30 nejlepších basových linek všech dob

30 nejlepších basových linek všech dob 30 nejlepších basových linek všech dob

Nejlepší basové linky všech dob. Dá se sestavit seznam, který by potěšil všechny? Pravděpodobně ne, i když v historii určitě existovaly basové linky, které baskytaristy i hudební nadšence ohromily a inspirovaly více než jiné.

Podívejme se, kdy se v historii baskytaristé dostali do centra dění a přinesli čistou extázi z nízkých tónů, od motownského stylu Jamese Jamersona až po drsné tóny Cliffa Burtona. Zde je 30 nejlepších basových linek v hudební historii (bez určení pořadí).

Hysterie - Muse

Ačkoli Chris Wolstenholme rozhodně nemá status historické ikony jako mnohé basové linky na tomto seznamu, v hitu "Hysteria" od Muse z roku 2003 vytvořil možná nejlepší basovou linku současnosti.

Své místo na seznamu si zaslouží hned z několika důvodů.

Pro začátek Chris vytočil absolutně silný basový tón. Za druhé, na standardní, dopředu se ženoucí rockovou skladbu je neuvěřitelně přesný a komplexní a nabízí neúnavný, hybný puls pro zpěv Matta Bellamyho.

Give It Away - Red Hot Chili Peppers

Ikonická basová linka v "Give It Away" je ukázkovým příkladem Fleova osobitého funkového mistrovství a zaslouženě se dostala na seznam.

Nabízí nakažlivou energii, jakou umí nashromáždit jen Flea, a to vše s jedinečnou kombinací slappingových a poppingových technik.

Fleova basová linka není v této skladbě Red Hot Chili Peppers pouze podpůrným prvkem, ale hnací silou, která utváří celý charakter skladby a dodává jí onu těžkou, funkovou atmosféru, která kapelu proslavila.

Money - Pink Floyd

Baskytara Rogera Waterse v této kultovní skladbě z roku 1973 byla a stále je jednou z nejkreativnějších a nejinovativnějších basových linek v populární hudbě. I když zazní dnes, víte, že se musíte připoutat na dlouhou jízdu psychedelickou zvukovou krajinou Pink Floyd.

Jednou z nejvýraznějších věcí na této basové lince je to, že je v 7/4, takže zní mnohem komplexněji a nepředvídatelněji než průměrná rocková skladba.

Watersova hra na baskytaru není jen rytmickým základem, ale také melodickým středobodem, který zbytek kapely doplňuje.

Ramble On - Led Zeppelin

Baskytara v písni Ramble On od Zeppelinů plyne jako voda, mísí se v ní složitost a intimita a nikdo by to nedokázal tak dobře jako John Paul Jones.

Jakmile skladba přejde do refrénu a on udeří na první třítónový lick, připraví se na sérii rychlých hammer-ons, čímž odvede pozornost od obvyklého šílenství Jimmyho Page a kvílivého vokálu Roberta Planta.

Je to jedna z nejkouzelnějších basových linek konce 60. let.

Billie Jean - Michael Jackson

"Billie Jean" je jednou z nejikoničtějších písní Michaela Jacksona, která kdy zazněla, a kdo ví, zda by se stala takovým hitem, nebýt Louise Johnsona a jeho okamžitě rozpoznatelné basové linky.

Úderný riff žene píseň kupředu od začátku do konce a působí jako protipól Jacksonových emotivních vokálních linek. V popové hudbě znamenal revoluci v používání basových riffů a sloužil jako ústřední prvek skladby.

Under Pressure - Queen a David Bowie

Kdo by to byl řekl, že hraní pouhých dvou tónů stále dokola se může rovnat jedné z nejikoničtějších basových linek všech dob? No, John Deacon to pravděpodobně věděl a o několik let později to věděl i Vanilla Ice.

Tato basová linka vyniká svou jednoduchostí a nabízí Bowiemu a Freddiemu Mercurymu repetitivní páteř, na které mohou riffovat.

