V roce 2024 je pojem "hudební žánr" asi tak relevantní jako vytáčený modem. Hudebníci a posluchači přijímají žánrově proměnlivý životní styl a my jsme díky tomu lepší. Pryč jsou doby, kdy jsme umělce cpali do úhledných škatulek. Nevím, jak vy, ale já nad zánikem těchto svévolných omezení neprolévám slzy a rozhodně se těším na den, kdy mentálně překonáme potřebu vytvářet více mikrogenerací, než je příchutí zmrzliny.

To však neznamená, že tento nový způsob myšlení nemá žádné nevýhody. I když je fantastické, že umělci mohou nyní volně kombinovat reggae s metalem a jazz s EDM, může to tradičnímu marketingu a PR způsobit trochu bolesti hlavy.

Jak svou hudbu představit publiku, když se nedá zařadit do jedné žánrové škatulky?

A právě k tomu slouží tento průvodce.

Prozradíme vám, co je to hudba bez žánrů, a hlavně, jak se v tomto novém světě můžete uplatnit na trhu. Poradíme vám, jak oslovit posluchače, kteří jsou stejně eklektičtí jako váš playlist, a jak si vybudovat značku, která v bezžánrovém davu vynikne.

Revoluce bez žánrů z pohledu posluchače

Doby rigidního hudebního tribalismu rychle mizí.

Vzpomínáte si na dobu, kdy by metalisty na popovém koncertě nikdo nepřistihl, nebo kdy fanoušci country nadávali na cokoli s těžkým rytmem? Tyhle zdi se teď bourají. Stále častěji se setkáváme s fanoušky různých tradičních žánrů, kteří si uvědomují společnou lásku k dobré hudbě bez ohledu na její označení.

Bezpochyby existují seznamy skladeb, které plynule přecházejí z Taylor Swift na Metallicu. Děje se to a my jsme tu pro to.

Velký podíl na tomto posunu má nárůst psychologických playlistů na streamovacích platformách. Mnoho z těchto playlistů není založeno na žánru, ale spíše na tom, jak se při poslechu hudby cítíte. Takže ať už máte náladu na něco, co vám pomůže se soustředit, odreagovat se, nebo se nabudit, existuje pro to playlist. Toto zaměření na náladu a aktivitu spíše než na žánr změnilo způsob, jakým objevujeme novou hudbu.

Pryč jsou doby, kdy objevování hudby znamenalo poslouchat rádio, číst hudební časopisy nebo procházet regály s CD v místním obchodě. Teď je to všechno o atmosféře - jakkoli to může znít hloupě.

Posluchači si vytvářejí své vlastní soundtracky pro životní okamžiky a vytvářejí ultra-specifické playlisty, jako je "Čtení na deštivý den", "Noční jízdy" nebo "Ranní jamy pro dobrou náladu". Tyto playlisty mohou obsahovat divokou směsici žánrů a bez rozmyslu míchat indie, hip-hop, klasiku a EDM.

Streamovací služby způsobily revoluci v objevování hudby. Tyto platformy využívá více než 616 milionů lidí a mnozí z nich si nové interprety vyhledávají prostřednictvím playlistů přizpůsobených jejich náladě. Ať už se jedná o playlist "Workout Pump-Up" nebo "Chill Vibes Only", tyto kurátorské seznamy seznamují posluchače s širokým spektrem hudby, kterou by jinak nikdy neobjevili.

Tento žánrově nezařaditelný přístup k hudbě se zaměřuje na propojení s emocemi a zážitky, které písně vyvolávají, a dokazuje, že dobrá hudba překračuje tradiční hranice. Takže až budete příště procházet svou streamovací aplikaci, nebuďte překvapeni, když se budete bavit u žánrového mixu, který se vymyká všem očekáváním.

Je v hudbě stále nevyhnutelná potřeba značek?

V hudebním světě vždy hrály klíčovou roli specializace. Umožňují umělcům vyčlenit si jedinečný prostor a posluchačům pomáhají najít specifické zvuky, které mají rádi. Postupem času se tyto niky vyvinuly v subžánry, které nabízejí ještě přesnější označení pro rozmanitou hudební krajinu.

Nyní máme ultra specifické subžánry jako "Chillwave", "Dark Synthpop" a "Lo-fi Hip Hop for Studying". Některé z těchto nových subžánrů jsou vyloženě k popukání, například "vikingský progresivní metal" nebo "bubblegum trap".

Díky široké dostupnosti nástrojů pro tvorbu hudby si umělci neustále vytvářejí nové mezery. S notebookem a softwarem může každý experimentovat se zvuky a vytvářet něco zcela nového, což vede ke stále se rozšiřujícímu spektru subžánrů.

