Filmové akordy mají jedinečnou příchuť, díky níž ve světě hudební kompozice vynikají.

Dnes se podíváme na to, co je potřeba k oživení těchto kouzelných skladeb, počínaje hudební teorií a konče akordy, které z některých filmů udělaly nadčasové klasiky. Na konci tohoto dílu už budete vědět vše, co potřebujete ke skládání vlastní filmové hudby, hudby k videohrám nebo k čemukoli jinému, co vás napadne.

Porozumění akordovým postupům

Nemůžeme se reálně zabývat tématem filmových akordů, aniž bychom věděli, co je to akordový postup. Je to složité téma, proto vám poskytnu jen stručný přehled. Ti, kteří se již seznámili s hudební teorií stojící za akordovými strukturami, mohou tuto část přeskočit.

Pro ty, kteří s hudbou teprve začínají, je zaměření na diatoniku a funkční harmonii skvělým způsobem, jak začít chápat teorii hudebních postupů.

Diatonické akordy používají tóny jedné tóniny. Pokud například píšete píseň v A dur, všechny akordy budou vycházet ze stupnice A dur, která obsahuje tóny A, B, C#, D, E, F# a G#.

Z této stupnice můžete vytvářet triády neboli akordy se třemi tóny:

• A dur (I): C# E
• h moll (ii): B D F#
• C# moll (iii): C# E G#
• D dur (IV): D F# A
• E dur (V): E G# B
• F# moll (vi): F# A C#
• G# zmenšená (vii°): G# B D

Každý akord se obvykle označuje římskou číslicí: velká písmena jsou durové akordy, zatímco malá písmena jsou mollové akordy. Tím získáme postup: I - ii - iii - IV - V - vi - vii°.

Tónika neboli akord I (v tomto případě A dur) je referenčním bodem pro všechny ostatní akordy, zatímco akord V (E dur) je tzv. "dominantní funkcí", která má silnou "touhu" vrátit se zpět k tónice.

Při studiu vzájemného vztahu akordů hovoříme o vedení hlasu, které popisuje, jak jednotlivé tóny přecházejí z jednoho akordu do druhého.

Například při přechodu z V (E dur) do I (A dur) si všimneme následujícího:

• E (kořen) se převádí na A (kořen).
• G# (tercie) se převádí na A (kořen).
• B (kvinta) přechází v C# (tercie I).

Díky tomuto rozlišení je I - V - I společným postupem, který zní dokonale a harmonicky.

Pokud se V pěkně rozřeší na I, můžeme hledat další akordy, které mají podobný vztah.

Akord ii (h moll) je o kvintu vzdálen od akordu V. Přidáním akordu ii před akord V vzniká postup I - ii - V (A - Bm - E), kde je ii převládajícím akordem, který snadno vede k dominantnímu akordu (V). Tato I - ii - V progrese je jednou z nejčastěji používaných v různých hudebních žánrech, včetně jazzu, klasické hudby, popu a country.

Kruh pětic

Pokud se chcete stát skladatelem hudby, dalším logickým krokem v hudební teorii je pochopení pětinového kruhu.

"Kvinta" je pátý tón durové stupnice. Zahráním noty a následně noty o sedm tónů vyšší vytvoříte kvintu. Pokračováním tohoto vzoru vznikne kruh, který vizuálně znázorňuje vztahy mezi tóninami. Čím blíže jsou si dvě tóniny na tomto kruhu, tím plynuleji bude znít přechod mezi nimi; stejně tak tóniny, které jsou od sebe vzdálenější, mohou vytvářet kontrastnější efekt.

Proč to potřebujete vědět? Protože přechod mezi klíči je při vytváření emocionální cesty klíčový.

Filmoví skladatelé přepínají tóniny, aby sledovali změny ve scénách, a kvintový kruh jasně ukazuje, jak úzce spolu tóniny souvisejí. Například přechod z C dur do G dur je běžným přechodem, protože obě tóniny sdílejí některé tóny, díky čemuž hudba přirozeně plyne.

Kvintový kruh vám také umožňuje s jistotou zkoumat různé melodie a přecházet mezi tóninami, které jsou sice vzdálené, ale přesto spolu souvisejí; přechod z C dur do F# dur může být poměrně drastická změna, ale kontrastní tóniny mohou dobře fungovat, pokud scéna vyžaduje náhlý pohyb.