Come Together - The Beatles

"Come Together" v sobě spojuje to nejlepší z Beatles, včetně psychedelických textů, inovativní produkce George Martina a riffu, který je natolik uspokojivý, že se kapela rozhodla postavit na něm celou píseň.

Píseň se nachází na temnější straně písňového katalogu Beatles, protože vedle odlehčených, rodinných melodií jako "Yellow Submarine" nebo "Ob-La-Di, Ob-La-Da" se "Come Together" zabývá odsouzením krále LSD Timothyho Learyho.

Muzikálnost baskytary Paula McCartneyho se stala nepostradatelnou pomůckou pro ty, kteří chtějí tento nástroj ovládnout. Oproti většině baskytaristů se dokáže pečlivě pohybovat mezi obratným výběrem tónů a jemnou, plynulou hrou.

Zejména v této skladbě je ovšem jeho bluesová hra ukázkou skutečného mistrovství.

My Generation - The Who

"My Generation" je ztělesněním nejprchavějšího období The Who, protože po několika minutách něčeho, co by někteří mohli nazvat vynálezem punku, se dočkáme jednoho z prvních sól na baskytaru v rock n rollu.
Sólo se odehrává ve čtyřech segmentech a na baskytaru Fender Jazz ho zručně provádí nikdo jiný než John Entwistle.

Ačkoli by ho málokdo označil za technicky náročné basové sólo, v té době to byla šílená věc, zejména proto, že na konci 60. let byla baskytara vnímána převážně jako doprovodný nástroj.

Baskytaristé všech profesí jsou Johnu Entwistlovi velmi zavázáni.

Kruhový objezd - Ano

Funková basová linka, která se objevuje po ikonickém úvodu v písni "Roundabout", je důkazem Squireova mistrovství s basou 4001, která mu propůjčuje hluboký a bohatý groove, jenž se stal vrcholem progrockové baskytary.

Tón má robustní, ale kovovou kvalitu s mírným bzučením pražců, podobně jako u oktávového pedálu, což mu dodává jedinečnou chuť jako žádný jiný. I během akrobatických kláves a vokálů dokázal Chris Squire držet krok s mnoha změnami jako nikdo jiný.

The Chain - Fleetwood Mac

Pokud patříte mezi dlouholeté baskytaristy, tuto skladbu vám rozhodně nemusíme představovat. Totéž platí, pokud jste fanoušky F1, protože druhá polovina písně, kde nastupuje gumová basová linka Johna McVieho, byla téměř deset let základním intrem.

I když se basová kytarová linka Fleetwood Mac možná trochu opakuje a prochází celou skladbou bez větších změn, dodává pocit napětí a uvolnění, který přivádí "The Chain" na vrchol a uzavírá ji tím nejinspirativnějším možným způsobem.

Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) - Sly & the Family Stone

Larry Graham ze skupiny Sly & the Family Stone měl co dělat, aby se odlišil od ostatních, protože měl nekonečné množství funkových kapel 70. let, s nimiž mohl soupeřit, včetně Parliament-Funkadelic, The Meters, Ohio Players a mnoha dalších.

V písni "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)" předvedl průkopnický slap a popovou techniku, které odstartovaly tento čistý, průkopnický groove.

Grahamova basová linka je mnohem víc než jen podpůrný prvek, je to dynamická a rytmická síla, která pohání celou skladbu.

Sex Machine - James Brown

Kultovní funková hymna Jamese Browna "Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine" je často uznávána pro svůj vlivný zvuk. Za jejím charakteristickým groovem však stojí neopěvovaní hrdinové Bootsy Collins a jeho bratr Catfish.

Ačkoli skladbu napsal Brown, její podobu určila Bootsyho důrazná basová linka a Catfishova hra na kytaru.

Bez Bootsyho přispění by skladba "Sex Machine" rozhodně neměla na moderních tanečních parketech takový zvuk jako dnes.

