Před lety bylo podepsání smlouvy s velkou nahrávací společností svatým grálem, o který usiloval každý umělec a kapela, kteří tvořili hudbu. Vyslovit slova " právě jsem podepsal smlouvu " znamenalo, že vaše hudební kariéra udělá obrovský skok vpřed.

S příchodem digitálního věku a množstvím možností, jak se vydat cestou "udělej si sám" k hudební kariéře, se však stále méně lidí ptá " jak získat smlouvu s nahrávací společností " a místo toho se ptají " potřebujete nahrávací společnost "?

V eMasteredu máme rádi naše tvrdě nezávislé umělce, a tak jsme si řekli, že je nejvyšší čas tuto otázku důkladně prozkoumat. Připraveni? Pojďme se do toho ponořit.

Tehdy a dnes

V předinternetové éře byly nahrávací společnosti v podstatě základem a koncem hudebního průmyslu. Byly to strážci brány, kteří rozhodovali o tom, jestli vaši hudbu uslyší celý svět, nebo jestli jediným posluchačem bude vaše máma a kamarádi (pokud jste měli štěstí).

V době internetu je však dnešní hudební průmysl mnohem rovnější. Technologie potřebné k nahrávání hudby jsou cenově dostupné a snadno dostupné a streamovací služby změnily způsob distribuce a konzumace hudby.

Pokud je to tak snadné, co vlastně nahrávací společnosti dělají? Dobrá otázka...

Co dělají nahrávací společnosti?

Nahrávací společnosti stále hrají v moderním hudebním průmyslu významnou roli. Podpis nahrávací smlouvy může vést k tomu, že se někdo jiný postará např. o:

• Umělecký vývoj
• Finanční podpora studia, výroby a dalších nákladů
• spojení s profesionály z hudebního průmyslu (producenti, hudebníci, režiséři videoklipů atd.)
• Vydávání hudby a distribuce
• Průzkum trhu a propagační činnost
• Zboží
• Touring
• Synchronizace umístění

Neexistuje žádná univerzální dohoda, takže to, co je na stole, se u jednotlivých nahrávacích společností liší.

Velká vydavatelství a menší zavedené nahrávací společnosti budou chtít mít pod kontrolou více oblastí kariéry umělce. Menší nahrávací společnost může nabízet omezenější nabídky, pokud jde o to, co nabízí a co za to očekává.

Je však důležité mít na paměti, o co jde všem nahrávacím společnostem - o hudební byznys.

Ať už se zdá, že je nahrávací společnost jakkoli vstřícná k umělcům, jejím cílem je vydělávat peníze. Aby tyto peníze získala, bude chtít něco na oplátku za svou podporu, tj. kousek z koláče vašeho talentu a z peněz, které generuje.

Podívejme se proto blíže na každou z výše uvedených oblastí a porovnejme, jak by vypadal život nezávislého umělce, který si sám vyrábí, a umělce s podporou vydavatelství.

Nahrávací společnosti vs. DIY přístup: Analýza krok za krokem

Objevování a vývoj

Vyhledávání nových a zajímavých interpretů k podpisu smlouvy bylo kdysi úkolem týmu A&R (umělci a repertoár) nahrávacích společností.

Neznámí umělci by mohli být podepsáni s nahrávací společností a časem by se o ně staral tým A&R. Umělec tak mohl dlouhodobě růst a rozvíjet svou kariéru a zároveň byl podporován nahrávací společností.

V dnešní době tento druh rozvoje umělců téměř vymizel. Najde se sice několik nezávislých vydavatelství, která aktivně hledají relativně nové interprety, které by mohla rozvíjet od základů, ale většina vydavatelství obvykle očekává, že umělci již mají značný počet příznivců a prokazatelnou historii v oblasti hudby, kterou si fanoušci koupí (nebo streamují).

V této oblasti tedy není o čem soutěžit; dnešní hudební průmysl vyžaduje, aby si umělec dal tu práci s vlastní propagací, budováním popularity a tím, aby se stal životaschopným zbožím, než s ním nahrávací společnost začne uvažovat o podpisu smlouvy.

