Dub music možná vznikla jako specifický žánr, ale její vlny sahají daleko za břehy Jamajky, kde se zrodila. Dub zanechal svou stopu v širokém spektru populární hudby, od ozvěnou nabitých skladeb legend reggae hudby 70. let až po basovou produkci dnešní elektronické taneční hudby.

Umělci jako The Clash nebo Massive Attack se ponořili do dubu a vytvořili hudbu, která už dlouho rezonuje s publikem po celém světě, ale dub jako takový zůstává žánrem, který je pro mnohé stále pod radarem.

Navzdory desítkám let vlivu je dub music stále všudypřítomný a zároveň nepolapitelný zvuk. V tomto článku se ponoříme do historie, vlivu a ikon dubové hudební scény. Na konci zjistíte, proč si dub zaslouží mnohem víc než jen uznalé pokývnutí hlavou. A kdo ví? Možná se dokonce přistihnete, že ve svém příštím tracku pustíte beat inspirovaný dubem!

Co je to dubová hudba?

Dub music, často označovaná jako "dub reggae", se zrodila z instrumentálních verzí jamajských reggae písní na přelomu 60. a 70. let. Vše začalo jednoduchým, ale geniálním (a náhodným) nápadem zkrátit reggae písně až na dřeň - odstranit hlavní vokály a někdy ponechat vokály doprovodné - a vytvořit tak prostor, kde se do popředí dostává rytmus neboli "riddim".

Tyto rané dubové skladby byly především o drum and bassu, srdci reggae hudby, které bylo všem na očích.

Název "dub" pochází z " dubplates ", což byly acetátové desky, které používali provozovatelé zvukových systémů k testování nových mixů nebo přehrávání exkluzivních skladeb. Samotný termín "dub" se stal synonymem pro remixování a úpravu těchto instrumentálních verzí, přidávání vrstev efektů, jako je reverb, echo a delay.

Producent se v podstatě stal umělcem, který v reálném čase remixoval a přetvářel hudbu, čímž se mixážní pult stal vlastním nástrojem.

Ve svých počátcích byla dubová hudba syrová a organická. Producenti využívali studio jako své tvůrčí hřiště. S technologickým pokrokem se ale dub music vyvíjela. Do mixu se nakonec dostaly bicí automaty a samplery, které posunuly žánr do nových oblastí.

Dnes se dub music vyvinula téměř v samostatný elektronický hudební žánr, který ovlivňuje vše od hip-hopu až po EDM. Ve své podstatě však dub zůstává věrný svým kořenům - je oslavou rytmu, experimentování a síly basů!

Historie dubové hudby

"Na pláži"

Zrod dub music je jednou z těch šťastných náhod, které navždy změnily běh hudebních dějin.

Psal se rok 1968 na Jamajce a vzduchem se nesly tóny reggae hudby. Producent zvukového systému Rudolph "Ruddy" Redwood právě pověřil studio Treasure Isle, aby vylisovalo nahrávku hitu "On the Beach" skupiny Paragons.

Drobné pochybení Byrona Smithe, inženýra studia, však vedlo k něčemu zázračnému.

Smith omylem vylisoval kopii skladby bez vokálů - pouze s instrumentálním doprovodem. Redwood se rozhodl, že místo toho, aby tuto "chybu" odstranil, bude na jednom ze svých večírků se sound systémem točit verzi bez vokálů.

Odezva byla elektrická.

Publikum si tento rytmický zvuk zamilovalo a instrumentální verze se rychle stala obrovským hitem. Čím byla tak výjimečná? Jednak dávala hudbě více prostoru, aby mohla dýchat, a také otevírala možnosti pro něco, čemu se říká "toasting", kdy DJové nad riddimem mluvili, skandovali nebo zpívali. To byl raný předchůdce toho, co dnes označujeme jako moderní rap a hip-hop.

