Psaní akordů, které vystihují pocit z písně, je klíčem k úspěchu v každém žánru, a EDM není výjimkou. Často lze skladby EDM zjednodušit na okresní akordy, tepající beaty a vynikající melodickou linku. Jak ale vytvořit silný akordový postup EDM, když nevíte, kde začít?

Níže si představíme některé z nejlepších akordů EDM, které by měl znát každý producent. Podělíme se také o některé z našich oblíbených příkladů těchto akordů v akci spolu s několika tipy z hudební teorie specifické pro EDM, které vám pomohou vytvořit lepší beaty. Začněme!

Co definuje hudbu EDM?

Pro pochopení síly akordů EDM je klíčové mít pevné základy tohoto žánru. "EDM je zkratka, která znamená "Electronic Dance Music" (elektronická taneční hudba). Ačkoli je toto označení poměrně univerzální a může se vztahovat k několika stylům, většina skladeb EDM má tendenci sdílet následující charakteristiky:

Rychlejší tempa

V rámci EDM existuje mnoho subžánrů, jako je house music, trance, techno, dubstep a drum and bass, ale můžete očekávat, že většina skladeb EDM bude mít rychlejší tempo. Hudba EDM se obvykle pohybuje v rozmezí 120 až 160 BPM, i když existují skladby, které se pohybují pod nebo nad tímto obvyklým rozmezím.

Taneční rytmy

Písmeno "D" ve slově EDM znamená "Dance", takže není překvapením, že rytmy EDM mají energickou taneční atmosféru. Můžete se spolehnout, že většina skladeb EDM spadá do běžné časové signatury (4/4) s důrazem na downbeat.

Elektronické přístroje a vzorky

Z hlediska struktury se hudba EDM neliší od popové hudby ovlivněné jazzovými septakordy. Výrazné použití elektronických nástrojů, samplů a syntezátorů jí však dodává moderní zvuk, který tento žánr definuje.

Remix a DJ kultura

Hudba EDM má bohatou kulturu, která se opírá o samplování, energické oslavy, remixy a DJing. Koncert EDM se výrazně liší od typického koncertu a jeho sety mohou trvat i několik hodin, nikoli jen jednu.

Nárůsty a poklesy

Podobně jako je popová hudba založena na refrénu, je hudba EDM založena na "dropu". Drop obvykle přichází po sloce písně a je postaven na vokálním nebo instrumentálním hooku. Název "drop" je založen na budování refrénu. Obvykle se beat postupně zintenzivňuje, než spadne do euforické části refrénu:

Hudební teorie v pozadí hudby EDM

Zde je několik hudebních nástrojů, které můžete použít k vytvoření hvězdné skladby EDM:

Použití durové a mollové tóniny

Akord EDM nemusí být nutně mollový nebo durový. Písně EDM často využívají směs durových i mollových akordů k vytvoření náladové atmosféry, která vede k velkým nárůstům a ještě větším poklesům.

Písně EDM nejčastěji začínají na mollovém tónickém akordu (jinak psaném jako i), ale při psaní vlastních postupů můžete experimentovat a kombinovat je. Existuje několik skladeb, které budou mít pouze dva akordy nebo jen stejný akord stále dokola! Akordové postupy nemusí být složité, aby byly hudebně účinné.

Časová signatura a náběhy

Za většiny okolností spadá hudba EDM do common time neboli časové signatury 4/4. Uslyšíte zde důraz na silné údery 1, 2 , 3 , 4, které dodávají hudbě její neodmyslitelnou taneční kvalitu. Nástupy k dropu nebo refrénu skladby často používají subdivize. Pokud běžné tempo bicích klade důraz na čtvrťové noty, může se producent přiklonit k osminovým a poté šestnáctinovým notám, aby vybudoval očekávání na drop:

Diatonické akordy

Většina skladeb EDM používá diatonické akordy nebo diatonické triády. To znamená, že akordy triády přirozeně zapadají do kontextu tóniny písně. Akordy jsou vyjádřeny římskými číslicemi, přičemž malé písmeno označuje mollové akordy a velké písmeno durové akordy. Například i vii iii odpovídá mollovému akordu jedna, mollovému akordu sedm a mollovému akordu tři.

Občas se objeví "add 9", suspendovaný akord nebo akordy sedmé triády, jak je popsáno níže, ale můžete počítat s tím, že většina melodií a páteřních akordů se bude odehrávat v rámci jedné durové nebo mollové tóniny. Diatonické akordy do sebe přirozeně zapadají, takže držení se určité tóniny vám pomůže vybudovat pevný základ písně.

