Programování bicích je jednou z nejdůležitějších dovedností v arzenálu každého hudebního producenta. Schopnost sekvencovat rytmické vzorce je známá již od dob hardwarových bicích automatů, jejichž popularita vzrostla v 80. letech, kdy nahradily lidské bubeníky a posunuly hranice možností práce s bicími.

Protože moderní hudba je tak závislá na rytmu, může být zkušený programátor bicích nástrojů rozhodující pro vaši schopnost stát se úspěšným hudebním producentem. Lidé jsou pevně zakódováni v rozpoznávání dobrého rytmu, a to i na podvědomé úrovni.

I když nevíte, jak to popsat, poznáte, když slyšíte skladbu s vynikajícím programováním bicích.

Každý skvělý bubeník vám řekne, že vše je v detailech. Váš obecný bicí pattern se čtyřmi bicími na podlaze a stejným samplem 808, který použil každý producent, bude znít nudně a všedně. Pokud však vezmete stejný bicí pattern a okořeníte ho jedinečnými samply, synkopami, obálkami a dalšími prvky, můžete mu vdechnout život a dodat posluchači novou úroveň zajímavosti.

Pojďte se s námi ponořit do tajů programování bicích nástrojů a zjistit, jak můžete použít odborné techniky při své produkci.

Co je programování bicích nástrojů?

Začněme odpovědí na důležitou otázku,

Co je to programování bicích nástrojů?

O programování bicích rád přemýšlím jako o skladbě bicích. Místo toho, abyste bicí hráli živě, aranžujete je v určitém pořadí.

Programování bicích se od syntézy liší tím, že samply nebo zvuky, které používáte ke skládání, nemusíte nutně vytvářet, i když mnoho producentů do svých metod programování zahrnuje i syntézu bicích.

V podstatě vytváříte bicí vzory, které můžete přeskládat, zacyklit a vytvářet v nich variace.

Důležitost skvělého programování bicích

Co dělá skvělé programování bicích tak skvělým?

Může být trochu obtížné vysvětlit, proč se cítíme tak spojeni s jednou bubenickou smyčkou a s jinou, a nejjednodušší způsob, jak to vyjádřit slovy, je groove.

Hudba potřebuje rytmus. Bez něj je těžké tančit a hýbat se.

Základem téměř každé vaší skladby, pokud se nejedná o nějakou zvláštní, ambientní, experimentální skladbu, by měl být groove. Je více než pravděpodobné, že chcete, aby lidé při poslechu vašich skladeb tančili a poklepávali si nohou.

Naštěstí se nejedná o žádnou vědu a existuje mnoho přístupů, jak najít groove, ať už vytváříte hip-hopovou skladbu o rychlosti 100BPM nebo drum and bassovou skladbu o rychlosti 175BPM.

Pokud neexistuje věda, je třeba se ptát,

Jak vzniká drážka?

Základy programování bicích nástrojů

Abychom pochopili, jak vzniká groove, musíme se nejprve podívat na základy programování bicích.

Rozborem dobré drážky a zkoumáním jejích základů můžete získat poměrně hodně. Jak jsem již zmínil, bicí jsou základem téměř každé moderní skladby. Dokud si producent nedokáže vytvořit základní základy, nikdy nebude schopen přejít ke složitějším komplexům odborného programování bicích.

Podívejme se proto na jednotlivé části konvenčního bubenického groovu a na to, jak mohou vzájemně spolupracovat a tvořit rytmický základ.

Kick

Kopák můžete považovat za kotvu většiny bubenických groovů. Od rocku přes hip-hop až po houseovou hudbu je kopák tím, co nás drží v tempu. Často o kopáku rád přemýšlím jako o nejpevnějším perkusním prvku.

Při programování mám často rád, když je kopák více "na síti" než ostatní bicí nástroje.

Kopák má větší schopnost definovat zvukové charakteristiky skladby, například žánr nebo styl.

Backbeat

První věc, kterou producent pravděpodobně položí na smyčku kopáku, je backbeat.

Zadní úder neboli "two and four" bubnu se obvykle provádí pomocí snare bubnu nebo tleskání. Přebírá úlohu primární formy synkopy, dodává hybnost a energii, která pomáhá lépe definovat groove bubenického vzoru. Za chvíli si povíme, jak můžete pomocí backbeatu manipulovat s údery do zad a přimět je, aby zněly trochu lidštěji.

