Promluvme si o elektrických pianech.

Pokud vás někdy zajímalo, jak tyto běžné nástroje vydávají zvuk bez jediného kladívka nebo struny, jste na správném místě. Elektrická piana jsou jako chladný příbuzný tradičních klavírů - elegantnější, univerzálnější a mnohem snadněji se přenášejí z koncertu na koncert. Ale pod tímto naleštěným zevnějškem se skrývá docela fascinující technologie, o které většina lidí prostě nepřemýšlí (dokonce ani ti, kteří hrají už několik let).

V tomto článku se pokusíme rozebrat vše, co je třeba vědět o elektrických pianech. Na konci budete vědět, jak tyto nástroje vytvářejí zvuk, čím se liší od svých akustických bratranců a proč jsou nezbytnou součástí výbavy každého moderního klávesisty.

Historie elektrických klavírů

Než se pustíme do hloubky, udělejme si malý výlet do minulosti, ano?

Než se elektrická piana stala všestrannými nástroji, jaké známe dnes, měla docela skromné začátky. Příběh začal na počátku 20. století, kdy hudebníci a inženýři začali experimentovat se způsoby, jak zesílit zvuk tradičních klavírů.

Cíl byl jednoduchý: vytvořit nástroj, který by byl slyšet přes hluk velké kapely, aniž by hráč musel bušit do kláves, jako by se je snažil rozbít.

Raný vývoj elektrických klavírů

První skutečný průlom nastal ve 20. letech 20. století s vývojem elektrického křídla Neo-Bechstein.

Tento raný pokus o elektrické piano využíval elektrostatické snímače k zachycení vibrací strun. I když to bylo inovativní, kvalita zvuku nebyla taková, jaká by měla být, a nástroj se nikdy neujal.

Semínko budoucího digitálního piana však bylo zaseto.

V 50. letech 20. století se objevily nástroje jako Wurlitzer a Fender Rhodes - dvě jména, která každý milovník klavírů pravděpodobně dobře zná. Wurlitzer se svou konstrukcí založenou na jazýčku a Rhodes, který místo strun používal hroty, se staly synonymem pro zvuk elektronických pian té doby. Tyto nástroje měly své vlastní charakteristické hlasy, které se staly základem všeho od jazzu po rock.

Vývoj od analogového k digitálnímu

Pak přišla 80. léta, desetiletí, které znamenalo obrovský skok vpřed díky zavedení technologie digitálních klavírů.

Yamaha DX7, ačkoli se technicky jedná o syntezátor, byl jedním z prvních digitálních nástrojů, který skutečně posunul hranice možností elektrického piana. Byl vybaven FM syntézou, která umožňovala vytvářet komplexnější a realističtější zvuky než kdykoli předtím.

Najednou mohla elektrická piana napodobovat akustická piana s překvapivou přesností nebo se vydat zcela novými zvukovými směry.

S přibývajícími lety se digitální elektrická piana dále vyvíjela. Dnešní modely nyní kombinují to nejlepší z obou světů: autentický pocit a zvuk akustického piana s všestranností a pohodlím digitální technologie.

Základní součásti elektrického klavíru

Chcete-li skutečně pochopit, jak elektrická piana fungují, musíte porozumět součástem, které je tvoří.

Podívejme se na základní komponenty, které dohromady tvoří digitální piana, která známe a milujeme.

Klávesnice a klávesy

První a nejzřetelnější součástí digitálního piana je klaviatura. Právě zde se odehrává kouzlo.

Stejně jako akustické piano má i elektrické piano sadu kláves. Někdy napodobuje standardní klavír s 88 klávesami, i když existuje spousta modelů s menším počtem kláves. Tyto klávesy mohou být vyrobeny z plastu, dřeva nebo kombinace materiálů a někdy jsou zatíženy tak, aby napodobovaly pocit akustického klavíru. Způsob, jakým jsou cítit, se nazývá mechanika. Můžete ji také popsat jako způsob, jakým klávesy reagují na váš dotyk.

