"Ten rytmus je ohnivý!" Nebo počkat, je to rytmus, co hoří?
Nejste si jisti?
Jsem tu, abych vám pomohl! I hudebníci si někdy pletou tyto dvě věci. Je to snadné, zvláště když rytmus a beat často fungují tak těsně vedle sebe, že působí jako totéž.
Faktem však je, že rytmus a beat nejsou zaměnitelné. V hudbě plní různé role a pochopení jejich vzájemného působení může mít obrovský vliv na to, jak posloucháte, hrajete, píšete nebo produkujete.
V tomto průvodci vám objasníme všechny nejasnosti, abyste se mohli vrátit k psaní nebo poslechu hudby s většími znalostmi než dříve!
Co je to beat?
Rytmus je stálý, konzistentní, základní puls, který se line hudební skladbou. Je to hudební obdoba srdečního tepu. Ať už je tempo vážně pomalé 40 BPM, nebo sprintuje 200 BPM, rytmus zůstává rovnoměrně rozložený a dává všemu ostatnímu v hudbě něco, čeho se může držet.
Pokaždé, když pokyvujete hlavou, poklepáváte nohou nebo se pohupujete v rytmu písně, je to proto, že cítíte rytmus. Není to něco, na co byste museli vždy myslet. Vaše tělo ho vnímá přirozeně. Je to proto, že rytmus je to, co udržuje čas. Je to neviditelná nit, která spojuje všechny hudební prvky dohromady.
Při vystoupení je rytmus rozhodující. Pomáhá hudebníkům udržet synchronizaci, udržuje pevné groovy a vytváří strukturu, s níž můžeme komunikovat. Ve studiu nebo ve zkušebně se projevuje v podobě metronomu, což je jednoduchá klikací stopa, která vás naučí udržovat konzistentní časování.
Pokud jste někdy tančili na klubovou skladbu, ve které se při každém počítání ozýval stálý úder kopáku, slyšeli jste takzvaný "four-on-the-floor" beat.
Tempo: Rychlost rytmu
Tempo je jednoduše rychlost rytmu. Říká nám, jak rychle nebo pomalu se pohybuje tep skladby, a měří se v BPM (údery za minutu). Pokud je skladba nastavena na 60 BPM, znamená to, že každou sekundu ucítíte jeden úder. Pokud tuto hodnotu zdvojnásobíte na 120 BPM, dostanete se do zóny většiny popové a taneční hudby, kde údery letí dvakrát rychleji.
Tempa jsou různá. Pomalá balada se může plazit rychlostí 40-60 BPM, což je ideální pro emotivní vyprávění. Popové a rockové písně ve středním tempu se obvykle pohybují mezi 90-110 BPM. Na opačném konci spektra jsou punk, techno a jungle, které často překračují 160 BPM.
Zábavný fakt: Lidé mají rozsah úderů za minutu, který dokážeme pochopit. Na nejnižším konci spektra je 24-33 BPM, zatímco na nejvyšším 240-300 BPM.
I když se tempa v různých žánrech značně liší, jedna věc zůstává stejná: rytmus je stálý a rovnoměrný. Proto metronom nastavený na jakékoli tempo působí stále spolehlivě.
Co je to rytmus?
Je-li rytmus základním tepem hudby, pak rytmus je způsob, jakým se hudba pohybuje v tomto tepu. Rytmus je vzorec krátkých a dlouhých tónů, které se odehrávají nad stálým rytmem. Díky němu skladba groovuje, houpe se nebo se žene kupředu s energií.
Představte si rytmus jako dálnici. Je plynulá, rovnoměrně rozložená a stále se pohybuje vpřed. Rytmus je provoz na této dálnici. Někdy je rychlá, někdy pomalá, někdy se nečekaně stočí. To je to, co dělá jízdu zajímavou.
Bez rytmických vzorců by hudba působila ploše a opakovaně. Představte si skladbu, ve které by každý rytmus byl jen kopák a žádná variace. Takový stálý rytmus by rychle omrzel. Ale přidejte tu úder snare, tu zaseknutí hi-hat, možná synkopickou melodickou linku nad tím stálým tempem a skladba najednou ožije. Je to způsob, jakým různé hudební prvky vzájemně spolupracují a vytvářejí zajímavost.
Rytmus je rozdíl mezi bubenickým automatem a bubeníkem, který hraje s citem. Je v tom, že se rytmus projeví v refrénu, v chytré kadenci rapperova verše nebo v tom, že jazzový pianista položí riff, který tančí kolem rytmu, místo aby na něm seděl.
Rytmus je zkrátka to, co dává různým hudebním žánrům jejich charakter. Díky němu získáváme napětí, uvolnění, překvapení a plynulost, což jsou základní prvky hudby, která je příjemná.
Počet taktů v taktu závisí na časové signatuře dané hudební skladby. Časová signatura 4/4 má čtyři čtvrťové údery, které lze rozdělit do jedinečných rytmů.
Doporučuji podívat se na náš blog o časových signaturách, kde se dozvíte více o tom, jak se rytmus používá v psané hudbě.