Činely

Činely jsou v tradiční bicí soupravě nástroji vyššího rejstříku. Šestnáctinové noty nebo offbeatový pattern hi-hat mohou dodat energii celkovému bicímu vzoru, zatímco crashe a další činely mohou pomoci definovat různé části skladby a přidat dynamiku.

Do této kategorie často rád řadím i další vysokofrekvenční rytmické nástroje, jako jsou tamburíny a shakery. Pomocí těchto pomocných bicích nástrojů můžete jinak běžným groovům dodat švih a texturu.

Zvuky bicích nástrojů

Po shakerech a tamburínách máte k dispozici další bicí nástroje, které pomáhají přidávat synkopii, vytvářet vrstvy a vnášet do základních bicích vzorů jedinečné textury. Krása bicích nástrojů ve světě programování bicích nástrojů spočívá v tom, že vám poskytují největší volnost, pokud jde o výběr a umístění samplů.

Existuje mnoho různých druhů bicích nástrojů, od bonga přes triangl, dřevěné paličky až po marimby a další.

Důležité je vybrat kvalitní samply, které působí celistvě, dodávají dynamiku a působí, že zapadají do zbytku groove.

Zvažte použití smyček

Ať už s hudbou teprve začínáte, nebo si tento článek čtete jako osvěžení, pravděpodobně víte, že používání smyček v hudební produkci je stigmatizováno.

To stigma mi přijde směšné.

Samplovaná smyčka může být vynikajícím nástrojem, který do programování bicích vnese složitost a zároveň dodá zlidovělý pocit.

Samplované smyčky jsou pro mě také velmi užitečné, protože mi umožňují pohodlně kombinovat audio a MIDI. I když je nakonec nepoužijete ve finálním mixu, dobrá smyčka může rozproudit vaši tvůrčí šťávu a nastartovat proces produkce.

Pokud odmítáte používat smyčky, protože jste slyšeli, že se na ně váže špatné stigma, jen si kladete překážku v pracovním postupu.

Překročení konvenčních postupů

Jakmile si osvojíte základy programování bicích, můžete začít odhalovat složitější úskalí tohoto umění přidáváním synkop, jedinečných patternů nebo jemných detailů, které váš bubenický groove vynesou do vyššího patra.

Začít svou cestu s konvenčními bicími vzory může být jistě přínosné, ale v určitém okamžiku byste měli začít uvažovat o netradičnějších přístupech k programování bicích, aby vaše skladby vynikly.

Synkopa

Nedávno jsem napsal článek o synkopě, který by vám mohl pomoci, až se do ní ponoříte trochu hlouběji. Pro účely tohoto článku však chci stručně probrat synkopování a to, jak vám může otevřít další tvůrčí dveře a pomoci vám pracovat z nekonvenčního hlediska.

Backbeat

Synkopování v rytmu backbeatu se objevuje zhruba v posledním století. V moderní hudbě jsme na ni tak zvyklí, že je těžké uvěřit, že nebyla vždy základním stylem synkopy. Backbeatová synkopa zdůrazňuje spíše dvojku a čtyřku než jedničku a trojku, na kterých tradičně stojí kopák.

Když vezmete standardní backbeat a manipulujete s ním, můžete mu dodat energii, švih nebo jakoukoli jinou vlastnost, kterou potřebujete k dosažení požadovaného pocitu.

Offbeat

Offbeat synkopa se používá ke zdůraznění jiného pulzu, který se nachází mimo konvenční downbeat pule. K vytvoření offbeatové synkopy často používáme činely a bicí prvky. Poslechněte si téměř jakoukoli houseovou skladbu a pravděpodobně uslyšíte offbeat synkopování v hi-hatech. Hi-haty se často nacházejí na "a" mezi počítáním 1-2-3-4 - 1 a 2 a 3 a 4.

Zavěšení

Závěsná synkopa může vytvořit silný důraz tím, že se takt nebo takt drží nebo překrývá s prvkem z předchozího taktu nebo taktu. Tento typ synkopy je jedinečný, protože narušuje naše tradiční očekávání rytmu a vytváří jakýsi kaskádovitý efekt, díky němuž se takty slévají dohromady a aranžmá působí méně strnule.