Pokud jde o orchestraci, skladatelé mohou také zvolit tóniny, které dobře fungují s konkrétními nástroji, jednoduše podle kvintového kruhu a při zachování harmonického postupu.

V konečném důsledku se skladba zvukové stopy odvíjí od napětí a uvolnění a pochopení kvintového kruhu poskytuje skladatelům strukturu pro účinné budování napětí. Buď řešením od dominantního akordu zpět k hlavnímu akordu, nebo použitím sekundárních dominant a modální záměny, budete moci podle tohoto systému dodat své hudbě větší hloubku.

Nejlepší příklady

Podívejme se, jak tyto postupy využívají některé z nejznámějších skladeb:

Interstellar - Hans Zimmer

Fenomenální soundtrack jednoho z největších žijících skladatelů filmové hudby. Hlavní téma filmu Interstellar je v tónině a moll, ale začíná akordem VI, Fmaj7, následovaným mollovým akordem v, e moll, který má v basu g.

Třetí akord je a moll, což dává zřejmý smysl pro rozuzlení. Poté se postup vrací do e moll, opět s G v basu, ale tentokrát s tónem D v melodii. Mollová akordika s občasnými akordickými inverzemi vytváří atmosféru úžasu a tajemna, která se k této mysl ohromující, vizionářské space opeře dokonale hodí.

Stranger Things - Kyle Dixon a Michael Stein

Hlavní téma filmu Stranger Things je dalším skvělým příkladem, protože obsahuje jednoduchý, ale účinný způsob vytváření napětí.

Téma používá pouze dva akordy: C dur 7 a C dur 7/E. Přechod mezi těmito akordy je však mimořádně plynulý, v basu se hrají pouze kořeny jednotlivých akordů v různých oktávách.

Akordy C dur 7 a C dur 7/E mají stejné čtyři tóny, ale změna basového tónu dává každému akordu jiný zvuk. Efekt střídání basových tónů pod akordem vytváří znepokojivou atmosféru, která dokonale ladí s příběhem.

Téma princezny Leiy (Star Wars)- John Williams

Vždycky jsem byl spíše příznivcem Star Treku, ale nemohu popřít, že filmy Star Wars obsahují jedny z nejlepších filmových hudebních kompozic. Ze všech mistrovských děl složených v průběhu desetiletí je vrcholem hudebního vyprávění motiv princezny Leiy od Johna Williamse.

Téma je napsáno v D dur a jeho akordický průběh se skládá z I-iv-I-iv-II-vi-i-VI-iv-V-II dom 7. Hudba tak střídá durové a mollové akordy, což jí dodává auru touhy.

Na Leiině tématu se mi nejvíce líbí způsob, jakým přechází z akordu D dur do mollového akordu iv (g moll). Tento přechod dodává hudbě hořkosladkou, laděnou a majestátní texturu.

Williams používá místo akordu G dur akord g moll, aby dodal soundtracku temnější a emotivnější nádech. Navíc se s postupem tématu posouvá tónina o půl kroku dolů, což umocňuje hloubku skladby. Téma prochází těmito akordy dvakrát, než se vrátí zpět do D dur.

9 filmových akordů, které můžete použít pro své soundtracky

I - V - vi - IV: Nejlepší pro popové soundtracky

Příklad: C - G - Am - F

I - V - vi - IV je zdaleka nejoblíbenějším postupem v západní hudbě. Začíná akordem I (tónika), přechází k akordu V (dominanta), klesá k akordu vi (mollová sexta) a končí akordem IV (subdominanta).

Kromě toho, že je tento postup ideální pro střídání tónových středů, vytváří ze své podstaty pocit povznesení a tok emocí, který postupně směřuje k naději. Celá vibrace působí dokonale a posiluje, což je důvod, proč byla v průběhu desetiletí nesčetněkrát použita.

vi - IV - I - V: Epické dílo

Příklad: Am - F - C - G

Další častou sekvencí je vi - IV - I - V, která má podobné schéma jako I - V - vi - IV, ale začíná submediánním akordem, akordem vi, a teprve poté se rozvine do silného rozlišení.

Vytváří to emocionální změnu tónu, která je poměrně dojemná, zejména proto, že V poskytuje silné emocionální uvolnění na cestě postavy.

vi - iii - V - II: Pozitivita a naděje

Příklad: Am - Em - G - D

Tato sekvence dobře funguje v emotivních momentech, kdy je rozhodující rovnováha mezi smutkem a nadějí.