Některá elektrická piana dokonce nabízejí odstupňovanou kladívkovou mechaniku, kdy jsou spodní klávesy těžší, stejně jako u skutečného klavíru.

Senzory

Pod klíči jsou senzory.

Díky těmto malým prvkům elektrické piano pozná, jakou notu (noty) hrajete. Když stisknete klávesu, snímače zjistí nejen to, že jste ji stiskli, ale také to, jak silně nebo slabě jste ji zahráli, což se jinak nazývá rychlost.

Tato data jsou poté odeslána zvukovému enginu, který je použije k vygenerování příslušného zvuku. Čím dokonalejší jsou senzory, tím expresivnější může být vaše hra. Některé špičkové modely jsou dokonce vybaveny trojicí snímačů na klávesu pro mimořádně přesnou detekci, například řada Yamaha Clavinova, řady Roland LX a HP a řada Kawai CA.

Zvukový motor

Tady to začíná být zajímavé. Zvukový motor je mozkem elektrického piana. Je zodpovědný za generování zvuků, které slyšíte při hře.

K tomu může dojít několika způsoby: vzorkováním a syntézou. U samplovaných zvukových strojů byly skutečné akustické klavíry nahrány (nebo nasamplovány) s různou dynamikou. Když stisknete klávesu, engine přehraje odpovídající vzorek. Syntetizované zvukové enginy naproti tomu vytvářejí zvuky elektronicky a nabízejí tak nekonečné možnosti, nejen tóny klavíru.

K těmto dvěma typům vytváření zvuku se dostaneme za chvíli.

Zesilovače a reproduktory

K čemu je ovšem skvělý zvuk, když ho nikdo neslyší?

Proto jsou elektronická piana vybavena zesilovači a reproduktory.

Zvuková jednotka vysílá svůj výstup do zesilovače, který zesílí signál, a reproduktory jej pak promítají do místnosti. Některá elektrická piana jsou vybavena vestavěnými reproduktory a některá ne. Nicméně i ty, které je mají, často poskytují možnost připojení externích reproduktorů nebo zesilovače pro silnější a přizpůsobitelnější zvuk.

Některé modely dokonce umožňují nastavit zvukový výstup tak, aby odpovídal akustice různých prostředí.

Ovládací panel

V neposlední řadě tu máme ovládací panel.

Rád si ji představuji jako kokpit elektrického piana. Najdete v něm všechny knoflíky, tlačítka a posuvníky, které vám umožní upravit zvuk. Téměř všechna elektrická a digitální piana mají různé ovládací panely, ačkoli zde obvykle najdete běžné ovládací prvky, jako je hlasitost, volba tónu, efekty (například reverb nebo chorus) a někdy i možnosti nahrávání a přehrávání.

I když se uspořádání může lišit, cíl je vždy stejný: poskytnout vám kontrolu nad každým aspektem zvuku.

Jak vzniká zvuk u elektrického klavíru

Nyní se podíváme na to, jak elektrická piana vytvářejí zvuk.

Vše spočívá ve dvou hlavních procesech: vzorkování zvuku a syntéze zvuku. Tyto techniky společně umožňují elektrickým pianům vytvářet širokou škálu tónů, od realistické barvy akustického piana až po nadpozemské zvuky syntezátorů, varhan a zvukových efektů.

Vzorkování zvuku

Vzorkování zvuku je něco jako vytváření vysoce kvalitních zvukových snímků.

Pokud by například výrobce kláves chtěl do klaviatury vnést zvuk skutečného akustického klavíru, pečlivě by ji nahrál při různých hlasitostech, od nejtiššího pianissima až po nejhlasitější fortissimo. Každý tón by byl zachycen při několika dynamických úrovních, aby byla zachována každá nuance zvuku klavíru.

Tyto nahrávky se pak uloží do paměti klavíru.

Když zahrajete klávesu na elektrickém klavíru se samplovaným zvukovým strojem, příslušný nahraný vzorek se přehraje přes reproduktory. Intenzita, s jakou klávesu stisknete, určuje, který vzorek se spustí.