Zmeškaný úder

Tento typ synkopy patří k mým nejoblíbenějším, protože klade důraz na místa, kde byste to nečekali. Pomocí synkopování s vynechaným taktem můžete vytvořit zvláštní a nestandardní bicí groovy, které posluchače nechají v očekávání úderů bicích nebo perkusí, které nikdy nepřijdou nebo přijdou o něco dříve v bicí struktuře, než očekávají.

Často to můžete slyšet v trapové hudbě, kdy producent umístí kopák na místo, které by posluchač nečekal, aby vytvořil očekávání nebo napětí.

Obálky bubnů

Jedním z důležitých prvků programování, o kterém se mnoho výrobců nezmiňuje, je prostor mezi jednotlivými hity. Prostor nebo prázdno jsou v hudbě tak důležité pojmy - pojmy, které musíme v naší produkci aktualizovat.

Vezměte v úvahu, že většina mixů nikdy nebude znít soudržně bez trochy ekvalizéru a komprese. Stejně tak většina bicích groovů nebude nikdy znít nejlépe bez trochy vylepšení obálky.

Například při umístění dlouhých bicích prvků do rychlého groovu si všimnete citelného odporu. Opravdu dlouhý, rozvleklý sampl snare bubnu v bicí groovu o rychlosti 160 BPM může způsobit, že skladba bude působit líně nebo odtažitě.

Naštěstí je většina moderních DAW vybavena samplery, které nám umožňují manipulovat s obálkami ADSR samplů, takže můžeme volit těsnější nebo volnější groovy, abychom zajistili správné množství prostoru v našich bicích aranžmá.

V rychlé skladbě můžete zvážit zkrácení sustainu kopáku, aby se nepřekrýval s ostatními vzorky. Naopak v pomalé skladbě byste mohli prodloužit sustain téhož kopáku, aby vyplnil prázdný prostor mezi hlavními údery.

Nejenže to pomůže vašim groovům znít pevněji a jistěji, ale také to může vašim groovům poskytnout větší prostor pro hlavu bez překrývání více samplů.

Melodické perkuse

Málokdo z programátorů bicích nástrojů mluví o melodických bicích, přestože s nimi lze vytvořit ústřední háčky, aniž by bylo nutné spoléhat na tradiční melodické nástroje, jako jsou syntezátory, klávesy nebo kytary.

Použití melodických bicích nástrojů, které ve skladbě zastávají roli melodického háčku, může působit jako jedinečná a zajímavá vrstva groovu. Existuje několik metod, které v tomto ohledu do svých skladeb často rád začleňuji, i když nejdůležitější je hledat výškové bicí nástroje.

Existuje mnoho bicích nástrojů, které mají tóninu, například ocelové bubny a marimby, a můžete z nich sami tvořit melodie. Důležité je přitom dbát na to, aby tyto melodické bicí nástroje byly naladěny na vaši skladbu, abyste z nich mohli vytvářet jednoduché melodie a riffy.

I když nepoužíváte bicí nástroje k vytváření samostatných melodií, můžete je použít k vyvolávání rytmických vzorců odpovědí, k vytváření vzorců podobných otázkám a odpovědím, které odrážejí určité melodie nebo fráze ve skladbě, nebo je použít jako vrstvy pro hlavní části, jako jsou vokály nebo syntezátorové melodie, abyste zvýšili celkovou energii.

Ačkoli se zvuky bicích mohou hodit v jakémkoli žánru, často je považuji za nejpřínosnější v žánrech, jako je techno a house. Když lidé tančí, často se tolik nezajímají o složitost melodie, jako spíše o rytmus bicích ve skladbě. Pitched percussion mohou nabídnout jemnější přístup k tvorbě melodií.

Realistický zvuk bicích

Jedním z nejtěžších aspektů programování "živých" bicích je zajistit, aby naprogramované bicí zněly realisticky.

Když naprogramovaným bicím groovům dodáte lidskou charakteristiku, mohou se stát pro posluchače příjemnějšími a jejich poslech bude celkově zajímavější.

Podívejme se na několik způsobů, jak můžete své digitální bicí vzory přeměnit na realisticky znějící bicí groovy.

Buď bubeníkem

Jedním z nejjednodušších, ale nejdůležitějších aspektů programování realistických bicích je myslet jako skutečný bubeník.

