Zvukový design - to je nekonečná studnice možností.

Díky nekonečným knoflíkům a tlačítkům, tisícům a tisícům zvukových charakteristik na výběr a zdánlivě bezedné propasti efektů a procesorových pluginů můžete strávit hodiny vytvářením i tak jednoduché věci, jako je perkusivní one-shot.

Chtěl bych se však podívat trochu hlouběji a promluvit si s vámi o budování zvukových krajin.

Zvukové krajiny přesahují chytlavé melodie a texty. Vládne zde "atmosféra" a "prostředí".

Přenášejí posluchače do určitých prostor, vytvářejí vzduch, život a pohyb ze zvukového hlediska. V jednotlivých projektech se však mohou výrazně měnit, a proto je jejich tvorba velmi zábavná.

Ačkoli při vytváření zvukových krajin neexistují žádná pravidla, chtěl bych, aby tento průvodce sloužil jako určitý návod, jak můžete začít využívat zvukovou kompozici ve své tvorbě, ať už tvoříte jakýkoli druh hudby.

Co jsou zvukové krajiny?

Zvuková krajina je dítětem "zvuku" a "krajiny" a nabízí zvukovou směsici zvuků v prostředí nebo fyzickém prostředí. Původní termín vymyslel autor Michael Southworth. Později jej však zpopularizoval R. Murray Schafer, kanadský skladatel, spisovatel a ekolog, který se proslavil svým projektem World Soundscape Project.

Rád o zvukové krajině přemýšlím jako o zvukovém GPS, které může posluchače přenést do jiné dimenze. Není to totiž jen jeden zvuk, ale tour de force zvukových prvků, které společně vyvolávají různé pocity.

Ať už jde o skládání popových melodií, nebo o základní podkres filmů, zvukové krajiny jsou neuvěřitelně všestrannými a komplexními prvky, kde se fantazii meze nekladou.

Nezbytné nástroje pro tvorbu zvukové krajiny

Pokud jde o moderní zvukovou kompozici, považuji tento proces za hudební lov.

Zvukové krajiny jsou zvukovými snímky doby a místa, které zachycují jedinečné zvuky, jež každému místu dodávají jeho vlastní melodii. Můžete vytvořit milion zvukových krajin, od klidného šepotu lesa až po ruch městských ulic.

S moderními digitálními technologiemi můžete dokonce vytvořit zvukovou verzi ultrafuturistické vesmírné lodi, aniž byste opustili studio.

Podívejme se na několik způsobů, jak můžete začít.

Terénní nahrávky

Krása nahrávání v terénu spočívá v tom, že nevyžaduje žádné luxusní studio ani složité nastavení zvuku. Potřebujete pouze slušné nahrávací zařízení a "terén" nebo prostředí, do kterého se můžete vydat a nahrávat. Výběr prostředí je na vás, i když mezi oblíbená místa pro nahrávání patří venkovské venkovní prostory a městská centra.

Mnoho amatérských záznamníků v terénu používá přenosná nahrávací zařízení, která mají základní mikrofony a obvykle vydrží pracovat mnoho hodin na baterie. Profesionálnější nahrávači však používají všesměrové mikrofony s přenosnými zdroji napájení a sluchátky, aby zajistili co nejlepší kvalitu zvuku.

Způsob nahrávání závisí na vašem rozpočtu a na místě nahrávání. Přenosné nahrávací technologie jsou však mnohem lepší než kdykoli předtím, takže není důvod, proč byste nemohli pořizovat kvalitní nahrávky s omezeným rozpočtem!

Přechod na digitální technologie

Pokud se nechcete pouštět do nahrávání v terénu, můžete ke skládání zvukových krajin použít software v domácím DAW.

Rád používám softwarové syntezátory a VST od firem, jako jsou Native Instruments a Xfer Records, které nabízejí Kontakt, respektive Serum, protože nabízejí univerzální paletu zvuků pro vytváření snových, trojrozměrných zvukových krajin, které mohou být účinné v téměř jakémkoli projektu.