Akordový postup vi - iii - V - II zavede posluchače na emocionální cestu. Začíná akordem vi, který vyzařuje vážnost, a akord iii v tomto pocitu pokračuje, ale začíná naznačovat změnu. Když progrese dospěje k akordu V, objeví se pocit stesku, který vyvrcholí akordem II a přidá překvapivý a pozitivní zvrat.

vi - IV - V - iii: Smutek s přijetím

Příklad: Am - F - G - Em

Tento postup začíná opět akordem vi, ale následující akord IV přináší dočasný pocit stability. Následující akord V vytváří napětí, ale progrese končí akordem iii, který navozuje hořkosladký pocit.

Dva mollové akordy způsobují, že skladba zní smutně, a zejména akord iii je zodpovědný za dojemný pocit, který určuje průběh skladby.

Podle mě je tato struktura ideální pro chvíle přijetí a ztráty. Zanechává v divákovi pocit nevyřešených emocí, což může dobře fungovat při zobrazování boje hlavní postavy.

I - IV - vi - V: Hrdinský soundtrack

Příklad: C - F - Am - G

Postup I - IV - vi - V je dalším standardem filmového vyprávění, který dobře funguje u hrdinských postav. Začíná silným akordem I a poté akord IV ještě umocňuje silný pocit z hudby.

Dále akord vi dodává tomuto durovému akordu jemný prvek zranitelnosti a akord V vytváří napětí před návratem k základnímu akordu I.

ii - IV - vi - V: Majestátní postup

Příklad: Dm - F - Am - G

Tento postup je ideální pro epické scény. Začíná akordem ii, který mu dodává pocit pohybu. Akord IV dodává stabilitu, zatímco akord vi přináší určitou zranitelnost. Nakonec se akord V rozřeší silou.

vi - IV - V - II: Povznášející atmosféra

Příklad: Am - F - G - D

Tento postup se objevuje snad ve všech videích na YouTube s přírodní a relaxační hudbou!

Začíná akordem vi, který sám o sobě působí zamyšleně a smutně. Akordy IV a V však budují pocit očekávání, který je inspirativní a pozitivní. Sekvence končí akordem II, který dodává progresi pocit naděje.

I - IV - ii - V: Nové dobrodružství

Příklad: C - F - Dm - G

Zde je postup, který se skvěle hodí pro akční scény a cestování.

Postup I - IV - ii - V je poměrně optimistický a začíná akordem I, který dává silný základ. Následující akord IV hudbu rozšiřuje, zatímco akord ii dodává hudbě napětí. Nakonec se progrese rozřeší v silném akordu V, který dodává pocit vzrušení a energie.

I - iii - V - II: Expanzivní

Příklad: C - Em - G - D

Postup I - iii - V - II začíná silným akordem I, který přechází v nečekaný akord iii. Akord V buduje očekávání, zatímco akord II nakonec přináší pocit nekonečných možností.

Dva durové akordy na konci tohoto postupu vytvářejí pozitivní atmosféru, kterou lze využít v mnoha filmových kontextech.

Závěrečné tipy

Vytvoření filmového akordu, který bude rezonovat s lidmi, vyžaduje zvukový slovník, který zní hluboce a zároveň důvěrně, takže se ujistěte, že napíšete hudbu, se kterou se lidé budou moci spojit a která rozšíří význam toho, co se děje na plátně.

Pokud jde o filmové soundtracky, možnosti jsou prakticky neomezené: například poznáním mollových tónin můžete své partituře dodat velkou emocionální hloubku nebo přechodem z durové tóniny do její mollové verze vytvořit silný kontrast, který může zvýšit dramatičnost.

Totéž platí pro vypůjčené akordy z paralelní mollové stupnice, jako je nahrazení akordu vi v durové tónině akordem iv z mollové stupnice. Nebo zvládnutí pohybu kořene pro přechod mezi akordy, které mají společný tón.

Přidání zmenšeného akordu do postupu může vytvořit napětí a vést ke smysluplnému rozuzlení, zejména pokud jej použijete jako přechod mezi dvěma akordy v tradiční harmonii.

Mnoho soundtracků používalo zmenšené akordy, aby dodaly jednoduchým postupům překvapení. Tento trik vám spolu se sekundárními dominantami a změnami tónin pomůže vytvořit zvukovou paletu, která vám přinese nové emoce.

Hodně štěstí a zůstaňte kreativní!