Jistě, přehánět to s výstředními rytmy nebo rytmy z jiného světa může být vzrušující, ale pokud chcete, aby bubny nebo bicí party, které napíšete, byly něčím, co by mohli hrát skuteční bubeníci, je to zásadní.

Naprogramování bicího partu, který přesahuje možnosti skutečného bubeníka, jasně ukazuje, že používáte software.

Nevím o žádném bubeníkovi, který by dokázal zahrát 64notový hi-hat groove v tempu 150BPM, ačkoli je spousta bubeníků, kteří dokáží zahrát jednoduchý rytmus čtyři na podlaze ve stejném tempu.

Poznat, co skutečný bubeník umí a neumí zahrát, vyžaduje pozorně poslouchat skutečné bubeníky. Poslechněte si pozorně některé své oblíbené písně a věnujte pozornost bubenickým groovům, které používají, abyste získali představu o tom, co je reálné.

Použití nástroje MIDI

Když naprogramujete bicí, které mají po celou dobu konzistentní hlasitost a jsou dokonale časované, je zcela zřejmé, že používáte software.

Jedním ze snadných způsobů, jak s tímto problémem bojovat a zajistit, aby softwarové bicí zněly realističtěji, je použití nástroje MIDI. Možná jste bubeník, který nemá možnost nahrávat živé bicí, takže můžete místo toho zvážit použití elektronické bicí soupravy a její integraci do softwaru pro bicí, abyste mohli hrát groovy v reálném čase.

Často to rád dělám při používání softwaru Addictive Drums 2, protože mi to pomáhá dosáhnout realističnosti, aniž bych musel provádět spoustu úprav.

Pokud nejste bubeník, můžete také zvážit použití MIDI kláves nebo bicího padu.

Bez ohledu na to, jaký hardware se rozhodnete použít, bude vaše skladba znít mnohem realističtěji, protože budete měnit časování a rychlost.

Stejných výsledků však můžete dosáhnout i bez použití MIDI nástroje, i když to bude vyžadovat trochu více úsilí.

Neblázněte s kvantizací

Zeptejte se kteréhokoli bubeníka a řekne vám, jak důležité je soustředit se na načasování.

Ani ti nejlepší bubeníci na světě však nejsou roboti. Nahrajte si skutečného bubeníka a zjistíte, že některé tóny jsou v DAW mírně rozhozené. Právě neustálé tlačení a tahání vytváří realistický rytmus.

Ve většině dnešních DAW máme možnost kvantizovat MIDI noty a uzamknout je na mřížce. V podstatě, pokud nota není dokonale v čase, můžete ji pomocí kvantizace přichytit na rytmickou mřížku.

Zatímco kvantizace může být užitečná pro zpevnění groovu, přehnaná kvantizace může způsobit, že vaše skladby budou působit roboticky.

Pokud programujete ručně, je nejlepší zajistit, aby některé noty byly mírně mimo mřížku, pokud chcete, aby zněly realisticky. Můžete začít kvantizací celého drážkování bicích, abyste ho uzamkli na místě, a pak projít vzor a upravit noty buď před taktem, nebo před ním.

Určení, zda se mají hity přesunout za nebo před rytmus, závisí na skladbě. Pokud chcete, aby váš bubenický groove zněl energičtěji, zvažte umístění hitů mírně před mřížku. Pokud naopak chcete, aby váš bubenický groove působil líněji, zvažte umístění hitů za mřížku.

Všimněte si, že mnoho DAW má různá nastavení kvantizace, takže se producenti mohou rozhodnout, jak moc chtějí své hity uzamknout k mřížce. Při nižších hodnotách kvantizace budou groovy znít realističtěji, zatímco při vyšších hodnotách kvantizace budou prvky uzamčeny k mřížce.

Nastavení rychlosti

Dalším důležitým prvkem pro realističtější zvuk bicích groovů je nastavení rychlosti.

Všechny noty MIDI mají rychlost, která popisuje, jak hlasitě je sampl spuštěn.

Tón s vysokou rychlostí bude znít hlasitěji a intenzivněji, zatímco tón s nízkou rychlostí bude znít jemně a tiše.

Určité údery v groovech můžete zvýraznit změnou rychlosti tónů v nich. To se vrací k myšlení bubeníka. Bubeník zvýrazní údery, které považuje za nejdůležitější, tím, že do nich udeří silněji.

