Bez ohledu na to, jak zkušený jste bubeník, je nezbytné ovládat různé údery, které se běžně objevují v různých hudebních žánrech.

Znalost těchto bicích úderů z vás udělá všestrannějšího hudebníka a usnadní vám bezproblémovou účast na jakémkoli koncertě, který se vám naskytne.

Dnes se budeme věnovat některým běžným bubenickým vzorům na různých úrovních obtížnosti. Je však důležité si uvědomit, že každý z nich má v repertoáru každého bubeníka značný význam!

Pojďme se do toho ponořit.

20 běžných vzorů bicích

Čtyři na podlaze

Mezi všemi groovy, které dnes probereme, je nejzákladnější, ale velmi působivý beat "four-on-the-floor". Ačkoli se může zdát jednoduchý, jeho účinnost bychom neměli podceňovat.

V případech, kdy je potřeba, aby bicí byly méně výrazné během jemné sloky, může použití tohoto groovu pouze s basovým bubnem přinést vynikající výsledky. Chcete-li groovu dodat další hloubku a variabilitu, můžete experimentovat s patterny rukou a vnést do něj zajímavé rytmické nuance.

Rovné osminové noty

Další z prvních bubenických patternů, které se učí každý začínající bubeník, má obrovský význam a často slouží jako základ každé rytmické cesty.

Nepřekvapí, že rovný osminový bubenický pattern je nejzásadnějším groovem v bubnování. Tento všestranný rytmus lze použít v široké škále popových a rockových skladeb, které plynule doplňuje. Výše jej můžete slyšet v hitu skupiny Beatles "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" z roku 1967.

Jeho pilným procvičováním v různých tempech získáte jeden z nejcennějších bubenických vzorů ve svém bubenickém arzenálu, ne-li ten nejcennější, který je připraven k nasazení, kdykoli se objeví potřeba!

Rovné šestnáctinové noty

Ještě o krok dál než standardní osminové noty je 16. notový groove.

Začlenění šestnáctinových úderů (typicky na hi-hat) přináší zajímavou variaci, která působí mnohem rušněji a energičtěji než osminové noty.

Tento konkrétní rytmus vyzařuje zvýšenou míru agrese, takže se hodí zejména pro skladby v tempu, které vyžadují větší razanci a sílu v hudebním podání. Tento druh rytmu často uslyšíte v popu, rocku, disco a house music.

Nasazení jednoduchého 16. groove může každé skladbě dodat energii a dynamiku, a tím zvýšit její celkový dojem.

Disco Groove

Na základech rytmu four-on-the-floor se objevuje nezaměnitelný disco groove. Tento groove vznikl v 70. letech a dodnes se objevuje v mnoha současných písních.

Tento diskotékový groove, který se vyznačuje hnacím basovým bubnem a stálým rytmem, má neodolatelnou kvalitu, která vybízí posluchače k tanečnímu pohybu. Díky svému nakažlivému rytmu a pulzující energii je oblíbenou volbou pro skladby hrané v klubech, barech a na hudebních festivalech, protože je velmi dobře rozpoznatelný a snadno se uchytí v uších.

Základní houpačka

Základní swing je nejzákladnější jazzový úder na bicí, který slouží jako výchozí bod v neuvěřitelně složitém umění jazzového bubnování. Vzhledem ke složitosti jazzu jako celku je velmi důležité důkladně si osvojit jeho základní prvky, abyste měli dobrý odrazový můstek pro cokoli dalšího.

V tomto základním jazzovém rytmu přebírá pravá ruka houpavý vzor a ladně tančí na činelu ride, zatímco levá noha přebírá velení tím, že zavírá údery 2 a 4 bubnu a zdůrazňuje rytmický puls.

Díky volnosti, kterou mají vaše levá ruka a pravá noha, se mohou dynamicky přizpůsobovat a zkrášlovat groove, což vám dává větší prostor pro umělecké vyjádření, které nejlépe odpovídá dané hudbě.

Zvládnutí základního swingu je pevným základem pro objevování rozsáhlé oblasti jazzového bubnování.

Half Time Shuffle

Shuffle groove je pro bubeníky jedním z nejpřínosnějších rytmů, protože poskytuje cennou příležitost ke zlepšení techniky hi-hat a zdokonalení hry ghost notes.

Jednou z variant tohoto groove je half time shuffle, který klade důraz na jeden primární přízvuk na 3. taktu každého taktu. Výzva spočívá v provedení ghost noty bezprostředně následující po přízvuku, což vyžaduje slušnou úroveň přesnosti a obratnosti.

Zvládnutí tohoto složitého aspektu groovu přispívá k rozvoji jemných bubenických dovedností a dodává hře hloubku.

Motown

Motown, který vznikl v 50. a 60. letech 20. století, představoval osobitý hudební styl, který se vyznačoval nakažlivou a groovovou hudbou. Nepochybně znáte mnoho nezapomenutelných a oduševnělých groovů, které v této éře vznikly, a mnohé z nich stále rezonují a nacházejí praktické uplatnění v současné hudbě.