Tento jev se netýká jen hudby, ale i jiných oblastí našeho života. Zamyslete se nad tím, jak kategorizujeme své koníčky, módní styly, a dokonce i stravu. Stejně jako máme v playlistech "veganské bezlepkové paleo", máme i "dream pop shoegaze".

Navzdory vzestupu bezžánrové hudby je ve mně kus člověka, který věří, že se nikdy nevyhneme pojmenovávání věcí, protože je prostě potřebujeme učinit prodejnými. Je těžké něco označit, když to nemůžete pojmenovat. Názvy nám umožňují mluvit o hudbě, propagovat ji a najít si své publikum. Slouží jako zkratka, která posluchačům pomáhá pochopit, do čeho jdou, a to i ve světě, kde je míchání a ohýbání žánrů novou normou.

Jak prodávat hudbu bez žánrů

Ačkoli vždy můžete vymyslet chytrý název pro svůj výklenek, nyní je možná ideální čas přemýšlet mimo rámec tradičních žánrů. Místo toho, abyste svůj jedinečný zvuk vtěsnali do malé, předem definované škatulky, proč nepřijmout hnutí bez žánrů a nenechat svou hudbu mluvit za sebe?

Každou chvíli se objevují nové subžánry jako houby po dešti, ale není dost uší na to, abychom dokázali ocenit každý z nich. Svět možná není připraven na váš postapokalyptický folk rap nebo vesmírné kovbojské disco, a to je v pořádku. Místo toho, abyste se snažili zapadnout do těchto hyper-specifických kategorií, zaměřte se na širší přitažlivost své hudby.

Podívejme se na několik způsobů, jak můžete začít propagovat svou hudbu mimo tradiční žánrové hranice.

Zjistěte, kam patříte na streamovacích platformách

Ať už ji milujete, nebo nenávidíte, Spotify je marketingovým tahounem nové generace milovníků hudby.

Zvládli umění sestavovat seznamy skladeb podle nálady, stylu a aktivity, aby si posluchači vždy vybrali ten správný soundtrack pro svůj život. Ať už se jedná o "Feel-Good Indie Pop" nebo "Deep Focus Beats", seznamy skladeb Spotify uspokojí všechny možné nálady, takže uživatelé mohou snadněji než kdy jindy objevovat novou hudbu, která odpovídá jejich vkusu.

Po vzoru Spotify se k přístupu založenému na náladách a stylech přidaly také platformy jako Bandcamp a SoundCloud. Tyto platformy nabízejí tagy a playlisty, které posluchačům pomáhají ponořit se do obrovského oceánu hudby, podobně jako se lidé rádi noří do králičích nor na YouTube nebo sledují seriály na Netflixu.

Jde o to, abyste v danou chvíli našli to, co vám dokonale padne.

Spotřebitelé digitální hudby rádi zkoumají a vyhledávají hudbu, která odpovídá jejich aktuální náladě nebo činnosti. Existují tagy a seznamy skladeb pro vše od "meditace na jógu" po "noční jízdu" a "nedělní ranní pohodu". Nabídka umělců v těchto playlistech je široká a zahrnuje vše od začínajících nezávislých hudebníků až po zavedené popové hvězdy.

Jakmile pochopíte, kam vaše hudba v tomto novém hudebním ekosystému patří, můžete začít své skladby posílat příslušným kurátorům. Doporučuji věnovat nějaký čas prozkoumání těchto platforem, identifikovat niky, které odpovídají vaší hudbě, a zjistit, kde se můžete prosadit.

Vytvořte si vlastní jedinečnou estetiku

V dnešním světě zaměřeném na sociální média závisí úspěch mnoha nezávislých umělců často na jejich schopnosti vytvořit přesvědčivou atmosféru nebo estetický dojem. Už nejde jen o hudbu, ale o vytvoření celého balíčku, který se prezentuje světu. Vše od obalu alba a videoklipů až po příspěvky na sociálních sítích a živá vystoupení nabízí příležitost sdílet styl a osobnost vaší hudby.

Vezměte si například obal alba. Je to první vizuální dojem, který publikum získá, a měl by odrážet podstatu vašeho zvuku. Hudební videa mohou být jejím rozšířením, mohou ukázat vaši kreativitu a náladu vašich skladeb. I váš kanál na Instagramu může být kurátorskou galerií vaší estetiky, se záběry ze zákulisí, stylizovanými foceními a střípky z vašeho každodenního života, které souzní s atmosférou vaší hudby.

Žánrově nezařaditelní umělci jako Billie Eilish a Tyler, the Creator tento přístup zvládli. Přízračné, éterické vizuály Billie dokonale ladí s její podmanivou, žánrově pestrou hudbou, zatímco Tylerova odvážná, barevná estetika odráží jeho eklektický a nepředvídatelný zvuk.