Například standardní punkrockový groove bude mít přízvuk na dvojce a čtyřce každého taktu, zatímco reggae groove s jednou kapkou bude mít přízvuk na jedničce.

Při procházení a nastavování rychlostí myslete na to, jak byste daný groove hráli ve skutečnosti.

Zjistil jsem, že může být užitečné nahrát se, jak si vyťukáváte rytmus bubnu, abyste zjistili, na které údery kladete přirozený důraz. Poté můžete upravit rychlosti v MIDI groovu tak, aby odpovídaly změnám rychlosti v nahraném průběhu.

Humanizace

Mnoho DAW, například Logic a Ableton, je vybaveno funkcemi "humanizace", které mírně upravují časování a rychlost not. Funkce lidských očí je úžasně účinný způsob, jak docílit toho, aby MIDI groovy nezněly tak roboticky.

Při používání funkce zlidovění je však třeba postupovat opatrně, protože nejlepší způsob, jak určit, které tóny mají být zvýrazněny, závisí na citu. Pro počítač může být obtížné přiřadit rychlosti a časové nesrovnalosti na základě pocitu a náhodné přiřazení těchto drobných nuancí může způsobit, že vaše bicí MIDI budou znít ještě méně realisticky.

YouTuber Joshua Casper zveřejnil vynikající video o tom, jak využít funkci humanizace v aplikaci Ableton Live.

Použití skutečných smyček

Snadný způsob, jak dodat svým MIDI bicím realističnost, je použití předem připravených smyček.

Často zjišťuji, že kombinace naprogramovaných MIDI bicích a živých smyček poskytuje to nejlepší z obou světů, pokud jde o kontrolu a realističnost.

Pokud používáte virtuální bicí nástroj s předpřipravenými MIDI groovy, například Addictive Drums 2 nebo Steven Slate Drums, můžete MIDI smyčky použít jako výchozí body pro začátek groovu. Tyto MIDI groovy byly nahrány skutečnými bubeníky a uspořádány podle tempa a feelingu, takže ideální časové a rychlostní charakteristiky by již měly být k dispozici.

Jednotlivé vzory stop MIDI v těchto předpřipravených smyčkách MIDI pak můžete přesouvat po celé relaci a používat je s různými nástroji. Můžete například vzít vzor snare bubnu ve stopě MIDI a použít jej ke spuštění jiného samplu, například rim shot nebo clap.

Můžete také skládat noty MIDI s živými samplovacími smyčkami a přidat tak do svého bubenického groovu jedinečnou vrstvu. Často se mi například stává, že realistické hi-haty jsou nejtěžší na naprogramování. Často doplňuji MIDI hi-haty reálnými hi-hatovými smyčkami, aby zněly realističtěji.

Použití vlastního dozvuku

Mnoho profesionálních programů pro bicí nástroje má zabudovaný reverb.

Zatímco sám o sobě může znít dobře, vždycky se mi zdá, že příliš mnoho různých typů dozvuků z různých programů pro bicí nástroje může způsobit, že věci zní nesouvisle. Proto vždy ztlumím interní nebo stop reverb s plánem použít pro mix reverb pokojový.

Jakmile naprogramuji celý bubenický groove, pošlu jednotlivé prvky do této místnosti s reverbem v různém množství. Jde o to, aby každý prvek zněl, jako by byl nahrán ve stejné místnosti.

Poté můžete nastavit různé parametry tohoto prostorového dozvuku tak, aby se hodil ke zbytku mixu, například velikost, styl, ekvalizér atd.

Přidání sytosti

Pokud programujete zvuky bicích z bicího VST, možná budete muset přidat trochu sytosti, aby zvuk nezněl příliš čistě. Saturace je jedním z mých nejoblíbenějších efektů, protože přidává přirozené artefakty, které by byly přítomny v živé nahrávce.

Ačkoli můžete na bicí sběrnici nasadit plugin pro saturaci, například plugin pro páskový stroj, a tím to hasne, často se mi zdá, že paralelní saturace vám dává trochu větší kontrolu a umožňuje vám vytočit správnou míru sytosti, kterou potřebujete, aby vaše bicí prorazily reproduktory.