Fantom opery - Iron Maiden

Steve Harris z Iron Maiden sice nikdy nebyl frontmanem skupiny, ale jednoznačně hraje její vůdčí roli.

Dokáže vymýšlet živé a odvážné basové linky, které udávají agresivní tón kapele, a přestože vytvořil a předvedl mnoho basových linek hodných zařazení mezi nejlepší v rocku, jeho příspěvek do epické skladby "Phantom Of The Opera" od Maiden je pro mě jedním z jeho nejpamátnějších.

I Wish - Stevie Wonder

V 70. letech bylo mnohem lákavější pokoušet se o vytvoření hitových basových linek, protože tehdy ještě nevzniklo mnoho skvělých nápadů jako dnes.

Když se v hitparádách objevila skladba Stevieho Wondera "I Wish", která se vyrovnala funkové přitažlivosti skladby "Sir Duke", podařilo se mu nějakým způsobem vytvořit něco neodolatelně chytlavého a zároveň nadčasového. Za tento hit ovšem můžeme skutečně poděkovat Nathanu Wattsovi, který byl neopěvovaným session baskytaristou celé desky Songs in the Key of Life, stejně jako více než 30 let Wonderovy kariéry.

Walk on the Wild Side - Lou Reed

Předtím, než začal hrát na přelomovém albu Lou Reeda "Transformer", hrál Herbie Flowers s takovými hvězdami, jako jsou T. Rex a David Bowie.

Podle legendy Reed a Flower pracovali ve studiu na skladbě "Walk On The Wild Side", když Reeda inspirovaly hluboké, zvučné tóny, které Flowers vyluzoval na svou baskytaru.

Jako inspiraci pro volání a odpověď se Flowers posunul o krok dál a zahrál na elektrickou basu o desetinu výš než na původní akustickou linku. Za necelou hodinu se Flowersovy bohaté a jazzové basové tóny staly určujícím prvkem Reedova charakteristického hitu.

Digitální muž - Rush

Geddy Lee je jedním z nejuznávanějších baskytaristů všech dob a během tvůrčího zenitu Rush na přelomu 70. a 80. let byl nedotknutelný.

Ačkoli se téma písně "Digital Man" může zdát lidem z generace TikTok poněkud zastaralé, Leeho složitý a rockově pevný baskytarový part vtiskl písni nadčasový nádech, který zůstává stejně silný i s přibývajícími lety.

Geddyho baskytarové mistrovství je v této výjimečné šestiminutové hymně patrné, když střídá svůj věrný Rickenbacker 4001 a J-Bass v písni Signals.

Smoke on the Water - Deep Purple

Ať už jste vyrůstali a učili se hrát na kytaru nebo na baskytaru, nejspíš patříte mezi těch 50 % nebo více, kteří se rozhodli naučit se nejprve ikonický riff z písně "Smoke on the Water" od Deep Purple.

Tento riff je navzdory své jednoduchosti jedním z nejznámějších riffů všech dob. Pro mnohé se stal hudebním milníkem, a už jen proto si zaslouží místo v našem seznamu.

Lekce lásky - úroveň 42

"Lessons In Love" ukazuje Marka Kinga na vrcholu jeho schopností, od jeho skladatelského umění až po jeho ohromné hudební dovednosti. Píseň vznikla na Kingově půdě ve Streathamu s jeho osmistopým magnetofonem a byla vlastně výsledkem nátlaku jeho nahrávací společnosti Polydor, která potřebovala singl co nejdříve.

Kdo by to byl řekl, že pod takovým tlakem dokáže King vytvořit skladbu, která se neuvěřitelnou rychlostí vyšplhá na první místo. Na této skladbě je skvělé, že se plně oddává onomu plácání ve stylu 80. let a žene píseň kupředu s neutuchající silou, která slouží jako základ pro melodii.