Pokud výtvarné umění není vaší silnou stránkou, je to skvělá příležitost spolupracovat s výtvarnými umělci, kteří mohou vaši vizi uvést v život. Indie umělkyně Mitski je skvělým příkladem někoho, kdo často spolupracuje s vizuálními umělci na tvorbě úžasných videoklipů a obalů alb, které umocňují emocionální hloubku její hudby.

Pohled na žánrově nezařazené umělce, kteří se prosadili v zahraničí

Jedním z nejlepších způsobů, jak se prosadit na trhu jako umělec bez žánru, je vzít si příklad z těch, kteří v tomto směru dosáhli úspěchu. Prozkoumejme některé z nejlepších žánrově odlišných umělců této generace, kteří stále nacházejí úspěch v každé oblasti, do které vstoupí.

FKA Twigs

Když si představím žánrově nezařaditelnou kapelu, jako jedna z prvních mě napadne FKA Twigs. Je známá svou inovativní a žánrově pestrou hudbou, která je často poznamenána jejím éterickým vokálem a experimentální produkcí.

Nebojí se míchat prvky R&B, elektroniky a avantgardního popu. Když si například poslechnete LP1, uslyšíte směs R&B s experimentálními elektronickými zvuky. Tento nápad posunula ještě dál na albu Magdalene, které je jedinečnou směsicí baroka a moderní elektroniky.

Jednou z věcí, které její hudbu spojují a označují, je častá spolupráce s renomovanými výtvarnými umělci, kteří vytvářejí fantasticky abstraktní obaly alb a pódiových vystoupení. Samozřejmě má také zkušenosti s tancem, který je velkou inspirací pro její živá vystoupení.

Childish Gambino

Donald Glover, známý pod uměleckým jménem Childish Gambino, je dalším všestranně nadaným umělcem, který se odmítá žánrově vymezovat. Jeho hudba zahrnuje hip-hop, funk, R&B, a dokonce i psychedelický rock, což z něj dělá skutečného umělce bez žánrů. V roce 2016 se prosadil vydáním alba Awaken, My Love!", které bylo silně inspirováno oldschoolovým funkem a psychedelickým rockem George Clintona.

"Redbone" byla na tomto albu velmi výraznou skladbou, hladkou, smyslnou R&B skladbou s retro nádechem. Člověk by nikdy neřekl, že někdo, kdo většinou vydával standardní popová a hiphopová alba, se vydá tímto směrem.

V roce 2018 pak vydal skladbu "This Is America", která si získala velkou pozornost jako silná hiphopová skladba se sociálně-politickým komentářem. V době, kdy se uvědomělý hip-hop znovu rozjížděl díky Kendricku Lamarovi a Nasovi, stál Childish Gambino po jejich boku.

Nyní se zdá, že s vydáním alba "Lithonia" přechází do éry rockové kapely, a spousta fanoušků je pro.

Myslím, že jediná věc, která spojuje celou jeho hudbu, je jeho zábavná, svobodná a podmanivá osobnost. Má cit pro estetiku a dokáže zachytit atmosféru mnoha různých žánrů a časových období a smíchat je dohromady chytrým způsobem, který zřejmě dokáže jen někdo s tak rozmanitým komediálním zázemím, jako je on.

Toro y Moi

Od vydání alba Causes of This v roce 2010 mě Toro y Moi neustále překvapuje tím, co dokáže. Začínal jako průkopník hnutí chillwave, ale neustále se vyvíjel a přijal žánrově nezařaditelný přístup se směsí indie rocku, elektroniky, funku, psychedelie 60. let, housu a dalších.

Nenapadá mě jiný úspěšný umělec, který by se dokázal tak plynule pohybovat mezi žánry jako on, a i přes to, co by někteří lidé nazvali nekonzistentností, si získal oddané fanoušky.

Anything in Return, kde se mísí funky elektronické beaty s indie popovým cítěním, se vymyká jeho pozdějšímu albu Outer Peace, které jde zcela opačným směrem a kombinuje house, funk a synth-pop.

Závěrečné myšlenky - Smrt hudebních žánrů

Jen málo současných hvězd se pyšní čistým nebo tradičním přístupem k hudebnímu žánru. Od vzestupu Lil Nas X v žebříčku Billboard Hot Country až po přechod Harryho Stylese od popu chlapecké skupiny k rocku a R&B 60./70. let - hudební průmysl jako by se posouval směrem, který pro něj streamovací platformy naplánovaly, ať už vědomě, nebo ne.

Způsob, jakým konzumujeme umění, se změnil stejně jako způsoby, jakými populární umělci prodávají hudbu. Samozřejmě si nikdy nemyslím, že bychom měli úplně zapomenout na myšlenku hudebních žánrů, protože kategorizace je lidskou přirozeností. Je to způsob, jakým programujeme rozhlasové stanice nebo organizujeme obchody s deskami. Nicméně si také nemyslím, že bychom se museli spoléhat na tuto těžkou kategorizaci jako v minulosti.