Úloha rytmu v hudebním projevu
Rytmus je emocionální krví hudební skladby. Díky němu hudba dýchá, vzdychá, křičí a tančí. Prostřednictvím rytmu mohou skladatelé a interpreti naznačit naléhavost, klid, radost, melancholii nebo čistou chaotickou energii, a to vše bez jakýchkoli harmonických nebo melodických prvků.
Způsob, jakým jsou rytmy napsány a zahrány, může výrazně změnit náladu. Krátké, úderné rytmické vzory, jako jsou staccatové osminové noty nebo opakující se šestnáctinové vzory, mohou vytvořit dynamiku a vzrušení.
Vzpomeňte si na pulzující drive rockové písně nebo neutuchající tok rapového verše. Na druhou stranu dlouhé, táhlé rytmy, jako jsou celé noty nebo vázané půltóny, mohou vyvolávat zamyšlení, smutek nebo prostor k dýchání. Proto balady působí tak otevřeně a emotivně.
Rytmus také dynamicky spolupracuje s rytmem.
Synkopa, kdy přízvuky padají na mimoběžné údery nebo nečekaná dělení, může vytvářet groove a překvapení, což je běžné ve funku, jazzu a hip-hopu. Mezitím se polyrytmy (více rytmických vrstev probíhajících najednou) vyskytují v africkém bubnování, progresivním rocku a experimentálních žánrech.
Výuka rozpoznávání rytmu a rytmických vzorců hudby
Porozumění rytmu a rytmu začíná soustředěným poslechem.
Začněte jednoduše. Pusťte si známou popovou píseň, něco ve středním tempu a klidného, například "Stay With Me" od Sama Smithe nebo "Clocks" od Coldplay. Během přehrávání písně si poklepávejte nohou nebo kývejte hlavou podle toho, jak cítíte rovnoměrný tep. To je rytmus.
Nyní přesuňte pozornost na vokální linku, bicí nebo melodii. Všimněte si, jak se noty zrychlují, zpomalují, pozastavují nebo synkopují, zatímco rytmus zůstává konzistentní? To je rytmus tančící nad rytmem.
Chcete-li si vytvořit vlastní vnitřní hodiny, použijte metronom. Nastavte ho na 60 nebo 80 BPM a vytleskávejte čtvrťové noty, pak zkuste osminové noty. Toto jednoduché cvičení vám pomůže pocítit, jak různé délky trvání not působí na rytmus. Můžete si vyzkoušet i perkuse těla, například poklepávání na hruď, tleskání nebo dupání, abyste se více fyzicky propojili s rytmem.
Pokud vyrábíte nebo se učíte digitálně, zkuste:
- Aplikace bicího automatu (například DM1 nebo Groovebox) pro tvorbu beatů.
- DAW, jako je Ableton nebo GarageBand, pro vizuální sekvencování rytmů v MIDI.
- Aplikace jako Rhythm Cat, Tenuto nebo Melodics, které umožňují interaktivní nácvik rytmických her.
Rytmické dovednosti se zlepšují opakováním. Pozorně poslouchejte, často ťukejte a nebojte se zapojit ruce (nebo nohy).
Beat, rytmus a žánr
Různé žánry kladou důraz buď na rytmus, nebo na rytmus, případně na obojí, a to chytrým způsobem.
V žánrech, jako je techno, house a EDM, je rytmus v centru pozornosti. Opět si vzpomeňme na stálý, neúnavný kopák čtyři na podlahu, který žene klubovou skladbu kupředu. Protože beat zůstává konzistentní, je předvídatelný, silný a navržený tak, aby lidi udržel v tanci.
Na druhé straně žánry jako jazz, funk a hip hop vynikají rytmickou složitostí.
V jazzu se synkopické riffy a improvizace roztahují a odrážejí od rytmu, což celkově vytváří složitější rytmus.
Ve funku často slyšíte pevné rytmické vzory baskytary a kytary, které určují groove.
Pak je tu hip hop, kde rytmus může zůstat stálý, ale rapperův tok se nad ním mění různými rytmickými vzorci, které se kreativním způsobem posouvají a táhnou.
V některých žánrech se skvěle mísí rytmus i beat.
Například reggae má stálý, často pomalý rytmus, který je však prokládán synkopickými rytmy mimo rytmus. Skvělým příkladem je "skank" kytarový feeling, který mu dodává uvolněný švih. V klasické hudbě, nemusí být hudební rytmus tak zřejmý. Často následuje frázování melodie, přičemž rytmus se natahuje nebo pozastavuje na základě emocí nebo vyprávění.
Čím více budete vědět, jak různé žánry používají různé rytmické vzorce, tím lépe budete hrát hudbu a rozumět hudební teorii.
Beat vs. Rytmus
Dobrá, pojďme to uzavřít!
- Beat je stálý, neměnný tep hudby.
- Rytmus je vzorec dlouhých a krátkých tónů, které se pohybují napříč tímto pulsem.
Tady je rychlá výzva:
Vyberte si oblíbenou píseň. Jednou si ji poslechněte a ťukejte do rytmu. Nyní se vraťte zpět a soustřeďte se na rytmus zpěvu, bicích nebo melodie. Všimněte si, jak se různě proplétají kolem rytmu?
Jakmile dokážete rozlišit rytmus od rytmu, dostanete se na místo, kde hudbě opravdu rozumíte. A tehdy začíná opravdová zábava!