Ačkoli se obvykle zaměřujeme na nástroje, jako je ekvalizér a komprese, jeden z nejdůležitějších nástrojů pro dosažení skvělého mixu bicích je zároveň jedním z nejjednodušších. Mluvím o panoramatickém potenciometru.

Panning bicích je základní dovednost, která může zásadně ovlivnit zvuk vašich skladeb, i když se může zásadně měnit v závislosti na žánru a stylu, ve kterém pracujete.

Z tohoto důvodu jsme pro vás připravili tohoto průvodce pro začátečníky, který vám usnadní tento proces a poskytne vám znalosti, které vám pomohou s jistotou stanovit rozestupy mezi bicími!

Co je panning?

Panning označuje rozložení zvuku ve stereofonním nebo prostorovém zvukovém poli.

Pomocí panorámování umisťujeme prvky v mixu, v tomto případě například bicí, abychom vytvořili pocit prostorové polohy a hloubky a napodobili, jak jsou zvuky vnímány v přirozeném prostředí.

Nastavením ovladače panoramy v DAW můžete přesouvat zvuky ze středu do levého nebo pravého reproduktoru, případně kamkoli mezi nimi, a efektivně tak umístit nástroje do stereofonního pole.

Pokud jde o rýžování, je klíčové znát zákon o rýžování.

Tento princip určuje, jak se řídí úrovně signálu při posouvání zvuku mezi dvěma kanály. Zákon panorámování kompenzuje nárůst vnímané hlasitosti, ke kterému dochází, když je zvuk umístěn uprostřed (mono), ve srovnání s tím, když je panorámován na jednu stranu.

Různé DAW a mixážní pulty mohou používat různá nastavení zákona panoramy, která se obvykle pohybují v rozmezí -3 dB až -6 dB. Toto nastavení zajišťuje, že při pohybu zvuku po stereofonním poli zůstane jeho celková úroveň v mixu konzistentní, takže středové pozice nezní nepřiměřeně hlasitě.

Výběr perspektivy

Jedním z prvních rozhodnutí, které budete chtít při panorámování bicích udělat, je volba mezi pohledem bubeníka a pohledem publika.

V podstatě chcete hned na začátku určit směrové umístění bubnů.

To ovlivní, jak posluchači vnímají prostorovou orientaci bicí soupravy.

Z pohledu bubeníka se bicí natočí tak, jako byste seděli za bicí soupravou, přičemž hi-hat je obvykle vlevo, floor tom vpravo a ostatní prvky jsou rozmístěny odpovídajícím způsobem.

Na druhou stranu, pokud budete panorámovat z pohledu publika, bude toto uspořádání obrácené a bude odrážet to, co by publikum slyšelo během živého vystoupení, například hi-hat vpravo a floor tom vlevo.

Udržování středu kopáku

Udržování středu kopáku je poměrně rozšířená praxe (a low-end obecně).

Představte si kopák jako srdce skladby. Měl by být základem a hnacím motorem rytmu. Jeho umístěním do středu zajistíte, že síla a údernost kopáku budou rovnoměrně rozloženy do obou reproduktorů nebo sluchátek, čímž dosáhnete soudržného a silného projevu, který ukotví celý mix.

To je také zásadní pro předcházení fázovým problémům a udržení průrazných a silných spodních tónů v žánrech, kde na nich záleží nejvíce, jako je rock, pop, hip-hop a EDM.

Posouvání snare

Zatímco snare obvykle držím relativně uprostřed, aby byly úderné, u snare je v mixu více prostoru pro kreativní rozhodnutí než u kopáku.

Můžete například umístit snare mírně mimo střed, abyste dodali přirozený pocit šířky. Rád to dělám u akustických bicích, protože to dodává bicím větší dynamiku. I 3L nebo 3R může znamenat velký rozdíl.

Jen se příliš nevzdalujte od středu, jinak byste mohli ztratit účinek.

Panning Toms a Overheads

Dále přejdu k panorámování tomů a overheadů. Způsob, který zde zvolíte, může zcela změnit zvuk bicích a přiblížit nebo oddálit vás od realistického stereo obrazu.

Z přirozeného hlediska se tom tomy obvykle panorámují podle jejich fyzického umístění v bicí soupravě zleva doprava, což napodobuje způsob, jakým by byly slyšet při živém vystoupení. Představte si mix bicích z 80. let s masivními tomy, které se šíří z levého reproduktoru do pravého. Je skvělé přidat trojrozměrnou kvalitu bicím rollsům a fillům!