Dobré časy - Chic

Basová linka "Good Times" Bernarda Edwardse není jen groove, je nedílnou součástí DNA disca. Je to linka, která byla samplována a přehrávána tolikrát, že je prakticky popkulturním maskotem s vlastním fanklubem diskokoulí.

Bez něj by hip hop nikdy nenabral rychlost díky skladbám jako "Rapper's Delight" od Sugarhill Gang. Dokonce ani takoví ikoničtí hráči jako John Deacon nedokázali odolat přitažlivosti diska a uvedli ho jako inspiraci pro skladbu "Another One Bites the Dust".

Jistě, je to všude, jako ten přítel, který nikdy neopustí váš gauč. Ale uznejte, že když ji slyšíte, nemůžete si pomoct, abyste se nepoložili, a to už je co říct.

Lemon Song - Led Zeppelin

Ačkoli je John Paul Jones ze Zeppelin hudebním mágem, na jejich nahrávkách neměl často možnost naplno rozvinout svou genialitu.

Často to byli Page a Bonham, kdo se vymkl kontrole, a někdo musel být u toho, aby se vše nezvrhlo v chaotickou jam session ve stylu Grateful Dead.

Jones však čas od času řekl: "Podrž mi basu," a převzal velení.

Vstupte do "The Lemon Song". Tato skladba patřila Jonesymu s jeho Jamersonem inspirovanými basovými běhy a po třech minutách bluesového rocku se zbytek kapely stáhl a předal Jonesovi hlavní slovo. Pak se zdá, že se po více než dvě ohromující minuty ani nezapotí.

Sloop John B - The Beach Boys

Ačkoli vám jméno Carole Kaye možná nic neříká, pokud jste nestudovali hudbu ve škole nebo nejste úplný hudební fajnšmekr, pravděpodobně jste ji někdy v životě slyšeli hrát. Někteří tvrdí, že od 60. let hrála na více než 10 000 písní, z nichž mnohé se staly nedílnou součástí západní kultury.

Jednou z těchto skladeb byl hit skupiny Beach Boys "Sloop John B" z roku 1966, který si Američané po celé zemi okamžitě zazpívali díky překrývajícím se harmoniím, folkovým vokálům a samozřejmě velmi zábavné basové lince, která udržuje energii od začátku do konce.

For Whom the Bell Tolls - Metallica

Basová linka ve skladbě "For Whom The Bell Tolls" je jako dobré víno - nejlépe se vychutnávala s přáteli osobně.

Cliff Burton totiž právě na pódiu popustil uzdu své vnitřní basové bestii, která se projevuje bzučivými basovými tóny a kombinací wah pedálu. I když Jason Newsted a Rob Trujillo pokračovali v tradici těžkých, hybných basových linek, nikdy se nezdálo, že by se vyrovnali Burtonově divoké stránce.

Tento sestupný chromatický riff nabízí heavy metalový úder se zvukovým projevem čiré hrůzy, jaký nemá žádná jiná skladba Metallicy.

London Calling - The Clash

Paul Simonon uměl hrát na basu jako nikdo jiný. Samozřejmě si musel udržet fasádu, že je mu jedno, jak je dobrý, protože by ho mohli vyhodit z Klubu 100 za jeho nedostatek punku.

I tak ale využil své hybridní reggae rockové kouzlo, kterým se odlišil od mnoha jiných baskytaristů té doby, zejména na albu "London Calling".

Text skladby sice zdaleka není shakespearovský, ale už samotný postoj, který je v hudbě obsažen, z ní udělal rebelskou klasiku.

Love Will Tear Us Apart - Joy Division

Peter Hook se vykašlal na subfrekvence a ve své funkové eskapádě "Love Will Tear Us Apart" se rozhodl pro divokou jízdu nahoru po krku, aby zahrál hlavní basu.

A jistě, proč by se tam nahoře měli bavit jen kytaristé?