Pokud tedy hrajete tiše, piano přehraje tiše nahraný vzorek, a pokud hrajete silněji, spustí se hlasitější vzorek. Tento proces vytváří vysoce realistický zvuk, který věrně napodobuje akustický klavír.

Syntéza zvuku

Samplování zvuku, které se opírá o nahrávky skutečných nástrojů, je jen jednou částí rovnice. Pak tu máme zvukovou syntézu, která generuje tóny elektronicky.

Metod syntézy je několik, a kdybychom je chtěli všechny rozebírat, trvalo by to dlouho, proto se budeme věnovat jen některým nejvýznamnějším.

Frekvenční modulační (FM) syntéza, jak jsme se zmínili u DX7, je jednou z nejznámějších metod syntézy. Funguje tak, že moduluje jednu zvukovou vlnu druhou a vytváří tak komplexní tóny. V průběhu let se proslavila jasnými, kovovými zvuky, které jste nepochybně slyšeli v nespočtu popových písní 80. let.

Další metodou je syntéza fyzikálního modelování, která využívá matematické algoritmy k simulaci fyzikálních vlastností nástroje. Tato metoda je skvělá pro neuvěřitelně detailní a dynamické zvuky a umožňuje replikovat nejen zvuk nástroje, ale i to, jak reaguje na různé techniky hry.

Řekněme, že replikujete zvuk klavíru pomocí fyzikálního modelování. Když jemně stisknete klávesu, model nejenže vydává jemný zvuk, ale také simuluje způsob, jakým struny uvnitř skutečného klavíru jemně vibrují, a způsob, jakým kladívka udeří do strun menší silou.

Pokud stisknete klávesu silněji, zvuk bude hlasitější a rezonantnější, stejně jako na skutečném klavíru. Pokud použijete sustain pedál, model bude simulovat, jak se tlumiče zvedají ze strun, což jim umožní déle rezonovat, a dokonce i to, jak by k celkovému zvuku přispěly sympatické vibrace ostatních strun.

Stačí říct, že je velmi podrobný.

Některá elektrická piana používají také aditivní syntézu, při níž se zvuky vytvářejí sčítáním několika sinusových vln, z nichž každá představuje jinou harmonickou požadovaného tónu.

Digitální zpracování signálu (DSP)

Jakmile je zvuk vytvořen, ať už samplováním nebo syntézou, často prochází digitálním zpracováním signálu (DSP), které zvyšuje jeho kvalitu. Pomocí DSP můžeme přidat efekty, jako je reverb, chorus a ekvalizér, které mohou výrazně ovlivnit zvuk klavíru v různých prostředích.

Důvodem, proč je DSP tak výkonný, je to, že umožňuje přizpůsobit zvuk podle vašich představ. Ať už se snažíte o klasický, teplý zvuk klavíru, nebo o něco experimentálnějšího, DSP vám dává nástroje pro jemné doladění výstupu.

Typy elektrických klavírů

Elektrická a digitální piana se vyrábějí ve všech tvarech a velikostech. Pojďme si rozebrat nejběžnější typy, se kterými se setkáte, a v čem je každý z nich jedinečný.

Pódiová piana

Pódiová piana jsou pro koncertující hudebníky tou nejlepší volbou. Tyto hudební nástroje jsou navrženy tak, aby byly přenosné, odolné a všestranné, takže se skvěle hodí pro živá vystoupení. Na rozdíl od svých objemnějších příbuzných jsou obvykle lehká a jsou vybavena univerzálními zvukovými mechanikami, přizpůsobitelnými efekty a množstvím vstupů a výstupů.

Často však postrádají vestavěné reproduktory, což obvykle není problém, protože se často připojují k externím zvukovým systémům.

Krása stage pian spočívá v tom, že nabízejí širokou škálu hlasů, od klasických klavírů až po smyčcové nástroje, varhany a syntezátorové zvuky. Díky tomu jsou ideální pro hudebníky, kteří potřebují během vystoupení rychle přepínat mezi různými tóny.