Za tímto účelem můžete sběrnici bicích poslat do pomocné stopy se zásuvným modulem saturace. Poslechněte si bicí, když zvýšíte hlasitost na pluginu saturace. Skvělé na paralelní saturaci je, že můžete nasycený aux udělat tak špinavý, jak chcete, protože ho chcete jen jemně podstrčit pod suchou sběrnici.

Zvažte, co vám na sběrnici bicích chybí, a zkuste to pomocí sytosti vyladit.

Jsou vaše zvuky bicích příliš tenké?

Pokud ano, zvažte, zda nezvolit více nízké a střední sytosti.

Možná zní příliš temně?

V takovém případě zvyšte úroveň, abyste získali drahý lesk.

Jakmile máte vyladěný dobrý tón, můžete aux fader úplně snížit a pomalu ho zase zvyšovat, dokud nezískáte dobrou kombinaci čistého a špinavého tónu.

Přidání výplní

Jakmile budete mít v různých částech písně (sloka, předzpěv, refrén atd.) docela slušný groove, můžete zvážit použití výplní, které tyto části spojí dohromady. Často rád přidávám výplně každých zhruba osm taktů, abych rozbil monotónnost bubenického groovu a rozdělil dlouhý úsek na polovinu nebo vedl do další sekce.

Jednoduché výplně lze do drážky naprogramovat poměrně snadno. Pokud navíc pracujete s bicími VST, je více než pravděpodobné, že najdete přiloženou knihovnu výplní se spoustou vzorů výplní, ze kterých si můžete vybrat.

Aby výplň ladila se stávajícím vzorem, je třeba se ujistit, že žádné prvky nejsou v rozporu s prvky ve výplni. Pokud například vaše přidaná výplň používá snare, chcete vzorek snare z původního vzoru vyjmout, abyste mu dali prostor. Ponecháním dalších prvků ve vzoru, které nejsou v rozporu, jako jsou shakery nebo hi-haty, však můžete dosáhnout celkově soudržnějšího zvuku.

Jakmile máte výplň na správném místě, dalším krokem je její správné umístění do směsi. Hlavním cílem by mělo být, aby rychlosti not ve výplni odpovídaly rychlostem stejných prvků v původním vzoru. Nechcete, aby snare a vaše výplň byly mnohem hlasitější nebo tvrdší než snare v základním patternu.

Poslední věc, kterou je třeba udělat, je použít trochu kvantizace nebo posunout časování prvků ve výplni tak, aby byly v souladu s hlavním bubenickým groovem. Pokud je například hlavní drážka bicích houpavá, můžete zvážit posunutí prvků výplně tak, aby se nacházely mírně za liniemi mřížky.

Hledání nejlepších bicích vzorků

Můžete skvěle programovat bicí groovy a upravovat různé parametry bicích VST. Pokud však nepoužíváte správné samply, vaše mixy budou stále nevýrazné. Hledání kvalitních samplů pro použití ve vašich skladbách je snadno jednou z nejdůležitějších věcí, na které je třeba dbát.

Výběr vzorků

Existuje mnoho skvělých samplů a samplovacích balíčků, které zní fantasticky samy o sobě. Nicméně to, že sampl zní sám o sobě neuvěřitelně, ještě neznamená, že bude znít neuvěřitelně i v kontextu vašeho mixu a ostatních samplů kolem něj. I když můžete určitě použít nástroje pro mixování, jako je ekvalizér, komprese a tvarování obálky, abyste zmanipulovali špatný vzorek, můžete udělat jen tolik.

Navíc snaha o smíchání vzorků, které se od začátku dobře neslučují, vám přidělává práci.

Chcete, aby vaše bicí smyčky a samply zněly, jako by k sobě od počátku patřily. Nic nedokáže posluchače rozhodit tak jako nesouvislost.

I když můžete být v pokušení sáhnout po jakémkoli vzorku, který je nejblíže, věnovat čas hledání dokonalých vzorků se vám ve fázi míchání velmi vyplatí.

Pokud ještě nemáte sbírku vzorků, vřele doporučuji podívat se na Splice.

Ladění bicích

Technicky vzato je buben neharmonický nástroj, což znamená, že má podtóny, které nepřispívají k určitému tónu. Většina bubnů má však základní výšku tónu, na kterou tyto neharmonické tóny navazují.

Zajímavé na ladění bicích samplů je, že neexistuje správný nebo špatný přístup. Přesto je poměrně snadné slyšet, když ladění samplu nezapadá do kontextu celého bubenického groovu.

