Glitch music je jedním z těch zvláštních subžánrů, které pro různé lidi znamenají něco úplně jiného. Jestli se však většina hudebních znalců na něčem shodne, pak na tom, že glitch je druh experimentální hudby, která má kořeny v technologii.

V mnoha ohledech je to vyjádření nebo reprezentace budoucnosti. Díky mnoha inovátorům se glitch music za posledních několik desetiletí rozrostla v něco téměř nevysvětlitelného, co mísí hudební a nehudební prvky a vytváří záměrný chaos a jedinečný zážitek, který je těžké přesně určit.

V tomto průvodci vás však chci provést historií glitch music a pokusit se zjistit, co z tohoto žánru udělalo tak dlouholetý základ elektronické hudby.

Co je to glitch music?

Od počátků glitch music, kdy se používal upravený zvukový hardware nebo nefunkční technika, se samozřejmě mnohé změnilo. Zatímco spousta umělců stále pracuje tímto způsobem, jiní změnili svůj přístup a pro všechny potřeby glitche používají produkční software.

V průběhu vývoje se objevily subžánry jako glitch-hop, který spojuje všechny nejlepší prvky glitche s fúzí elektronické taneční hudby a hip-hopu.

V důsledku toho je definice glitch music mnohem širší, než kdy byla.

Stručná historie glitch music

Počátky glitche sahají do 80. let 20. století, zejména do Německa a Japonska.

V Německu našlo glitchové hnutí výraz prostřednictvím umělců spojených s labelem Raster-Noton, jako jsou Alva Noto a Byetone.

Tito hudebníci měli vliv na utváření glitchového zvuku a do svých elektronických skladeb často zahrnovali počítačové chyby, manipulace s obvody a netradiční zvukové artefakty.

V Japonsku stáli v čele glitchové estetiky umělci jako Yasunao Tone a Ryoji Ikeda. Yasunao Tone, jeden z mých nejoblíbenějších představitelů staré školy glitch music, byl zakládajícím členem hnutí Fluxus. Začal zkoumat netradiční zdroje zvuku tím, že používal poškozená CD a záměrně manipuloval se zařízeními pro přehrávání zvuku.

Glitch-hop vznikl až počátkem roku 2000 a kombinuje prvky hip-hopu, jako jsou breakbeaty, a IDM, jako jsou syntezátory a glitch FX.

Prefuse 73 hráli klíčovou roli na glitch-hopové scéně. Jeho album "Vocal Studies + Uprock Narratives", které vyšlo v roce 2001, představilo styl, který předtím slyšel málokdo. Glitch-hop se samozřejmě dále vyvíjel a stal se zastřešujícím pojmem pro umělce v celém širším spektru elektronické hudby.

Jedinečný zvuk glitch music

Základem glitche je záměrné používání glitchových zvuků. Rád o nich přemýšlím jako o zvukových chybách.

Výrobci glitchů je získávají z mnoha zdrojů, včetně softwaru, synťáků s ohnutými obvody nebo nefunkčního hardwaru. Představte si přeskoky, hardwarový šum nebo systémové havárie, které jsou záměrně začleněny do kompozice a propleteny s tradičními bicími prvky.

Některé glitche používají předem nahrané samply, které producent upraví tak, že jsou téměř k nerozeznání. Jako první mě napadá album "22, A Million" skupiny Bon Iver, kde Justin Vernon experimentoval s nejrůznějšími glitchovými samply a efekty a propojil je s organickými nástroji.

Jak vytvořit glitchovou hudbu

Hardware

Mnoho moderních glitchových producentů stále používá staré techniky, jako je ohýbání obvodů nebo nahrávání rozbitého hardwaru.

Ačkoli se současná hudební produkce vyvíjí a mnoho žánrů nyní prosperuje na minimálních sestavách notebooků, stále nelze nahradit hmatovou povahu hardwaru.

Možnost přímé interakce se zařízením je nejlepší způsob, jak získat "lidský" dotek, po kterém všichni v hudbě toužíme.

Pokud se rozhodnete používat hardware, budete potřebovat zvukové rozhraní. Existuje nekonečné množství možností, ale pokud bych vám měl dát jedno z nejlepších doporučení, bylo by to UAD Apollo. Ovladače na této věci zní skvěle a můžete si pořídit takové, které vyhoví vašim potřebám, ať už nahráváte s jedním mikrofonem, nebo vícestopou nahrávku celé kapely.

Doporučuji také pořídit si MIDI klaviaturu nebo sampler, abyste mohli procházet knihovnu samplů a zvuků a přehrávat vzory, aniž byste museli do DAW kreslit MIDI noty. Opět jde o "polidštění" vaší produkce.