Zvuk Kinga Tubbyho

Náhodný zrod dub music nakonec upoutal pozornost jednoho z jejích nejvlivnějších průkopníků, Osbourna "King Tubbyho" Ruddocka. King Tubby, zvukový inženýr s citem pro inovace, viděl potenciál posunout myšlenku instrumentálních reggae skladeb na další úroveň. Inspirován mnoha možnostmi, vyvinul Tubby vlastní dubový vzorec, který spočíval v dekonstrukci a rekonstrukci.

Vzal původní reggae skladby a rozebral je na základní prvky - především drum and bass, známý jako "riddim". Poté skladby vrstvil směsí ozvěny, dozvuku a zpoždění. Vokály byly často zredukovány na fragmenty, ozvěny originálu, zatímco ostatní nástroje do mixu vstupovaly a vystupovaly z něj, což vytvářelo pohlcující poslechový zážitek.

Tento inovativní přístup k hudební produkci se brzy rozšířil jako požár a dub music se rychle změnila z fenoménu soundsystémů ve stálici nahrávacích studií. Zanedlouho se dubová alba začala objevovat na pultech hudebních obchodů a představila světu novou, experimentální stránku reggae.

Dabing hlavního proudu

V 60. a 70. letech 20. století zažívala jamajská hudební scéna rozkvět díky mainstreamovým hitům ska, rocksteady a reggae. Tyto žánry v podstatě ovládly rozhlasové vlny a taneční sály. Ale zatímco tyto skladby zářily v hitparádách, na béčkových stranách se rodilo něco převratného.

Zvukové systémy, které vždy hledaly něco nového a vzrušujícího, začaly experimentovat s obrácenými stranami těchto populárních desek. Namísto prostého lisování původních skladeb začaly vytvářet dubové verze stran A, zbavovaly je vokálů a hrály si s instrumentálními prvky.

Tyto dabované verze vdechly nový život mainstreamovým hitům.

Například "King Tubby Meets Rockers Uptown" byla dubová verze písně "Baby I Love You So" od Jacoba Millera, která se stala jednou z nejslavnějších dubových verzí A-strany.

Odborníci na dub přicházejí na scénu

Na počátku 70. let se dub music stala plnohodnotným hnutím. Na scénu vstoupilo několik průkopnických producentů, z nichž každý přinesl do rozvíjejícího se žánru svůj vlastní styl. Ulicemi Kingstonu se začala ozývat jména jako Lee "Scratch" Perry, King Tubby, Augustus Pablo a Errol Thompson, kteří si vydobyli místo skutečných majitelů dubu.

K dubové revoluci přispěl mimo jiné Derrick Harriott, producent, který do tohoto žánru vnesl svůj osobitý přístup.

Harriott se proslavil vynalézavým používáním zvukových efektů, do svých dabingů přidával prvky jako sirény, hromy a dokonce i úryvky dialogů. Tyto efekty dodávaly hudbě atmosféru a dramatičnost, takže každá skladba působila jako živá, dýchající bytost.

Vytváření britské dubové scény

Jamajští přistěhovalci, kteří se v 70. a 80. letech 20. století usadili ve Velké Británii, s sebou přinesli zvuky reggae a dub music. Tato kulturní výměna podnítila vznik výrazné britské dubové scény.

Průkopníci jako Dennis Bovell, Mad Professor a Jah Shaka sehráli zásadní roli při formování tohoto hnutí, když do úderných basových linek a hypnotických rytmů jamajského dubu vnesli svůj vlastní, jedinečný britský nádech.

Dennis Bovell, známý jako "kmotr britského dubu", se zasloužil o rozšíření dubu mezi britské masy. Jeho spolupráce s kapelami jako Matumbi pomohla překlenout propast mezi reggae, dubem a vznikající punkovou scénou.

Podobně se Mad Professor proslavil svým experimentálním přístupem, kdy míchal tradiční dubové prvky s elektronickými zvuky a vytvářel futuristickou, vesmírnou atmosféru, která rezonovala s tehdejší mládeží. Jah Shaka byl zastáncem duchovní stránky dubu a svou hudbou propagoval poselství míru, lásky a odporu.