Jedním z nejdůležitějších prvků bicích, které je třeba vyladit, je kopák, protože kopák se špatným základem může kolidovat s basou a ostatními nízkofrekvenčními nástroji, takže mix nebude znít pevně a sladěně.

To je problém spíše u žánrů, jako je trap a hip-hop, kde se většina skladeb opírá o 808. V žánrech s kratšími kopáky je pro začátek téměř nemožné odhalit konkrétní výšku tónu.

Pokud máte problémy se slyšením základní výšky tónu bubnu, můžete použít spektrální analyzátor.

Ladění bicích vám kromě udržení správného ladění může přinést i zcela jiný pocit. Například snížení výšky tónu bubnu může přispět k tomu, že bude znít tlustěji a jemněji. Na druhou stranu zvýšení výšky tónu bubnu může způsobit, že bude znít svižněji a dodá mu více energie.

Experimentujte s laděním nebo transpozicí bicích a zjistěte, zda díky tomu lépe zapadnou do kontextu vaší produkce.

Vystoupení mimo žánr

Zvažte použití samplů z netradičních balíčků samplů, abyste v groovech vytvořili kontrast. Můžete například použít měkké, podpůrné samply bez těžkých přechodových jevů, abyste dodali tvrdým dubstepovým bicím texturu a vzduch.

Stejně tak můžete zvážit naskládání techno groovu s živou hi-hatkou, abyste dodali pocit realističnosti, nebo použít digitální kopák na živém bubnovém groovu, abyste mu dodali větší působivost.

Často najdete samply i mimo žánrově specifické balíčky samplů, díky kterým mohou naprogramované bicí znít mnohem zajímavěji. I když jste rockový producent, nebojte se použít úderný snare sampl z future bass packu.

Uspořádání

Uspořádejte bicí tak, aby v průběhu skladby získávaly energii.

I když jste schopni naskládat 20 různých bicích prvků na sebe a vytvořit tak pod háčkem masivní groove, neznamená to, že musíte použít takovou masivní hromadu prvků pro každý háček ve skladbě.

Zvažte pomalé budování, kdy v každé části přidáváte nebo zavádíte nové prvky tak, aby závěrečný háček, refrén nebo drop ve skladbě měl co největší energetickou odezvu. Můžete například zvážit, zda si nenechat vysoce energický shaker na poslední refrén.

Nejlepší software pro programování bicích

Návykové bicí 2

Addictive Drums 2 od společnosti XLN Audio je již dlouho jedním z mých nejoblíbenějších bicí VST pro získání realisticky znějících bicích. Jednou z hlavních předností tohoto bubenického VST je, že je dodáván s širokou škálou neuvěřitelně znějících bicích sad a masivní knihovnou MIDI groovů, které nahráli někteří z nejlegendárnějších bubeníků v hudebním průmyslu.

Jednou z mých oblíbených souprav je bicí souprava Fairfax, která byla nahrána v Sound City v Los Angeles. S každou bicí soupravou získáte více než 130 předvoleb, které vám poskytnou vše od čistých a realistických až po drsné a zkreslené.

I když se mi rozhodně líbí intuitivní povaha Addictive Drums 2, protože je pro každého začátečníka snadné se do ní ponořit a začít vytvářet vysoce kvalitní bicí groovy, je zde spousta hloubkových funkcí, které vám umožní vyladit každý zvuk podle vašich představ. K dispozici máte desetikanálový mixážní pult pro různé prvky bicí soupravy, stejně jako jednotlivé kanály pro overheady, mikrofony v místnosti a sběrnici.

Co se týče zpracování, každý bicí prvek má individuální ovládací prvky pro EQ, kompresi, saturaci, tvarování přechodových jevů, obsah šumu a další. Můžete dokonce využít vestavěný reverb a delay, abyste získali trojrozměrnější zvuk bicích.

V porovnání s ostatními realistickými bicími VST na trhu hudební produkce působí Addictive Drums 2 nejbezprostředněji. Možná jsem zaujatý, protože ho používám už dlouho, i když i po tolika letech působí plugin stále svěže a vzrušujícím dojmem.