Základní motownský groove, který je zde představen, slouží jako základní variace klasického motownského rytmu bicích, který se často objevuje v oldschoolových funkových skladbách. Jeho nakažlivý rytmus a nepopiratelná přitažlivost mu zajistily dlouhou životnost a význam v hudebním prostředí.

Bossa Nova

Bossa Nova je základním latinskoamerickým bubnovým rytmem, který je proslulý svými výraznými rytmickými charakteristikami. Tento groove představuje opakující se vzor basového bubnu, který se střídá s opakujícím se vzorem křížových paliček, což vede ke zdánlivě složitému, ale podmanivému groovu.

Bossa Nova, která se běžně spojuje s hotelovými salonky a výtahy, si našla své místo v uvolněnějším a pohodovějším prostředí.

Samozřejmě existuje mnoho variant bossa novy, ale výše uvedená je skvělým začátkem. Poslechněte si ukázku písně, abyste si udělali dobrou představu o jejím feelingu!

Vlak Beat

Vlakový beat má své významné místo v mnoha country a indie písních a přináší dynamický a strhující rytmus. Tento vzor se soustředí kolem snare bubnu a obsahuje směs duchů a akcentů, které vytvářejí jeho výrazný charakter.

Při hraní vlakového rytmu se zaměřte na vytváření jemných a decentních tónů ghost, které slouží jako základ groovu. Tyto tóny duchů připravují půdu pro úderné akcenty, které přerušují rytmus. Kontrastem intenzity mezi tóny ghost a akcenty můžete dosáhnout podmanivějšího efektu a hnát groove kupředu s lepší energií a přesností.

Reggae

Reggae hudba ztělesňuje uvolněnou atmosféru a reggae bubenický vzor, jinak známý jako one-drop groove, vystihuje tuto podstatu. Tento rytmický vzor obsahuje jediný tón basového bubnu v každém taktu, který přesně dopadá na třetí takt.

Zatímco technické provedení samotného groove je poměrně jednoduché, zachycení autentické uvolněné atmosféry představuje největší výzvu.

Chcete-li si osvojit pohodový pocit z groovu s jednou kapkou, soustřeďte se na jemnosti a nuance své hry. Věnujte pozornost načasování, dynamice a akcentům v rytmu. Snažte se o uvolněný a volný přístup, nechte noty dýchat a vytvořte v groovu pocit prostoru.

Cvičení může vyžadovat určitý čas, abyste si osvojili tento pocit a vdechli své hře charakteristickou uvolněnost, která je pro reggae hudbu charakteristická, ale čím více budete cvičit, tím snadnější to bude!

Samba

Samba je jedním z nejživějších a nejenergičtějších latinskoamerických rytmů, který se často používá v tanečních písních. Tento jedinečný rytmický styl se vyznačuje rychlým tempem, které žene hudbu kupředu s nakažlivou energií.

Chcete-li hrát samba groove, zkoordinujte opakující se vzor nohou mezi basovým bubnem a hi-hatkou. Tato souhra vytváří silný rytmický základ. Současně je často dobré, aby někdo provedl pattern clave a zdůraznil synkopické akcenty, které jsou nedílnou součástí živého feelingu samby. Zbývající šestnáctinové noty pak můžete doplnit jemnými ghost notami, které groovu dodají hloubku a komplexnost.

Nezapomínejte na rovnoměrné a přesné provedení, zejména při rychlejších tempech.

Soca

Soca groove, který je silně ovlivněn africkými rytmy, vyzařuje podmanivou energii. Jeho hnací síla spočívá v neustálých úderech mimo rytmus snare, které hudbu ženou kupředu a které doplňuje stabilní basový buben s rytmem čtyři na podlaze.

Soca grooves se obvykle rozjíždí ve vyšších tempech, což hudbě dodává strhující tempo. Chcete-li tyto groovy udělat složitějšími, můžete experimentovat s různými technikami hi-hat, abyste do nich vnesli zajímavější rytmické textury a vylepšili celkový groove.

Pomalé blues

Pomalý bluesový groove je univerzální rytmus, který se často vyskytuje v bluesových i R&B písních. Podobá se rovnému osminovému rytmu a poskytuje pevný základ pro mnoho hudebních stylů.

V pomalém bluesovém bubnování však každému úderu do snare bubnu předcházejí dva tóny hi-hat, čímž se liší od tradičního rovného osminového taktu. Zvládnutí tohoto bubenického rytmu je velmi přínosné, protože pomáhá rozvíjet smysl pro groove v rámci různých dílčích dělení.

Začleněním dvou tónů hi-hat vytvoříte výraznou rytmickou texturu, která dodá groovu hloubku a charakter. Při cvičení tohoto pomalého bluesového vzoru se soustřeďte na udržení stálého a uvolněného pocitu. Věnujte velkou pozornost načasování a dynamice akcentů hi-hat a snare bubnu, aby rytmus zněl soudržněji.