V tomto případě je třeba věnovat pozornost také režijním nákladům.

V moderních mixech jsou overheady často široce panorámovány, aby odrážely skutečné rozložení bicí soupravy. To je skvělá metoda, pokud chcete získat prostorový, vzdušný zvuk bicích, který zachytí třpytivé výšky činelů, ale také pomáhá slepit jednotlivé části bicích a poskytnout realistické zobrazení akustického prostředí.

Panning Hi-Hatů a činelů

Nakonec se přiblížím k mikrofonům pro hi-haty a činely, pokud nějaké mám.

Pokud se snažím o realistický stereo obraz, často posunuji hi-haty mírně doleva nebo doprava, v závislosti na zvolené perspektivě (bubeník nebo publikum). Toto panorámování napodobuje jejich přirozené umístění na fyzické bicí soupravě, aby dodalo pocit realističnosti. Navíc se tím hajtky mírně oddělí od soustředěných prvků, jako jsou kopák a snare.

Stejně tak činely s blízkým mikrofonem, jako jsou ride nebo crashe, jsou panorámovány tak, aby odrážely jejich skutečnou polohu vzhledem ke zbytku soupravy. Nejlepším způsobem, jak určit, kam tyto prvky panorámovat, je poslechnout si, kde se nacházejí ve stereofonním obraze overheadových mikrofonů.

Posouvání bicích pro různé žánry

Panning bicích samozřejmě není jen technická záležitost. Musíte činit kreativní rozhodnutí na základě stylu skladby, na které pracujete.

Rýžování kamene a kovu

V rocku a metalu je třeba, aby bicí souprava tvořila páteř mixu.

Pokud jde o panorámování bicích v těchto žánrech, chcete zdůraznit silný, přímý zvuk bicích. V takovém případě můžete kopák a virbl umístit doprostřed, aby zněly co nejdominantněji.

V moderním rocku nebo metalu je dobré posunovat tomy po celém stereofonním poli, abyste získali pocit živosti. Co se týče hi-hatů a činelů, můžete je buď nechat relativně uprostřed, aby nepřekážely kytarám rozprostřeným ve stereu, nebo je vynést mimo, abyste mixu dodali větší šíři.

Panning pro jazzové nebo akustické žánry

V jazzu nebo v jiných přirozených akustických žánrech chcete mít organický zvuk.

Významnou roli zde může hrát panorámování bubnů. V těchto žánrech je dobré k panningu přistupovat diferencovaněji. Zatímco kopák může stále zaujímat centrální pozici, snare, hi-haty, tomy a činely by se měly ve stereofonním poli rozprostřít tak, aby odrážely své živé uspořádání a poskytovaly posluchači realistický pocit prostoru.

V tomto případě byste se měli zaměřit především na režie, protože ty zachytí celkovou atmosféru sestavy a umožní vám pod nimi posouvat každý jednotlivý prvek.

Pokud chcete dosáhnout více vintage zvuku, můžete nechat bubny mírně zúžené.

Panning pro elektronickou hudbu

Zatímco pro tradičnější žánry, jako jsou dva výše uvedené, jistě existují standardy, v elektronické hudbě máte větší možnost překonávat bariéry. V mnoha ohledech vám projde téměř jakákoli forma panningu. Jediným klíčem je zde zajistit, aby vaše bicí zněly vyváženě a nepůsobily kostrbatě.

Rád používám automatizaci i v elektronické hudbě. V jazzové nebo folkové skladbě můžete nechat hi-hatku po celou dobu na jednom místě, aby vše znělo co nejpřirozeněji. V elektronickém mixu však můžete experimentovat s automatickým panorámováním, abyste vytvořili pohyb mezi levým a pravým kanálem. Můžete také experimentovat se skládáním prvků na sebe a jejich panorámováním v různých směrech.

Můžete mít například hlavní snare buben uprostřed a dva různé snare bubny posunuté doleva a doprava.

Závěrečné myšlenky - Jak se naučit ovládat bicí jako profesionál

Bez ohledu na to, v jakém žánru pracujete, udržování zajímavého stereofonního obrazu pomůže posluchačům zůstat zaujatí. Kromě řízení hlasitosti (zajištění konstantní úrovně hlasitosti) by se při míchání bicích mělo jedním z vašich hlavních úkolů stát panorámování.

Poslechněte si reference, abyste zjistili, jak někteří z vašich oblíbených mixážních inženýrů panují bicí, a vycházejte z nich.