Tito britští průkopníci dubu také inspirovali vlnu crossoverových kapel, které dub začlenily do svého zvuku a pomohly ho tak přiblížit ještě širšímu publiku.

Skupiny jako The Police, The Clash a UB40 začaly experimentovat s hlubokými rytmy a ozvěnou dubu a mísit je s punkem, rockem a novou vlnou. Kultovní album The Clash Sandinista! a skladba The Police "Walking on the Moon" ukazují, jak dub ovlivnil britský hudební mainstream.

Britská dubová scéna nejenže dala prostor jamajským zvukům, ale také rozšířila záběr dubové hudby.

Dub Goes Electronic

Počátkem 80. let se vývoj dubové hudby změnil a začaly se objevovat elektronické remixy. Producenti začali experimentovat se syntezátory, bicími automaty a digitálními zvukovými efekty a posunuli hranice charakteristického zvuku dubu. V této éře se zrodila fúze dubu s elektronickou hudbou a vzniklo zcela nové spektrum subžánrů, které dodnes ovlivňují hudební svět.

S nástupem digitálního věku se objevilo několik elektronických forem dubu:

• Dubstep: Mnoho současných fanoušků dubstepu neví, že tento žánr vznikl ve Velké Británii na konci 90. let. Zpočátku dubstep přebíral hluboké basy a prvky dubu s velkým podílem reverbu a spojoval je s temnějším a agresivnějším zvukem. Průkopničtí umělci jako Skream, Benga a Burial pomohli definovat tento žánr, který si rychle získal popularitu v undergroundových klubech a později explodoval na světové hudební scéně.
• Dubtronica: Díky atmosférickým vlastnostem dubu a elektronickým bicím se dubtronica stala prostorem pro experimentování. V tomto žánru se proslavili umělci jako Thievery Corporation a Ott.
• Dub techno: Dub techno vychází z minimalismu techna, kterému dodává hluboké ozvěny dubu. Umělci jako Basic Channel a Deepchord jsou průkopníky tohoto žánru.
• Psydub: Psydub je fúze dubu a psychedelické hudby, která nabízí tripový, mysl ohromující zážitek z poslechu. Klíčovými osobnostmi psydubové scény jsou Shpongle a Younger Brother.
• Trip-Hop: Trip-hop kombinuje dub s hip-hopem, jazzem a elektronickou hudbou a vytváří tak žánr, který je zároveň pohodový i ostrý. Massive Attack, Portishead a Tricky jsou jedni z nejznámějších umělců, kteří vzešli z trip-hopové scény 90. let.

Postupem času se dub a dancehall stále více překrývaly, zejména když dancehall začal na přelomu 80. a 90. let 20. století využívat elektronické prvky.

Umělci jako King Jammy se zasloužili o tuto fúzi a později umělci jako Shabba Ranks a Buju Banton dále stírali hranice a používali dubem inspirované produkční techniky k vytváření dancehallových hitů.

Reggae vs. dub

Reggae a dub jsou žánry, které spolu úzce souvisejí, a tak není divu, že o nich mnoho lidí mluví zaměnitelně. Pro začátek, oba mají kořeny v bohatých hudebních tradicích Jamajky.

Přestože mají mnoho společného, existuje několik zásadních rozdílů, které je odlišují. Zde je přehled hlavních rozdílů mezi reggae a dubem:

• Struktura :
  • Reggae: Typické jsou strukturované písně se slokami, refrény a často výraznými vokálními melodiemi.
  • Dub: Převážně instrumentální, se zaměřením na remixování a manipulaci s prvky původní skladby, často s odstraněním nebo minimalizací vokálů.
• Přístrojové vybavení :
  • Reggae: Spoléhá na sestavu celé kapely, včetně kytary, baskytary, bicích, kláves a rohů, se silným důrazem na rytmus a melodii.
  • Dub: Zaměřuje se především na baskytaru a bicí ("riddim"), ostatní nástroje často vynechává nebo je používá střídmě s přidanými efekty.
• Výrobní techniky :
  • Reggae: Nahráváno a produkováno s minimem zvukových efektů, se zaměřením na přirozený zvuk živé kapely.
  • Dub: Známý pro své experimentální využití studiových efektů, jako je reverb, echo a delay, které vytvářejí prostorovější, nadpozemský zvuk.
• Hlasová přítomnost :
  • Reggae: Hlavní roli hrají vokály, které přinášejí poselství písně, často s tématy lásky, sociální spravedlnosti a spirituality.
  • Dub: Vokály, pokud jsou přítomny, jsou obvykle fragmentované, ozvučené nebo remixované a stávají se spíše součástí celkové textury než ústředním bodem.
• Účel :
  • Reggae: Cílem je poskytnout ucelený zážitek z písně s jasným příběhem nebo poselstvím.
  • Dub: Často slouží jako remix nebo reinterpretace reggae hudby se zaměřením na náladu, rytmus a zvukové experimenty.
• Kulturní dopad :
  • Reggae: Je široce uznáváno pro svůj vliv na světovou hudbu, zejména při šíření jamajské kultury a poselství míru a jednoty.
  • Dub: Vliv na utváření zvuku moderní elektronické hudby, od hip-hopu po EDM, a je známý svou rolí v kultuře remixů.

Ačkoli dub a reggae mají společný původ, jejich rozdíl spočívá v přístupu k vlastní tvorbě hudby.

Ikoničtí duboví umělci

Král Tubby

King Tubby, rodným jménem Osbourne Ruddock, je často označován za "otce dubu".

Tubby jako průkopnický zvukař způsobil revoluci v hudební produkci tím, že z mixážního pultu udělal nástroj. Jeho průkopnická práce spočívala v rozebrání reggae skladeb až na dřeň a přidání inovativních zvukových efektů, jako je ozvěna, reverb a delay.

Skladby jako King Tubby Meets Rockers Uptown s Augustem Pablem jsou ukázkou jeho charakteristického stylu. Tubbyho vliv je obrovský a téměř ve všech ohledech položil základy moderní remixové kultury a elektronické hudby.

Lee Scratch Perry

Lee "Scratch" Perry, známý také jako "The Upsetter", je další z výstředních a vlivných postav dubu. Jako producent, mixér a umělec vytvořil ve studiu Black Ark na Jamajce některé z nejpřelomovějších dubových skladeb všech dob.

Byl mistrem v používání netradičních zvuků, jako je rozbíjení skla nebo zvuky zvířat, vrstvených s těžkým dozvukem a zpožděním, aby vytvořil zvukové krajiny jako z jiného světa. Perryho spolupráce s umělci jako Bob Marley a The Wailers i jeho vlastní alba pomohly posunout hranice možností dubu a učinily z něj ikonu tohoto žánru.

Augustus Pablo

Augustus Pablo, rodným jménem Horace Swaby, je známý především díky mistrovskému ovládání melodiky, nástroje, který zpopularizoval v hudbě reggae a dub. Jeho charakteristický zvuk, který by se dal popsat jako podmanivý, éterický a melodický, s hlubokými, ozvěnami basových linek, se stal charakteristickým znakem žánru dub.

Pablova spolupráce s Kingem Tubbym vyústila v některá z nejznámějších dubových alb, včetně King Tubby Meets Rockers Uptown. Jeho schopnost kombinovat tradiční jamajskou hudbu s experimentálními prvky dubu mu pomohla upevnit pozici jednoho z nejinovativnějších a nejtrvalejších umělců tohoto žánru.

Šílený profesor

Mad Professor, rodným jménem Neil Fraser, je klíčovou postavou ve vývoji dubu, zejména ve Velké Británii. Mad Professor, známý svým futuristickým přístupem k žánru, si osvojil digitální stránku věci a posunul dub do nových elektronických oblastí.

Jeho série Dub Me Crazy představila jeho inovativní využití syntezátorů, samplerů a bicích automatů, čímž spojil tradiční dubové postupy s tehdy nejmodernější produkcí. Spolupráce Mad Professora s celou řadou umělců, včetně Massive Attack na jejich albu No Protection, pomohly přiblížit dub širšímu publiku.