Ding, další.

Spojení se spolupracovníky

Velké nahrávací společnosti mají rozsáhlou síť lidí z hudebního byznysu, se kterými pravidelně spolupracují. Podepsaní umělci mohou tuto síť využívat a získat tak přístup ke spolupracovníkům, se kterými by se jinak nikdy nesetkali.

Tuto síť netvoří jen hudebníci a producenti (i když získat pro své album producenta zvučného jména by bylo skvělé). Spolupracovníky jsou v jistém smyslu i právníci z oblasti zábavy, marketingové týmy, rezervační agenti, odborníci na PR a další, kteří mohou pomoci posunout vaši kariéru na vyšší úroveň.

Jako nezávislý umělec si budete muset vytvořit vlastní tým kontaktů v oboru, se kterými budete spolupracovat.

Není to vůbec těžké. S pomocí Googlu a internetu obecně je to vlastně docela snadné.

Stejně jako mnoho dalších položek na tomto seznamu je však časově náročná. Většina umělců se chce soustředit na psaní hudby, ne na potírání se s Melissou z PR (ahoj, Melisso!).

Budování vlastní sítě je výhodnější než surfování po cizích seznamech kontaktů. Můžete si vybrat svůj vlastní kmen a spolupracovat s lidmi, kteří souzní s vaší vizí, a ne s kamarády, kteří se tulí k velkému vydavatelství.

Volba takového nevděčného úkolu se u jednotlivých umělců liší. Zda vám to půjde, bude záviset na vašem temperamentu a sociálních dovednostech.

Finanční podpora

Ach ano. Peníze.

Před příchodem počítačové nahrávací technologie bylo nahrávání alb možné pouze ve skutečném nahrávacím studiu a za vysokou cenu. To nezávislým umělcům prakticky znemožňovalo, aby se do toho pustili sami.

Nahrávací společnosti pomáhaly umělcům tím, že platily účty, zatímco hudebníci se soustředili na tvorbu hudby. Bohužel mnoho umělců nečetlo drobné písmo v nahrávacích smlouvách a později byli překvapeni, že i když album vydělalo spoustu peněz, ještě nic nevydělali.

Je to proto, že záloha poskytnutá hudebnímu umělci nahrávací společností je v podstatě půjčka s malou transparentností. Vše, co může být umělci účtováno zpět, může být a bude účtováno, včetně pochybných výdajů. A dokud nebudou všechny tyto výdaje a samotná počáteční záloha splaceny, umělec ze svého úsilí neuvidí ani korunu.

To byl větší problém v populární hudbě, kde si umělec často nepsal vlastní hudbu, takže se nemohl spoléhat ani na podíl autora na honorářích za vystoupení, aby si vydělal na živobytí.

Finanční podpora poskytovaná nahrávacími společnostmi nepokrývá pouze náklady na nahrávání. Natočení videoklipu stojí pěkný balík peněz a nahrávací smlouvy mohou pokrýt i tyto náklady. Výdaje spojené s distribucí a propagací jsou nekonečné a také je může hradit nahrávací společnost.

Výše zálohy závisí na mnoha faktorech. Velké nahrávací společnosti mohou známému umělci nabídnout šestimístnou nebo sedmimístnou částku, případně i více. Menší nezávislá vydavatelství mohou být konzervativnější, ale stále pokrývají všechny hlavní náklady.

Ale jak jsem řekl, čím více vydavatelství na umělce vydá, tím déle trvá, než začne mít ze své hudby nějaké příjmy.

Samostatná práce je něco úplně jiného.

Pokud chytře plánujete rozpočet a můžete využít laskavosti talentovaných přátel, můžete snížit celkový rozpočet studia a mnohem rychleji se vám začne vracet.

Budete přesně vědět, na co jsou peníze vynakládány, a budete mít pravomoc omezit zbytečné výdaje.