Digitální klavíry

Pokud hledáte něco, co se pocitově i zvukově podobá klasickému klavíru, ale nezabírá tolik místa a nevyžaduje tolik údržby, může být digitální pianino ideální volbou.

Tyto hudební nástroje jsou navrženy tak, aby napodobovaly vzhled a pocit akustického klavíru, mají plnohodnotné klávesy s váhou a vestavěné reproduktory, které poskytují bohatý, rezonující zvuk.

Digitální piana mají často možnost nahrávání, různé zvukové předvolby a připojení sluchátek a dalších zařízení. Jsou skvělou volbou pro domácí použití, zejména pokud hledáte klavír, který není třeba ladit a na který lze hrát kdykoli během dne, aniž byste rušili sousedy.

Navíc mají často tradičnější estetický vzhled, takže se stanou pěkným doplňkem vašeho interiéru!

Hybridní klavíry

Hybridní klavíry jsou místem, kde se akustické klavíry setkávají s digitálními.

Tyto nástroje kombinují fyzické komponenty akustického klavíru, jako jsou skutečná kladívka a struny, s technologií moderních digitálních klavírů. Výsledkem je neuvěřitelně realistický zážitek ze hry, který zachycuje to nejlepší z obou světů.

Při hře na hybridní piano získáte hmatovou zpětnou vazbu tradičního akustického piana, ale s dalšími výhodami funkcí digitálního piana, jako jsou jedinečné zvukové předvolby, režimy tiché hry a možnost nahrávat svá vystoupení bez nutnosti nastavovat několik mikrofonů.

Tyto typy klavírů často najdete v profesionálních studiích nebo koncertních sálech, jsou však skvělé pro každého vážného klavíristu, který chce zažít autentický pocit akustického klavíru bez nutnosti pravidelného ladění a údržby.

Stojí za zmínku, že mohou být dražší, ale pro ty, kteří vyžadují nejvyšší úroveň realismu, stojí za každý cent.

Přenosné klávesnice

Pro hudebníky na cestách jsou přenosné klávesy dokonalým nástrojem. Jsou navrženy pro všestranné použití, takže jsou ideální pro cvičení, skládání nebo jen jamování, ať jste kdekoli. Přenosné klávesy se dodávají v různých velikostech, s různým počtem kláves a jsou obvykle mnohem lehčí než jiné typy elektrických pian.

To, že jsou malé, však neznamená, že jim chybí výkon. Mnoho přenosných klávesových nástrojů je vybaveno řadou funkcí, včetně různých zvuků nástrojů a klavírů, rytmických doprovodů a dokonce i vestavěných nástrojů pro učení.

Doporučuji je začátečníkům nebo hudebníkům, kteří potřebují lehký a cenově dostupný nástroj, který si mohou vzít kamkoli s sebou.

Rozdíly mezi akustickými a elektrickými klavíry

Pokud jde o akustická a elektrická piana, oba typy klavírů mají své jedinečné vlastnosti, stejně jako způsob, jakým vydávají zvuk a jakým se ovládají na dotek. Podívejme se na některé z nejdůležitějších rozdílů mezi nimi.

Mechanismus výroby zvuku

Nejzásadnější rozdíl mezi akustickými a elektrickými klavíry spočívá v tom, jak produkují zvuk.

Tradiční akustické klavíry jsou zcela mechanické. Když stisknete klávesu, spustí se kladívko, které udeří na sadu strun, jež vibrují a vydávají zvuk. Zvuk rezonuje v dřevěném těle klavíru a vytváří bohaté a plné tóny, kterými jsou akustické klavíry známé.

Elektrická piana naproti tomu tyto zvuky reprodukují digitálně. Místo strunných nástrojů používají buď vzorkování zvuku, nebo syntézu zvuku, jak jsme již zmínili dříve.