Nakonec doporučuji pořídit si solidní sluchátka nebo studiové monitory, aby vaše skladby odpovídaly profesionální glitchové hudbě, která se vám líbí.

Software

Pokud nenahráváte na pásku, pravděpodobně se spoléháte na svůj DAW jako většina producentů glitchové hudby.

DAW si představte jako virtuální studio s nelineárními možnostmi úprav. Máte volnou ruku při experimentování a manipulaci se samply, ať už je získáte z existujících nahrávek, nebo z vlastnoručně vytvořených glitchových zvuků.

Většina DAW nabízí výkonné editační nástroje pro krájení, přeskupování a zpracování samplů, což je pro glitchovou hudbu klíčové. Některé DAW samozřejmě poskytují lepší nástroje než jiné, například Ableton Live a Reason, což je pravděpodobně důvod, proč k nim tíhne tolik producentů glitch music.

Ableton Live je již dlouho mým oblíbeným programem, zejména díky jedinečnému zobrazení Session View, které umožňuje spouštět smyčky, samply a efekty improvizačním způsobem mnohem snadněji než jiné DAW.

Balíčky vzorků

Stejně jako v jiných hudebních žánrech je i v glitch music klíčový výběr zvuku a samplů.

Pokud si nechcete vytvářet vlastní samply a zvuky, můžete se poohlédnout po balíčcích samplů, které jsou speciálně naplněny glitchovými zvuky a artefakty, jako jsou přeskoky CD, praskání vinylů, hardwarové poruchy a elektronické glitche.

Kromě FX doporučuji pořídit si také balíčky perkusivních samplů, například ty, které obsahují glitched-out drum hits nebo rytmické stuttery. Tyto prvky se skvěle hodí pro skládání na stávající bicí.

Na závěr bych rád upozornil na to, že granulární syntéza je v mnoha ohledech základem produkce glitch music. Ačkoli na trhu najdete spoustu vzorků granulárních syntezátorů, v následujících kapitolách poukážu na některé možnosti VST, které můžete použít místo nich.

VST

I když existuje milion způsobů, jak přistupovat ke glitchové elektronické hudbě, často se mi zdá, že granulární syntéza je dobrým výchozím bodem. Zde je několik možností VST, které doporučuji pro začátek vyzkoušet:

• Granulátor II: Toto zařízení Max for Live (pochvala pro Ableton) je jedním z mých nejoblíbenějších nástrojů pro manipulaci se zvukem v reálném čase. Díky funkcím, jako je ovládání polohy, výšky, délky a hustoty zrna, je to jeden z nejuniverzálnějších softwarů pro vytváření glitchových textur.
• Quanta 2: Quanta 2 od společnosti Audio Damage je granulární syntezátor VST s velmi flexibilním modulačním systémem a elegantním rozhraním, který umožňuje snadno vnést do vašeho zvukového designu nepředvídatelnost.
• Portál: Output se v posledních několika letech vyšplhal mezi vývojáře VST a vytvořil jedny z nejpřevratnějších a nejinspirativnějších softwarových syntezátorů a efektů současnosti. Portal, její granulární efektový plugin, jde nad rámec a nabízí řadu granulárních režimů zpracování a spoustu předvoleb pro optimalizaci vašeho pracovního postupu.

Přístrojové vybavení

Často se mi stává, že než začnu produkovat, mám připravenou zvukovou paletu, která mi pomáhá optimalizovat tvůrčí proces.

Nejenže je to skvělý způsob, jak soustředit tvůrčí úsilí, ale také to pomáhá udržet konzistenci a soudržnost.

Vzhledem k tomu, že glitch music je především o experimentování, neexistují žádné správné nebo špatné odpovědi, pokud jde o výběr nástrojů. Přesto jsem si řekl, že sestavím malý seznam prvků, které často slýchám od svých oblíbených glitchových umělců jako vodítko pro váš produkční proces.