Pokud si postavíte studio, které budete pronajímat dalším umělcům, budete moci dělat hudbu i za cizí peníze.

Pokud máte talent (a trpělivost) na crowdfundingové stránky, Kickstarter, IndieGoGo a Patreon jsou solidní možnosti, jak získat prostředky na vytvoření alba. Nepsanou daní za všechny tyto možnosti je časová náročnost, kterou vám v životě způsobí.

Další možností je práce na plný úvazek, která vám pomůže financovat nahrávku (a životní náklady během jejího natáčení). Není to příliš okouzlující, ale ušetří vás to zadlužení - u banky nebo nahrávací společnosti.

V oblasti peněz si odnášíme hlavně to, že nahrávací společnosti sice mohou být velkou pomocí při poskytování finanční podpory, která vám pomůže dostat se na další úroveň kariéry, ale není zaručeno, že peníze budou dobře vynaloženy nebo že vám poskytnou dostatek prostředků na živobytí, zatímco svět pomalu otevírá peněženky vaší hudbě.

Vydávání a distribuce

V době, kdy byli Led Zeppelin na vrcholu a vinyl vládl světu, se nahrávací společnosti spoléhaly na distribuční společnosti, které dostávaly alba ze skladu do obchodů s deskami. Kromě toho, že to byla logistická noční můra, bylo to také plné protekce.

Velká vydavatelství byla obzvláště mazaná v pěstování vztahů s distributory, aby se jejich nejnovější nahrávka dostala do popředí prodejen s hudbou. A ačkoli to bylo nelegální, existují příběhy o tom, že distributoři byli podplaceni, aby prosadili jedno album na úkor jiného. Údajně...

Situace se ale hodně změnila. V éře streamované hudby je poměrně snadné vydávat hudbu v digitálních hudebních obchodech, jako je Apple Music a Spotify. Je to tak snadné, že Music Business Worldwide tvrdí, že každý den je na streamovací platformy nahráno 120 000 nových nahrávek. No to mě podrž.

Nezávislí hudebníci, kteří chtějí vydávat svou hudbu online, stále potřebují distributora. Existuje spousta možností, například společnosti CD Baby, Distrokid nebo Tidal, které za malý poplatek umístí vaši hudbu do digitálních hudebních obchodů a na streamovací platformy.

Pouhé zveřejnění vaší hudby však k velkému úspěchu nevede. To nás přivádí k dalšímu tématu...

Propagace a budování značky

Velké vydavatelství bude mít obrovské prostředky na propagaci nového alba a hluboké kapsy na budování značky a rozvoj umělců (viz výše uvedená část o penězích).

Peníze, které jsou velké nahrávací společnosti schopny vložit do propagace nových písní, mohou dostat hudební umělce před větší publikum prostřednictvím agresivních marketingových kampaní, promyšleného brandingu a (v menší míře) navázáním spolupráce s rozhlasovými stanicemi.

Velká vydavatelství mají také lepší kontakty ve světě PR, a pokud se za umělce pevně postaví, může to hudební kariéru skutečně ovlivnit.

Je to spousta práce pro jednoho člověka (nebo kapelu) a mnoho hudebníků se vyhýbá všemu, co zahrnuje křik o tom, jak jste skvělí.

Není to však nemožné a stále více nezávislých umělců se rozhoduje jít cestou DIY, pokud jde o propagaci. A i když nakonec chcete získat nahrávací smlouvu a oslovit větší publikum, budete muset vynaložit úsilí, aby si vás vydavatelství vůbec všimlo.

Turné a zboží

Některá vydavatelství, zejména ta největší, nabízejí logistickou a finanční podporu pro živá vystoupení. To je dnes častější u velkých umělců, kterým může být nabídnuta smlouva "all-in", kdy má vydavatelství prsty ve všech možných penězích, které může umělec vydělat - živá vystoupení, merch, sponzoring, vydavatelství atd. - stejně jako tradiční prodej alba.