Steven Slate Bicí nástroje

Když mluvíme o legendách ve světě samplování bicích, nemůžeme nezmínit Stevena Slatea. Jeho bicí VST SSD 5 nabízí neuvěřitelnou sbírku vysoce kvalitních bicích samplů, včetně 112 kopáků, 135 snare, 58 tomů, 14 crashů, 11 hi-hatů, šesti ridesů a sedmi splashe/chinů.

Každý zvuk byl předpřipraven do jedné ze 148 možností bicích souprav, z nichž mnohé byly vytvořeny podle ikonických bicích souprav různých bubenických legend.

Klíčem k úspěchu SSD je realismus. I s původní kolekcí bicích samplů z první iterace SSD získáte neuvěřitelně silné a realistické bicí, které obstojí i v těch nejtěžších popových, rockových nebo metalových mixech.

Stejně jako v Addictive Drums 2 máte k dispozici širokou škálu vestavěných MIDI groovů v různých stylech, včetně rocku, jazzu, hip-hopu, reggae a funku. Řekl bych však, že celkový zvuk pluginu je zaměřen na moderní rockový a metalový zvuk soupravy.

Baterie 4

Pokud hledáte program, který vám pomůže manipulovat s bicími vzorky, Battery 4 od Native Instruments je jedním z mých nejoblíbenějších. Je to pořádně výkonný sampler, který používá elegantní grafické rozhraní a spoustu profesionálních samplů, které vám pomohou začít.

Plugin se rozhodně zaměřuje na městské elektronické zvuky bicích, takže je ideální pro taneční hudbu, ačkoli obsahuje více než 140 různých bicích sad, které se skvěle hodí pro jakýkoli hudební styl. V těchto sadách najdete také melodické smyčky a FX.

Rozhraní je také zcela unikátní, protože máte k dispozici 128 buněk, do kterých můžete nahrát přiložené samply nebo své vlastní, takže je lze snadno přehrávat na MIDI klaviatuře nebo bicí podložce. Každá buňka má individuální ovládání ADSR, komprese, EQ a modulace. Můžete také nastavovat výšku tónu, panorama a mnoho dalšího.

Líbí se mi, že mohu importovat své vlastní vzorky a rozřezat je, zkrátit, obrátit nebo znetvořit, až jsou téměř k nepoznání.

Krása Battery 4 spočívá v tom, že může znít, jakkoli si přejete, ať už bizarně, moderně nebo vintage. Je to v podstatě prázdné plátno pro programování bicích, jak uznáte za vhodné.

MT Power Drumkit 2

MT Power Drumkit 2 nabízí skvělý způsob, jak začít se softwarovými bicími, aniž byste museli utratit jediný cent. Tento bicí VST nabízí řadu solidních a vysoce kvalitních samplovaných akustických bicích s poměrně slušnou úrovní detailů úprav, které vám pomohou prvky zařadit do vašeho mixu.

I když nemáte takovou kontrolu jako u výše uvedených VST, předzpracovaná povaha zvuků nabízí dokonalou rovnováhu mezi realističností a připraveností pro rádio.

Je to velmi jednoduchý a intuitivní programátor bicích, který přináší okamžité uspokojení bez ohledu na to, jakým způsobem vytváříte bicí vzory.

Dostaňte se do rytmu

Programování bicích je umění, kterému mnoho výrobců nevěnuje dostatečnou pozornost. Vytváření jedinečných bicích patternů vyžaduje stovky drobných rozhodnutí a variací, které nakonec vyústí ve svěží a vzrušující groove.

Programování bubnů je také jedním z případů, kdy bych vás chtěl povzbudit, abyste přijali nuance a složitost. Nevyhýbejte se drobným úpravám, které vám v danou chvíli mohou připadat všední. Ve skutečnosti je to právě kumulace těchto úprav názvů, které nakonec znamenají zásadní rozdíl.

Studiem technických aspektů programování bicích můžete jistě strávit měsíce nebo roky, i když se v něm zdokonalíte až za nějaký čas. Neexistuje způsob, jak vysvětlit pocit, který zažijete, když se vám podaří zafixovat dokonalý groove. Prostě to víte. Začněte pozorněji poslouchat skladby některých svých oblíbených umělců, abyste zjistili, jak implementují konkrétní samply nebo techniky, o kterých jsme hovořili výše.

Dříve než později budete na cestě k vytváření profesionálně znějících naprogramovaných bicích.