• Glitch Samples: Klíčové pro glitchovou hudbu jsou glitchové samply. Najděte několik balíčků samplů s nefunkčními zvukovými zařízeními, přeskakováním CD, praskáním vinylů, hardwarovým šumem a systémovými závadami. Pokud se cítíte divocí, nahrajte si vlastní!
• Syntezátory VST: Digitální syntezátory nabízejí velkou flexibilitu, a když začnete pronikat do syntézy, můžete přijít na způsoby, jak experimentovat s různými parametry, jako je tvar vlny, modulace a filtry, a vytvářet tak glitchové a nepředvídatelné syntetické zvuky.
• Ohýbání obvodů: Obvodově ohýbaný nástroj je jakékoli kreativně přepojené nebo upravené elektronické zařízení, které vydává jedinečný zvuk. Pokud si neumíte vyrobit vlastní, doporučuji se podívat na stránky jako Etsy nebo Reverb a zakoupit si takový, se kterým můžete experimentovat.
• Terénní nahrávky: Jsem velkým fanouškem přidávání organických, reálných zvuků do jakéhokoli druhu hudby, ačkoli u glitchové hudby to často považuji za nutnost. Co se týče toho, co nahrávat, svět je vaše ústřice. Podívejte se na našeho průvodce zvukovými krajinami, kde se dozvíte víc.
• Bicí stroje: Bicí automaty jsou skvělé pro vytváření glitchových a složitých bicích vzorů. Klíčem k úspěchu je experimentovat s netradičními zvuky bicích a glitchovanými údery bicích, aby vaše skladba zněla komplexněji.
• Vzorkovače: Pomocí sampleru můžete manipulovat s aktuálními samply, vokálními úryvky nebo téměř jakýmkoli jiným zvukovým prvkem, na který si vzpomenete. Doporučuji vyzkoušet sampler Teenage Engineering OP-1. Je to jedno z mých nejoblíbenějších malých přenosných zařízení pro samplování a zpracování v reálném čase.

I když jsem velkým zastáncem experimentování, myslím, že je dobré trénovat a pokusit se napodobit glitchovou hudbu od některých svých oblíbených umělců. Budování technických dovedností a technik s aktivním poslechem vám nakonec pomůže rozvětvit se a najít svůj jedinečný hlas.

Mých 5 nejlepších glitchových umělců

Oválný

Oval je elektronická skupina, kterou v roce 1991 založil německý hudebník Markus Popp.

Skupina je pravděpodobně jedním z největších průkopníků žánru glitch music.

Markus Popp si vždy zachovával jedinečnou konceptuální uměleckou vizi a záměrně zkoumal, jak mohou digitální nedokonalosti ovlivnit širší prostředí elektronické hudby.

Kritikové skupinu oceňují díky vlivným albům jako "94diskont" a "O", která jsou skvělým příkladem vývoje hudebních stylů, jako je ambient, experiment a minimalismus.

Benátské nástrahy

Venetian Snares je přezdívka kanadského elektronického hudebníka Aarona Funka, který se stal v glitchové komunitě oblíbeným pro své nebojácné experimentování.

Funk měl vždy jedinečnou schopnost manipulovat a vrstvit složité rytmy a breakbeaty, a to vše za použití netradičních časových signatur. Pozoruhodné je zejména jeho album "Rossz Csillag Alatt Született", na kterém se mísí všechna nejlepší glitchová estetika s orchestrálními samply a dalšími prvky klasické hudby.

Tim Hecker

Tim Hecker je guru zvukového designu, který se svým osobitým ambientním přístupem prosadil na scéně glitch music.

Má jedinečnou schopnost vytvářet pohlcující skladby, jejichž příklady můžeme slyšet na albech jako "Harmony in Ultraviolet" a "Ravedeath, 1972".

Flying Lotus

Flying Lotus, což je pseudonym Stevena Ellisona, se stal klíčovou postavou losangeleské beatové scény, která přejala glitchovou hudbu a obohatila ji o jazzový hip hop. "Cosmogramma" a "You're Dead!" patří k dosud nejlepším albům roku 2000.

Ve skladbě "Cosmogramma" můžete slyšet Ellisona, jak sampluje a glitchuje živé jazzové hudebníky, s nimiž spolupracoval, aby dosáhl vřelejšího a organičtějšího zvuku. Řekl bych, že je jedním z nejvýznamnějších glitchhopových umělců současnosti.

Glitch Mob

Dalším pěstitelem glitch-hopu je skupina Glitch Mob. Zatímco Flying Lotus je možná nejznámější díky svým instrumentálním hiphopovým beatům, Glitch Mob je nejznámější díky své glitchové estetice založené na EDM, která vyčnívá z řady dubstepových umělců.

Navigace v Glitchscape

Kdysi obskurní žánr, který se pohyboval pod radarem větší popové, rockové a hiphopové scény, nyní proniká do hlavního proudu. Glitch music se stala přístupnější nejen posluchačům, ale i hudebním tvůrcům.

Ve skutečnosti k tomu, abyste mohli začít vyrábět, potřebujete pouze notebook, takže vstupní bariéra je relativně nulová. S výše uvedenými informacemi jste dobře vybaveni k tomu, abyste mohli začít vytvářet vlastní glitch art. Přeji vám hodně štěstí na vaší výpravě do velkého neznáma!