V pátek 15. června vydala Taylor Swift svou nejnovější píseň "You Need to Calm Down", druhý singl ze svého sedmého studiového alba "Lover". Spolu s vydáním prvního singlu pro rok 2019, "ME!", to znamená začátek nové "éry" Swiftové (jak ji rádi nazývají její fanoušci), která se nese v duchu pastelových barev, duhy, hrdosti, LGBTQ+ spojenectví a celkově pozitivní a veselé estetiky - což je v ostrém kontrastu s temnou a ostrou érou jejího posledního alba "Reputation".

Singl byl pro Swift úspěšný a vyvolal rekordní nadšení z alba - ale co dělá skladbu "You Need to Calm Down" kromě Swiftina drzého vokálu a syntetické basové linky tak chytlavou a dobrou, že jsem si ji pouštěl čtyři dny po sobě?

Prozkoumejme produkční prvky a textové a strukturální nápady, které z nového singlu Swiftové dělají hit.

1. Sbor

Kdo by řekl, že napsat chytlavý háček může být tak jednoduché, jako navrstvit na durový tón akordu několik harmonií bez textu? Swiftův nádherný sbor složený z hlasů, které opakovaně zpívají "oh oh", je popově dokonalý. Je snadno zapamatovatelný a zpěvný - dvě nejdůležitější složky dobrého popového refrénu. Háček refrénu můžete zpívat zpaměti už po jednom poslechu.

Pro Swift to není nic nového - za svou více než desetiletou kariéru napsala mnoho geniálních refrénů. V refrénu jejího předchozího singlu "ME!" se také nachází háček s velmi málo slovy ("me-hee-hee / oo-hoo-hoo"), ozdobený - hádáte správně - hromadou harmonií. Háček jejího posledního velkého hitu "Delicate" opakuje "isn't it" stále dokola, aniž by změnil noty - a přesto funguje.

Důkazy o tom, že Swiftová se nechala ovlivnit (Paul McCartney, Bruce Springsteen), jsou jasné - někteří z nejznámějších skladatelů naší doby využívali ty nejjednodušší melodie k vytvoření ikonických háčků. Od kvintesenciální melodie "na na na", kterou všichni známe z písně "Hey Jude" od The Beatles (napsal ji McCartney), až po syntezátorem poháněný úvodní melodický háček Springsteenovy písně "Born In the USA" - Swiftová se z hlediska umění psaní popových písní učila od těch nejlepších.

2. Používání moderních hovorových výrazů ve svůj prospěch

Pokud jste požádali svou matku, aby na vás "neházela stín", je velká pravděpodobnost, že nebude vědět, co tím myslíte - ale Swift ví, že vy ano. Tyto známé fráze dnešní generace využívá v celé své písni, aby navázala kontakt se svou cílovou skupinou.

Příkladem jsou narážky na Twitter ("řekněte to na Twitteru, to je výmluva"), "prostě si musíte sednout na několik míst" (věta, která má někomu říct, aby si "sedl", protože to, co říká, je směšné) a samozřejmě "můžete nám prostě nešlapat na šaty".

3. Nejjednodušší možný akordový postup

Všichni jsme slyšeli slavný citát Harlana Howarda: "Country hudba není nic jiného než tři akordy a pravda" - ale k napsání této písně potřebovala Swift jen dva.

Swift doslova celou píseň jen přepíná mezi jednoakordem neboli tónickým akordem (D dur) a čtyřakordem (G dur). Přechod ze čtyřakordu na jednoakord je velmi častý a hojně používaný dvouakordový postup, který je díky své oblibě v hymnách známý také jako "plagální kadence" (téměř každé "amen" na konci hymny je zasazeno do plagální kadence).

Ačkoli použití pouze dvou akordů může být nudné, pokud nemáte správné melodie a produkční prvky, Swift si tento postup udržuje a zároveň vytváří chytlavou a dynamickou píseň s kontrastními slokami, refrény a mostem.

Je třeba skvělého skladatele, aby píseň s několika akordy zněla zajímavě. Když Christine McVie z Fleetwood Mac vzpomínala, že když poprvé slyšela Stevie Nicks (jednu z dalších velkých inspirací Swift) hrát hrubou verzi písně "Dreams", myslela si, že je to "nudná" píseň, která má "jen tři akordy a jednu notu v levé ruce". Ale poté, co její kolega z kapely Lindsey Buckingham "vytvořil tři části ze stejných akordů, takže každá část zněla úplně jinak", uviděla McVie píseň v novém světle. Jestli nás popová hudba něco naučila, tak to, že k vytvoření dobré písně nepotřebujete spoustu akordů.

4. Politický podtext

Swiftová byla dlouho kritizována za mlčení k politickým otázkám a v říjnu 2018 před volbami v polovině volebního období se rozhodla toto mlčení prolomit dlouhým příspěvkem na Instagramu, v němž se vyjádřila k právům LGBTQ+ a rasismu a také podpořila dva kandidáty do Kongresu v Tennessee, Phila Bredesena a Jima Coopera. Swiftová pokračovala dalším politickým příspěvkem, kterým zahájila měsíc hrdosti, a vyzvala senátora Lamara Alexandera, aby podpořil zákon o rovnosti. Vyzvala také své fanoušky, aby podepsali její petici za podporu zákona v Senátu.

Nyní poprvé vyjadřuje svou podporu LGBTQ+ ve své hudbě, a to veršem, v němž vyzývá homofobní demonstranty ("Sunshine on the street at the parade / But you would rather be in the dark ages, making that sign / Must've have took all night"). Namísto toho, aby promlouvala k "nenávistníkům" obecně, vysílá těmito texty, videoklipem a peticí na podporu LGBTQ+ komunity konkrétní vzkaz. Tato píseň vyniká v porovnání s její ostatní hudbou a dává posluchačům šanci hlouběji se spojit s problémy, na kterých jim záleží.

Témata a podtóny nové éry Swiftové nenechávají fanoušky (a kritiky) v klidu - a tento singl pro ni znamená novou kapitolu jako pro umělkyni a skladatelku. Nevíme, jak bude nové album znít, ale tipuji, že od Swift přijde ještě mnoho hitů.