Dotyk a hmat

Pro každého klavíristu je zásadní dotek a pocit z kláves, a to je další zásadní oblast, ve které se akustické a elektrické klavíry liší. Akustické klavíry mají přirozenou váhu a odpor kláves díky mechanickému působení kladívek a strun.

Klávesy jsou obvykle těžší ve spodních rejstřících a lehčí ve vyšších, což poskytuje dynamický zážitek ze hry.

Zatímco některá elektrická a digitální piana mají vážené klávesy nebo odstupňovanou kladívkovou mechaniku, většina digitálních klavírů používá polovážené klávesy.

Polotěžké klávesy kombinují prvky těžkých i netěžkých kláves. Ke klávesám jsou přidány pružiny a trochu dodatečné hmotnosti, takže jsou rychlejší a lehčí než plně zatížené klávesy, ale mají větší odpor než nezatížené klávesy.

U některých elektrických a digitálních pian najdete také klávesy bez závaží nebo se syntetickou mechanikou, které jsou lehké a citlivé, podobně jako klávesy syntezátoru nebo varhan. Tento typ mechaniky je skvělý pro rychlost a snadnost hraní, i když postrádá odpor a citlivost akustického klavíru, takže je méně vhodný pro tradiční hru na klavír.

Údržba a trvanlivost

Jednou z největších výhod elektrických klavírů je jejich nenáročná údržba. Akustická piana vyžadují pravidelné ladění, které může být nákladné a časově náročné, zejména pokud se klavír často stěhuje nebo je vystaven změnám vlhkosti.

Struny, kladívka a další mechanické části akustického klavíru se mohou časem opotřebovat a mohou vyžadovat odborný servis.

Elektrická nebo digitální piana naproti tomu nevyžadují ladění a obecně mají méně komponentů, které se mohou opotřebovat. Pokud jsou udržovány ve stabilním prostředí a je s nimi zacházeno šetrně, mohou vydržet mnoho let s minimální údržbou.

Všestrannost a funkce

Elektrická a digitální piana skutečně vynikají svou všestranností.

Akustické klavíry mají jeden zvuk - i když krásný a složitý - ale to je vše. Elektrická a digitální piana nabízejí celou řadu zvuků a funkcí, které mohou vaši hudbu posunout nesčetnými směry. Ať už chcete přepnout ze zvuku klavíru na elektrické varhany, přidat dozvuk nebo chorus, nebo dokonce vrstvit více zvuků dohromady, elektrická a digitální piana vám k tomu poskytnou nástroje, které stačí stisknout několika málo tlačítky.

Mnohá elektrická a digitální piana mají také vestavěný metronom, možnost nahrávání a připojení sluchátek, MIDI kontrolérů a dalších digitálních zařízení. Díky tomu jsou neuvěřitelně všestranná, od cvičení přes nahrávání až po živé vystupování.

Budoucnost elektrických a digitálních klavírů

Elektrická piana urazila dlouhou cestu a tempo inovací nejeví známky zpomalení. S každým dalším rokem se elektrická a digitální piana zdokonalují drastickým tempem a zdá se, že mnoho nových se stále více blíží skutečnému pianu.

Mnozí dokonce začínají překračovat hranice toho, co jsme považovali za možné.

Vezměme si například klávesy MPE (MIDI Polyphonic Expression), jako jsou Osmose a Seaboard. Tyto jedinečné nástroje nově definují způsob, jakým pracujeme s klávesami, protože umožňují neuvěřitelně jemnou kontrolu nad každou notou. Namísto pouhého stisknutí klávesy můžete stisknout, posouvat a modulovat každou notu samostatně, což otevírá nové dimenze expresivity, které byly dříve nepředstavitelné. Zásadně mění způsob, jakým přemýšlíme o klávesových nástrojích a jak na ně hrajeme.

Počítače jsou zároveň stále rychlejší a chytřejší, což umožňuje ještě sofistikovanější zvukové enginy, integraci umělé inteligence a možnosti připojení.

Budoucnost elektrických a digitálních klavírů je nakonec jasná a já se těším na jejich další vývoj!