Klíčem k úspěchu je vrstvení různých zvuků. V přírodě se zvukové krajiny skládají z mnoha prvků, takže při jejich digitálním komponování je často dobré použít zvuky s různými texturami a barvami, abyste navodili zvuk plné atmosféry, od zvuků bicích nástrojů po atmosférické pady a další.

Můžete dokonce kombinovat reálné zvuky a samply z terénních nahrávek nebo knihoven samplů a dodat tak zvukovým krajinám větší hloubku.

Vytvoření první zvukové krajiny

Vymýšlení tématu

Myslím, že přípravná fáze v hudbě pomáhá vytvořit parametry, v jejichž rámci můžete být kreativní. S ohledem na to vám doporučuji vymyslet, proč chcete vytvořit zvukovou krajinu.

Chcete vytvářet přirozené zvukové krajiny, které připomínají lesy, oceány nebo ulice měst, nebo chcete vytvářet zvukové krajiny, které se více podobají syntetické ambientní hudbě? Když se rozhodnete pro téma nebo nápad, kterým začnete, budete moci shromáždit správné jednotlivé zvuky z nahrávání v terénu nebo z lovu vzorků.

Nahrávání v terénu

Když se chystáte vyrazit do terénu a nahrávat, zvažte všechny různé faktory prostředí, které mohou ovlivnit váš výsledný produkt. Pokud se například chystáte na pláž, můžete jít přes den, kdy je tam spousta lidí, a dosáhnout úplně jiných výsledků než pozdě v noci, kdy budete moci lépe zaznamenat zvuky větru, vln a celkovou atmosféru.

Stejně důležité je zajistit potřebné vybavení pro místo, kde nahráváte. Doporučuji používat čelní sklo, které chrání před praskáním mikrofonu a rušením v případě nepříznivého počasí.

Přidávání efektů v DAW

Jakmile se vrátíte do studia, můžete začít s nahrávkami manipulovat pomocí zvukových efektů. Ty mohou být užitečné pro přidání zvukové zajímavosti. Přestože pluginy a efekty mohou mít mnoho různých podob, při vytváření zvukové krajiny se nejčastěji používají prostorové a filtrační efekty, včetně reverbů, delayů a ekvalizérů.

Existuje asi stovka pluginů, které bych mohl doporučit, ačkoli v mém arzenálu je několik pluginů, ke kterým se vracím, když chci vytvářet zvukové krajiny:

• Valhalla Supermassive
• Minimální zpoždění zvukového clusteru
• FabFilter Volcano 3
• Soundtoys FilterFreak
• Výstupní portál

Ať už chcete do hlavních prvků své zvukové krajiny vnést granulární syntézu nebo svěží prostorové zpracování, obloha je pro vás limit. Někdy můžete být se zvukovými efekty zcela decentní, zejména pokud chcete zachovat přirozené složky zvukové krajiny.

Použití syntézy v DAW

Pokud se vám nechce jít do terénu a nahrávat zvukové prostředí kolem sebe, můžete si vytvořit zajímavé, vyvíjející se zvukové krajiny v pohodlí vlastního studia pomocí syntezátorů a zásuvných modulů.

Krása tohoto přístupu spočívá v tom, že máte nad svým výsledným produktem naprostou kontrolu, protože nejste odkázáni na náhodu, která vás obklopuje.

V minulosti jsem pracoval na několika sci-fi projektech s použitím granulárních syntezátorů, které jsou skvělé pro vytváření komplexních a realisticky znějících textur. Jedním z mých nejoblíbenějších granulárních syntezátorů pro něco takového je Straylight od Native Instruments, protože využívá filmový přístup ke granulární syntéze. Tým Native Instruments jej vyvinul společně s Paulem Haslingerem, který byl autorem hudby k filmům Minority Report, Underworld a Rainbow Six: Siege.