Basová linka byla zřejmě tak inspirující, že si Ian Curtis řekl: "Hej, chci se toho taky zúčastnit," a paralelně se svým zpěvem vytvořil hudební bromance, která přetrvala rockovou historii.

Thela Hun Ginjeet - King Crimson

Tony Levin je všeobecně považován za jednoho z nejvlivnějších baskytaristů moderní éry a díky svému vlivu na progresivní rock a jazz, stejně jako díky své schopnosti přecházet z jednoho žánru do druhého bez ztráty rytmu, se po svém působení v King Crimson stal jedním z nejvyhledávanějších koncertních a sessionových hudebníků.

Basový part v Thela Hun Ginjeet je naprosté šílenství, kombinující rychlost, techniku a rytmus, nemluvě o zabijáckém středně těžkém tónu. Naučte se basovou linku a v podstatě se naučíte něco, co vám připadá jako tři různé skladby.

Seven Nation Army - The White Stripes

Je těžké necítit se jako vikingský válečník, který se chystá vstoupit na bitevní pole, když zazní úvodní riff z písně "Seven Nation Army". S trochou pružinového dozvuku, gumovým, mírně hnaným tónem a jednoduchým, dopředu se deroucím riffem vytvořil Jack White jeden z nejikoničtějších basových riffů počátku tisíciletí.

Ironií osudu je, že studiová verze nebyla vůbec zahrána na baskytaru, ale na poloakustickou kytaru Kay Hollowbody s oktávovým snímačem Digitech Whammy bar.

Longview - Green Day

"Longview" vznikla ještě předtím, než se Green Day stali známou kapelou a než se kovový basový tón ve středním pásmu stal základem pop punku.

Dokonale vystihla podstatu skladby, o níž Billie Joe Armstrong s grácií poznamenal, že je o "nudě, osamělosti a bezdomovectví".

Mike Dirnt, baskytarista Green Day, prý napsal píseň, když byl na drogách, a do rána ji zapomněl. Slavnou basovou linku, kterou dnes punkoví fanoušci znají a milují, se Mike a Billie snažili dát dohromady po předchozí divoké noci.

Městečko pro teenagery - Zpráva o počasí

Na svém debutovém albu Weather Report se Jaco Pastorius objevil na scéně, aby něco dokázal, a dokázal to. Tato kultovní skladba je v podstatě resumé jeho basových technik na steroidech.

Po letech se neostýchal prohlásit za "nejlepšího baskytaristu na světě" a tato píseň, od úvodních šestnáctin až po synchronizované jamování s jazzovou klávesovou sekvencí Joea Zawinula, která připomínala strašidelný dům, byla důkazem, že to potřeboval.

Dodnes je snaha o přesné zahrání této hlášky jako pokus o operaci mozku hůlkami. A hrát ji jako Jaco? To je vyhrazeno jen pro pár vyvolených, pokud vůbec.

Co se děje? - Marvin Gaye

Vím, že se někdo z vás na konci židle tetelil blahem, protože jsem se blížil ke konci tohoto seznamu bez písně od jednoho z nejlepších baskytaristů všech dob - Jamese Jamersona. Nicméně jsme tady, a přestože jistě existují stovky skvělých linek k prozkoumání, je to jeho hra na mistrovském díle Marvina Gaye z roku 1971, kde Jamersonův basový styl dosáhl mýtických rozměrů.

Jak se vypráví, Jamerson byl čerstvě po noční zábavě v klubu, když se svalil na židli ve studiu Motown A a položil svůj basový part na záda.

Město zvané Malice - The Jam

Ačkoli se tento basový majstrštyk mohl inspirovat v továrně na hity Motown, rozhodl se přitulit k postpunkovému teenagerskému rozčilení a přidal svižný rytmus do jinak frustrující rebelské písně o britském původu během války o Falklandy.

Právě díky basům se tato píseň stala takovým ušním červem a katapultovala ji rovnou na první místo.

Vdechněte svým skladbám život díky profesionálnímu masteringu během několika sekund!