Sedmičkové akordy

Elektronické hudební akordy znějí poněkud zjednodušeně, ale ve skutečnosti se toho v pozadí děje poměrně hodně. Jak ukazují některé z nejoblíbenějších příkladů uvedených níže, EDM progrese často zavádějí jazzovější iterace akordů, jako jsou septakordy a devítky. Tyto dodatečné tóny mohou dodat napětí mezi dvěma akordy nebo pomoci okořenit situaci tak, aby se skladba neopakovala.

Zpěváci balad

Stejný akordový postup se v hudbě EDM používá stokrát, ale vrcholné melodie pomáhají skladby odlišit. EDM by nebyla tím, čím dnes je, bez pomoci silných vokalistů. Vybraní zpěváci EDM mají obvykle silné, výrazné tóny, které přirozeně znějí dobře na pozadí beatu, který producent původně vybudoval. Producenti EDM často nejprve vytvoří kompletní beat a teprve poté ho pošlou vokalistům, aby přišli s nápady.

Ne všechny skladby EDM mají vokalisty nebo dokonce vokální samply, ale jejich zapojení do procesu vám může pomoci udělat skladbu mnohem zapamatovatelnější.

Nejlepší akordové postupy a příklady EDM

Bez dalších okolků vám přinášíme několik nejlepších kombinací akordů EDM s příklady hitů. Tyto akordové postupy obvykle využívají směs durových a mollových tónin a staví na rytmu "4 on the floor":

i-VI-iv-VII

i VI iv VII je klasická EDM progrese, kterou si oblíbili průkopníci elektronické hudby jako David Guetta. Tuto progresi můžete slyšet v jeho hitu When Love Takes Over s Kelly Rowland:

i-III-VII-VI

Avicii vstoupil na scénu se skladbou Levels. Tento akordový postup začíná klasickou kombinací i III a přechází k VII a VI. Poslechněte si akordový postup při práci:

I-ii-IV-IV

Jedná se o jeden z mála běžných postupů, který v EDM začíná durovým akordem. Tento akordový postup můžeme slyšet v klasické skladbě Never Be Like You od Flume ft. Kai:

i-VI-III-VII

Tento postup s jedním mollovým akordem a třemi durovými akordy dodá každé skladbě tajemný nádech. Poslechněte si tento postup ve skladbě Stereo Love od Edward Maya ft. Vika Jugulina:

IV-I-vi-V

Ačkoli je to méně časté, v popové hudbě můžete slyšet stejné akordy IV I vi nebo IV I vi V. Tato progrese zní skvěle přes klavírní váleček nebo s jakýmkoli elektronickým nástrojem. Opravdu září ve skladbě Sweet Nothing od Calvina Harrise ft. Florence Welch:

Nejčastější dotazy k akordům EDM

Tyto nejčastěji kladené otázky a odpovědi vám pomohou tyto chytlavé akordy dobře využít:

Jaké akordy se používají v EDM?

Mezi nejčastěji používané akordy v EDM patří akordy I, IV a V v libovolné tónině. EDM má mnoho společných rysů s popovou hudbou, jen s údernějšími beaty a rytmičtějšími a elektronickými úseky.

Jak vytvořit dobré akordy EDM?

Chcete-li vytvořit dobré akordy EDM, začněte se stavebními kameny akordů I, IV a V. Experimentujte s progresí na pozadí 4/4 rytmu a pokračujte tím, co vás nejvíce inspiruje!

Jaké jsou nejoblíbenější akordy v elektronické hudbě?

Překvapivě mohou být akordy EDM o něco složitější, často se v nich používají septakordy, add9 a sus akordy. Většina skladeb EDM začíná mollovým akordem i. Jedním z nejběžnějších akordů EDM je i-III-VII-VI.

V jaké časové signatuře je EDM?

Elektronická taneční hudba je často v časové signatuře common time nebo 4/4. Je to proto, že 4/4 většině posluchačů usnadňuje udržení rytmu. Písně EDM nemusí mít nutně konkrétní tónovou signaturu, ale mají tendenci sdílet běžné akordy popové hudby.

EDM je postaveno na beatech, ale jsou to právě akordy, které dávají skladbě základ harmonie a lepkavé melodické linky, na které se posluchači upínají. Experimentujte s těmito akordovými postupy EDM ve svém příštím beatu.