Analogovou syntézu můžete samozřejmě použít i k vytváření zvukových krajin, zejména ve spojení se zvukovými efekty, jako je reverb, delay a modulace.

Syntéza je neuvěřitelně složité téma, takže pokud o ní nic nevíte a chcete si udělat představu o tom, jak mocná může být, podívejte se na našeho průvodce modulární syntézou.

Stohování vrstev

Když vytvářím zvukovou krajinu, rád k ní přistupuji, jako bych vytvářel píseň.

Pro začátek tedy vybírám zvuky a samply, které spolu přirozeně fungují, aniž bych je musel příliš měnit pomocí ekvalizéru. Například bych nechtěl vložit tunu dunivých, nízkofrekvenčních zvuků, protože by nebylo dost zvuku v oblasti vysokých a středních frekvencí, který by vyplnil prostor.

Jako cvičení můžete začít se třemi prvky zvukové krajiny (jeden nízký, jeden střední a jeden vysoký). Jakmile tyto prvky zkombinujete, měly by vyplnit celé frekvenční spektrum. Pak už jen stačí vyvážit jejich hlasitost v závislosti na pocitu, který se snažíte vytvořit.

To platí pro přírodní i syntetické zvukové krajiny.

Pokud byste například vytvářeli zvukovou krajinu ve studiu, mohli byste použít sub-heavy sampl pro nízké frekvence, rozvíjející se středový pad a plovoucí smyčcový zvuk pro výšky. Na druhou stranu, pokud byste vytvářeli přírodní zvukovou krajinu, například zvuk pláže, mohli byste zvolit hukot mořských vln jako nízké pásmo, celkovou atmosféru lidí na pláži jako střední pásmo a zvuk vzduchu a cvrlikání racků jako vysoké pásmo.

Krása tohoto přístupu spočívá v tom, že vás může ochránit před přehnanou snahou o naplnění aranžmá, takže se vám nestane, že byste měli nepřehledný mix nebo problémy s fázemi.

Jak používat zvukové krajiny

Termín zvuková krajina se používá ve více médiích, i když často označuje totéž.

Zvukové krajiny v hudbě

Když si představíme zvukovou krajinu v hudbě, obvykle myslíme na ambientní zvukovou krajinu. Tvůrci ambientní hudby obvykle vytvářejí dlouhé zvukové krajiny s kombinací terénních nahrávek a syntetických zvuků.

Ambientní hudba se od běžné popové nebo rockové hudby liší tím, že obvykle nemá definovanou strukturu písně (sloka, refrén atd.). Ambientní skladbu si můžete představit spíše jako komplexní zvukové prostředí plné šumu v pozadí a dalších zvuků v celém větším stereofonním poli.

Kdykoli jsem v minulosti musel vytvořit ambientní zvukovou krajinu pro své projekty, obvykle jsem začínal s tématem terénního nahrávání, například zachycením zvuků na venkovském poli nebo v horském lese, a teprve po návratu do studia jsem přidal elektronické prvky, jako jsou syntezátory, pady a efekty.

K této myšlence lze přistupovat nekonečně mnoha způsoby a kombinovat různé prvky pro vytvoření zvukové krajiny, takže experimentujte se zvuky a zjistěte, co funguje.

Pokud se chcete inspirovat, doporučuji poslech ambientních umělců, jako jsou Boards of Canada, William Ackerman a Biosphere.

Biosphere je možná jedním z mých nejoblíbenějších ambientních umělců. Je to norský elektronický skladatel, který používá směs přírodních zvukových krajin, často inspirovaných arktickým prostředím kolem něj, a sci-fi syntezátorů a samplů.