Vědec

Scientist, rodným jménem Hopeton Overton Brown, byl chráněncem Kinga Tubbyho a proslavil se svým hravým přístupem k dubu. Začínal jako učeň v Tubbyho studiu a rychle si vytvořil vlastní styl, který se vyznačoval těžkými basy, jedinečnými echo efekty a složitou manipulací se zvukem. Alba jako Scientist Rids the World of the Evil Curse of the Vampires a Scientist Wins the World Cup jsou často oslavována pro své nápadité názvy a průkopnické produkční techniky.

Díky své schopnosti vytvářet živé, téměř filmové zvukové krajiny se stal jednou z nejikoničtějších a nejoblíbenějších postav dubové scény.

5 nejlepších tipů pro míchání dubů

Dub je jedinečná forma umění. V mnoha ohledech je nejdůležitějším nástrojem "mixážní pult".

V počátcích dubu samozřejmě průkopníci jako King Tubby a Lee "Scratch" Perry proměnili studio ve své nástroje. Dnes sice počítače změnily způsob tvorby dubu, ale podstata tohoto řemesla zůstává stejná.

Zde je několik tipů, které vám pomohou zvládnout umění mixování dabingu na moderním zařízení:

1. Ruční přístup

Při míchání dubu je použití rukou něčím jedinečným. Digitální nástroje sice nabízejí přesnost, ale hmatová forma vyjádření, která vychází z fyzické interakce s vaším vybavením, je nenahraditelná.

V dubu by vaše ruce měly být prodloužením vašich tvůrčích instinktů.

Manuální přístup k mixování vám umožní spojit se s hudbou na hlubší úrovni. Ať už mačkáte fadery nebo kroutíte knoflíky na pultu, fyzická manipulace se zvukem v reálném čase přináší úroveň spontánnosti a intuice, která je základem dubu. Když fyzicky pracujete s mixážním pultem nebo zařízením, reagujete na hudbu v daném okamžiku a rozhodujete se spíše na základě pocitu než teorie.

Dub by měl být zkrátka vždy instinktivní proces.

2. Nastavení šablony relace Dub

Při míchání dubu je klíčová příprava.

Ať už pracujete s outboardovými racky, nebo s DAW in-the-box, šablona relace s připravenými aux sendy vám ušetří čas a pomůže vám zůstat v tvůrčím proudu. Zde je přehled některých nezbytných aux sendů a efektů, které byste měli zahrnout do svého nastavení:

• Mono Spring Reverb: Klasický pružinový dozvuk můžete použít k dodání analogové hřejivosti do mixu. Ideální pro posílání úderů snare nebo vokálních útržků pro vytvoření autentické oldschoolové dubové atmosféry. Monofonní nastavení pomáhá udržet efekt pevný a soustředěný. Pokud používáte hardware, je dobrou volbou jednotka Fender '63 Reverb. Pokud pracujete v boxu, podívejte se na AKG BX 20 od UAD.
• Digitální stereo reverb: Digitální stereo reverb poskytuje širší stereofonní zvuk. Pošlete přes něj kytary, lesní rohy nebo dokonce celé bicí soupravy a vytvořte svěží atmosféru. Tento efekt dobře funguje pro přidání hloubky mixu, díky čemuž působí prostorněji. Lexicon PCM 92 je ideální pro expanzivní reverb po hardwarové stránce, ale pokud hledáte software, je Valhalla VintageVerb jako dělaný.
• Dlouhé budování dubové ozvěny (mono nebo stereo): Jedná se o nezbytný dub. Nastavte zpoždění s dlouhou smyčkou zpětné vazby, která se bude v průběhu času budovat a vyvíjet. Použijte jej v mono pro přímější, soustředěnější zvuk, nebo ve stereu pro širší, pohlcující efekt. Perfektní pro to, abyste nechali kytarový riff nebo vokální linku odeznít do nekonečna a vytvořili tak klasický dubový prostor. Roland RE-201 Space Echo je nejzřejmější volbou, i když pro větší flexibilitu doporučuji Soundtoys EchoBoy.
• Phaser: Phaser je skvělý pro přidání pohybu a textury do mixu. Přes phaser můžete poslat hi-haty, syntezátory nebo dokonce celé smyčky bicích a vytvořit tak vířivý, hypnotický efekt. Jako kytarista patří Electro-Harmonix Small Stone Phaser k mým oblíbeným hardwarovým nástrojům. Pokud však chcete jít cestou softwaru, podívejte se na Soundtoys Phasemistress.