Dvojitý čas

Dvojitý čas označuje rytmickou techniku, při níž se standardní trvání not v taktu zdvojnásobuje. Jinými slovy, počet úderů snare se například zvýší ze 2 na 4 v rámci jednoho taktu. Tato technika se běžně používá v rychlých skladbách, aby se zvýšila rytmická intenzita a hudba se posunula vpřed.

Tento bubenický vzor najdete ve spoustě pop-punkových skladeb.

Nejlepším způsobem, jak prozkoumat dvojí čas, je najít skladbu, která přechází z polovičního nebo běžného času do rychlejšího rytmu. Je to také výborný hudebně-produkční trik, jak zvýšit energii ve skladbě.

Hard Rock Groove

Jak budete postupovat ve svých dovednostech, budete možná chtít prozkoumat drážky, které jsou složitější a zajímavější. Jedním z takových rytmů, který se běžně učí, je offbeat snare groove, který obvykle najdete v heavy rockových skladbách.

Tento bubenický vzor zahrnuje hraní snare not na offbeatech, což vytváří výrazně chladný a energický zvuk, zejména když se hraje těžkou rukou. Známým příkladem skladby, která obsahuje tento groove, je "Smells Like Teen Spirit" od Nirvany.

Hip Hop Drum Groove (Boom Bap)

Hiphopový bubenický vzor, přesněji řečeno bubenický vzor boom-bap, je skutečným symbolem zlatého věku hip hopu 90. let. Popularitu si získal díky samplovaným breakům ze starých funkových a jazzových vinylových desek, které byly objeveny při vykopávkách.

Tento hiphopový bubenický vzor boom-bap, který se vyznačuje charakteristickými 16. notami kopáku a virblu, vytváří podmanivý a rytmický groove umocněný swingovým feelingem, který posluchače zaujme svou syrovostí.

Vzhledem k tomu, že tyto nadčasové hiphopové bicí vzory jsou stále inspirující pro současnou hudbu, je to docela výmluvné.

Funk Drum Groove

Funková hra na bicí má charakteristický styl, který se vyznačuje živou a dynamickou složkou kopáku, často s důrazem na synkopické šestnáctinové tóny, přičemž se zachovávají základní údery snare, které se vyskytují v základních rockových vzorcích.

Ve výše uvedeném příkladu "Funky Drummer" je velmi důležitá práce hi-hat, která dodává groovu stabilní a synkopickou texturu. Bubeník na této desce, Clyde Stubblefield, používá variace otevřených a uzavřených hi-hat patternů, čímž dodává dynamičnost a dále zvyšuje rytmickou složitost rytmu.

Past

Trap beat se stal nezbytným doplňkem každé sbírky populárních hiphopových bicích vzorů, protože pronikl do mnoha hudebních žánrů a dnes ho můžeme slyšet napříč hitparádami, dokonce i na nečekaných místech, jako je country hudba.

Trapové beaty, které se obvykle hrají rychlostí kolem 140 BPM, se vyznačují silně synkopovanými vzory kopáku, které umožňují nekonečné variace v sekci hi-hat. Tato rytmická struktura vytváří pocit očekávání a poskytuje pevný základ pro charakteristický trapový zvuk. Představte si svižné snare bubny a ostré hi-haty.

Trapový beat, který je známý svou náladovostí a silnou přítomností, přináší valivý a dynamický pohyb, který doplňuje melodické smyčkové samply. Je to volba pro producenty a hudebníky, kteří se snaží vnést do jakéhokoli hiphopového bicího vzoru hudby pocit intenzity.

Dem Bow

Bicí pattern Dembow, který se původně proslavil ve skladbě "Dem Bow" od Shabba Ranks, stále uchvacuje posluchače svým nakažlivým a tanečním rytmem.

Tento vzor bicích samozřejmě můžete znát i ze současných hitů, jako je Despacito nebo Shape of You od Eda Sheerana.

Podstata dembowského groovu spočívá v chytrém využití rytmických skupin, konkrétně tří, tří a dvou, které mu dodávají osobitou a hypnotickou kvalitu. Tomuto vzoru se daří ve středních až vysokých tempech a často je doprovázen přímočarými a opakujícími se melodickými prvky.

12/8 Groove

Když mluvíme o bubenických vzorcích, emoce nemusí být to první, co nás napadne. Obvykle jsou emoce v hudbě spojovány se zpěvem nebo melodickými nástroji.

Nicméně údery na bicí 12/8 jsou, alespoň pro mě, povzbuzující.

Slouží jako základní prvek v nejpůsobivějších baladách napříč různými hudebními žánry, ale je také základem některých nejtvrdších skladeb všech dob.

Mezi mé nejoblíbenější patří "Hold the Line" od Toto a "Electric Love" od Borns.

Jak už název napovídá, v tomto rytmu skutečně cítíte přítomnost každé z dvanácti osminových not.