Celé album Substrata si můžete poslechnout zde:

Zvukové krajiny ve filmu

Ve filmu se zvuková krajina vztahuje k prostoru, ve kterém se scéna odehrává. Může se jednat o divokou přírodu obklopující postavy, události, které se kolem nich odehrávají, a celkovou atmosféru (vzduch, vítr, déšť atd.).

Když někdo vytváří zvukovou kulisu ve filmu, vytváří v podstatě trojrozměrný prostor, který vyvolává dojem, že se někdo nachází na určitém místě. Prvky v těchto zvukových krajinách mají působit napříč stereofonním polem a poskytnout divákům pocit prostoru.

Postava může například stát na pláži v severozápadním Pacifiku s výhledem na oceán. Asi 50 stop před sebou slyší šumění vln. Půl míle za nimi je však slyšet zvuk aut na nedaleké dálnici a asi 20 stop vlevo od nich se ozývá zvuk rodiny hrající si v písku.

Díky těmto prvkům má divák pocit hloubky a směru.

Kromě zjevnějších prvků prostředí, které lze slyšet na určitém místě a v určitém čase, jsou zde také realistické zvukové efekty, které mají scénu učinit hmatatelnější. V postprodukci se tyto zvukové efekty označují jako "foley".

Foley často kombinuje okolní hluk v prostoru, například v kanceláři nebo v lese, a konkrétní věci, které se dějí kolem, například cinkání skleniček v kavárně, chůzi po křupavém listí na trávníku nebo úder "Pow" ve stylu Batmana z 60. let.

Foley je samostatnou uměleckou formou, která přispívá k celkovému realismu scény se zastavěným prostředím. Ačkoli někteří lidé nemusí souhlasit s tím, že by měla být spojována s uměleckou formou zvukové krajiny, funguje ruku v ruce s tvorbou zvukové krajiny v tom smyslu, že posluchačům poskytuje pocit, že se nacházejí v určitém prostředí.

Zvukové krajiny v environmentalismu

Možná jste nevěděli, že zvukové krajiny hrají významnou roli v environmentalismu a v našem chápání okolní přírody. Kromě hudby může mít způsob, jakým se zvuk a životní prostředí prolínají, pro environmentalisty a vědce docela významné důsledky.

Vědci mohou pomocí zvukové krajiny indikovat zdraví a rozmanitost určitého ekosystému, protože různé druhy přispívají ke specifickým zvukům. Když ekolog začne studovat zvukovou krajinu určitého ekosystému, začne rozpoznávat zákonitosti. Když se tyto vzorce začnou měnit nebo se signály začnou měnit, naznačuje to změny v prostředí.

Vzájemné působení různých prvků v určitém ekosystému, jako jsou zvířata, vítr a voda, nám může poskytnout cenné informace o fungování ekosystému.

Tyto studie mohou také ukázat, jak může hlukové znečištění způsobené industrializací a urbanizací negativně ovlivnit komunikaci a chování volně žijících zvířat, a pomoci nám vymyslet způsoby, jak zmírnit náš dopad na volně žijící zvířata.

Mnoho ekologů zvukové krajiny využívá zvukové krajiny jako vzdělávacího nástroje, který lidem umožňuje navázat hlubší kontakt s okolní přírodou. Myšlenka spočívá v tom, že když se někdo ponoří do přírodní krajiny, získá k ní významnější vztah.

Ochránci přírody budou v součinnosti s těmito snahami vytvářet akustické rezervace nebo zóny s nízkou hladinou hluku, aby přispěli k ochraně přírodních prostor.

Získání experimentálního

Termín "zvuková krajina" může pro různé lidi znamenat různé věci, ale skvělé na tom je, že dává prostor pro experimentování.

Ať už chcete vyrazit do světa a začít nahrávat prostředí kolem sebe, nebo si doma vytvářet vlastní nereálné zvukové krajiny pomocí syntezátorů a efektů, můžete k procesu vytváření zvukových krajin přistupovat jakýmkoli způsobem, který vám bude nejlépe vyhovovat.