3. Vytváření dlouhých prodlev Dub Echo

Jednou z charakteristických technik dubové hudby je vytváření hlubokých, rozvíjejících se ozvěn, které se zdánlivě táhnou do nekonečna. Základem tohoto zvuku je jednoduchý, ale mocný trik: posílání zpoždění zpět k sobě samému. Tato metoda, často nazývaná "zpětnovazební smyčka", je základním kamenem dubové produkce.

Abyste dosáhli tohoto efektu, budete chtít výstup z jednotky delay nasměrovat zpět do jejího vstupu.

Funguje to takto: když se signál zpoždění vrací zpět do sebe, vytváří smyčku, která způsobuje, že se ozvěna v průběhu času vytváří a vyvíjí a s každým opakováním je intenzivnější. Tuto zpětnovazební smyčku lze nastavit a ovlivnit tak, jak dlouho ozvěny vydrží a jak budou interagovat se zbytkem mixu.

Doporučuji používat analogové zpoždění, protože přirozené nedokonalosti a zvláštnosti hardwaru dodávají kouzlo. Analogové jednotky, jako je Roland Space Echo nebo klasické páskové delaye, často přinášejí jemné změny ve výšce tónu, časování a tónu při opakování ozvěny, což dodává vašim dubovým skladbám hřejivý, drsný charakter.

Vzhledem k tomu, že sazby těchto zpoždění nejsou dokonale načasované, rozhodujete se spíše podle pocitu než podle přísných pravidel. Při manipulaci se zpětnou vazbou a dobou zpoždění reagujete na hudbu v reálném čase.

Jedním z nejefektivnějších způsobů, jak vytvořit parádní dubové ozvěny, je změnit rychlost zpoždění z velmi rychlé na velmi pomalou. Začněte s rychlým, těsným zpožděním, abyste vytvořili pocit naléhavosti, a pak jej postupně zpomalujte, abyste ozvěny roztáhli a vytvořili rozsáhlou, prostorovou zvukovou krajinu.

4. Zdůrazněte bicí

V dubové hudbě jsou bicí vším.

Chcete-li, aby vaše bicí vynikly, budete chtít kreativně pracovat s efekty a zpracováním. Jedním ze způsobů, jak toho dosáhnout, je poslat konkrétní bicí prvky do auxů s fázovači, pružinovými reverby nebo zpožděním, které mohou dodat hloubku, pohyb a atmosféru.

Zkuste například poslat snare buben do auxu s klasickým monofonním pružinovým dozvukem nebo pošlete hi-haty či perkuse do phaseru v auxové stopě.

Kromě kreativních efektů je klíčové dosáhnout správné údernosti a přítomnosti bicích. Kompresory jako DBX-160 jsou pro tento účel fantastické. Nastavte střední attack a rychlé uvolnění, abyste nechali projít počáteční tranzienty, a pak zvolte kompresi podle chuti. To dodá vašim bicím charakteristický třesk a údernost, které proříznou mix.

Závěrečné myšlenky

Dub music je víc než jen žánr. Zrodila se z bohatých tradic jamajské hudby a ze svých kořenů se vyvinula v dynamickou, stále se rozšiřující uměleckou formu. Historie dubu je dlouhá a hluboká. Od reggae hudby lisované do instrumentálních skladeb a instrumentální reggae hudby remixované do moderní taneční hudby se dubová hudba stále vyvíjí tak, jak ji známe.

Doufejme, že vám tento malý průvodce dubovou hudbou pomohl lépe pochopit tento žánr a inspiroval vás k vlastní tvorbě!