverzi G (B - D - G), aby basová nota v C byla o krok níže, místo aby přeskočila o kvintu.

Reference Ostatní výrobci

Můj poslední a nejdůležitější tip je odkazovat na jiné výrobce.

Analýzou práce zavedených producentů a učením se z ní můžete získat vhled do různých technik, stylů a trendů, které mohou inspirovat váš vlastní tvůrčí proces. Kritický poslech je skvělý způsob, jak zlepšit své mixy, získat inspiraci pro aranžmá a dozvědět se více o zvukovém designu.

Mnozí špičkoví výrobci otevřeně odkazují na práci jiných a studují ji.

Dr. Dre například hovořil o svém obdivu ke Quincy Jonesovi a o tom, že se při tvorbě svého vlastního stylu inspiruje jeho dílem. Je to pravděpodobně jedna z věcí, které mu pomohly stát se jedním z nejvlivnějších producentů v hip hopu.

Další kroky na vaší cestě k beatům

Na své cestě za tvorbou beatů nezapomeňte, že zvládnutí hudební produkce je umění i věda. Pokud budete používat probrané tipy a techniky, budete na dobré cestě k vytváření beatů profesionální kvality, které v hudebním průmyslu vyniknou.

Vytváření vlastních beatů je otázkou experimentování, učení a zdokonalování dovedností.

Od vrstvení bicích a experimentování se swingem až po přidávání jedinečné textury pomocí neobvyklých technik samplování - každý krok vás přiblíží k finálnímu rytmu. Nezapomeňte se odkazovat na jiné producenty, abyste se neustále zlepšovali a zůstali inspirováni. Posouvejte své hranice a brzy budete produkovat beaty, které mohou konkurovat těm nejlepším!