Ale aby nahrávací společnost chtěla investovat peníze do vašich živých vystoupení, bude to chtít hodně. Musíte dokázat, že vydržíte náročné cesty a že se divákům na pódiu skutečně líbíte.

Především tím, že to uděláte sami.

A pokud se vám podaří vykázat slušný příjem z prodeje merchandise, je pravděpodobnější, že vám pomohou uspořádat větší turné výměnou za podíl z balíčku se suvenýry.

Někteří umělci se však rozhodnou nekoncertovat vůbec a je možné vybudovat si úspěšnou hudební kariéru, aniž by kdy vyrazili na turné. Jen se budete muset více soustředit na.....

Synchronizace umístění

Pokud píšete vlastní hudbu a nevíte, co je to synchronizace, je čas udělat si domácí úkol.

Stručně řečeno, synchronizace je umístění skladby nebo hudebního díla k vizuálnímu záznamu, například k televiznímu pořadu, filmu nebo hře. Dostanete zaplaceno. Další peníze získáte, když se to odvysílá. Peníze dostanete pokaždé, když se záběr opakuje. Je to krásná věc.

Nahrávací společnosti obvykle vlastní autorská práva k nahrávce písně, a proto dostávají zaplacený svůj podíl za jakékoli synchronizační umístění. U velkých umělců mohou být tyto poplatky za synchronizaci pekelně vysoké, takže vydavatelství se snaží využívat hudbu pro synchronizační umístění.

I v tomto případě se hodí rozšířená síť, kterou využívají štítky. Mohou se potkat s hudebními supervizory a televizními manažery, aby pomohli zajistit více umístění pro své umělce.

Stejný proces probíhá i u nezávislých umělců, kteří si však bez vydavatelství musí vybudovat vlastní síť kontaktů.

Opět to není nijak zvlášť obtížné, a pokud máte potřebné dovednosti, může se z toho stát docela lukrativní zdroj příjmů z hudby. A co je na tom nejlepší? Jako vlastník autorských práv ke zvukovému záznamu i skladbě si budete moci užívat oba kousky synchronizačního koláče. Mňam!

Měli byste si založit vlastní nahrávací společnost?

V tuto chvíli si možná říkáte, že nahrávací společnost skutečně potřebujete, ale nelíbí se vám nevýhody toho, že máte podepsanou smlouvu a že vaši kreativitu potlačuje "člověk".

Otázka tedy zní: " Měli byste si založit vlastní značku "?

Založení vlastního vydavatelství může být přínosné: můžete podporovat nové umělce a přiblížit hudbu, která vás baví, širšímu publiku. Na druhou stranu je to spousta (nehudební) práce.

A pokud se vyhýbáte všem úkolům, které pro vás jako umělce obvykle dělá nahrávací společnost, založení vlastního vydavatelství vám v těchto a dalších oblastech jen zvýší množství práce, kterou musíte udělat.

Pokud se vám nechce podepsat smlouvu s nahrávací společností, ale máte chuť založit si vlastní, je mnohem rozumnější naučit se v tomto neustále se vyvíjejícím odvětví pracovat s vlastní hudbou, než začnete dělat totéž pro jiné umělce.

Závěr

To, zda potřebujete nahrávací společnost, závisí na tom, v jaké fázi hudební kariéry se nacházíte.

Pokud teprve začínáte, je rozhodně příliš brzy. Pokud máte dostatečný počet fanoušků a pravidelný rozvrh turné, malý nezávislý label by pro vás mohl být vhodný.

A pokud se rozhodnete, že nahrávací společnost potřebujete, nezáleží na vás, zda s ní nakonec podepíšete smlouvu, ale na nahrávacích společnostech, které oslovíte.

Hudební byznys je náročný, ale umělci, kteří se rozhodnou vzít svou kariéru do vlastních rukou, mají k dispozici spoustu podpory.

Ať už se rozhodnete pro cokoli, doufám, že vám tento článek pomohl objasnit svět nahrávacích společností a jejich činnost. Teď se pusťte do vydávání hudby!