Píseň je mnohem víc než jeden celek. Je to soubor různých prvků uspořádaných určitým způsobem a způsob, jakým jsou tyto prvky uspořádány, může vést k nekonečným možnostem.

Stejně jako sendvič se i hudba skládá z několika vrstev a řady jedinečných ingrediencí, které je třeba dokonale zkombinovat, aby výsledek byl co nejlepší.

Aniž byste si to uvědomovali, pravděpodobně jste už někdy v životě analyzovali hudbu, zejména pokud jste někdy produkovali skladbu. Ať už jste však příležitostný posluchač, nebo profesionální hudební producent, analýza skladeb je neuvěřitelně přínosná praxe, kterou by podle mě měli využívat hudební tvůrci všech směrů.

Když aktivně posloucháme svou oblíbenou hudbu, pomáhá nám to hlouběji porozumět tomu, co posloucháme. Aktivním soustředěním se na různé prvky skladby, jako je melodie, harmonie, rytmus, produkční techniky, zpracování mixu a další, můžete získat cenné poznatky o tom, jak se jednotlivé složky vzájemně ovlivňují a podílejí na celkovém zvuku.

Navíc vás může inspirovat ke kreativním nápadům, na které byste sami nepřišli!

Jsme přece produktem vlivu, ne?

Otázkou tedy je, jak můžeme aktivní poslech využít v procesu hudební analýzy, abychom jej mohli využít při psaní nebo produkci vlastní hudby?

Pojďte s námi prozkoumat jedinečný proces analýzy v 7 krocích!

Proč je důležité analyzovat písně

Jako hudební producent nemohu dostatečně zdůraznit hodnotu analýzy skladeb. Je to pro hudební producenty velmi přínosná dovednost, protože poskytuje cenný vhled do produkčních technik, které se vyskytují v profesionálních skladbách.

Když se ponoříte do složek skladby, můžete snáze identifikovat prvky, které ji činí atraktivní. Tento poznatek pak můžete využít k informovanému rozhodování při skládání vlastní hudby.

Může být také cenným nástrojem pro čerpání inspirace z vašich oblíbených písní. Čím více a aktivněji budete poslouchat své oblíbené interprety, tím více repertoáru budete mít k dispozici pro zkoumání alternativních způsobů vyjádření při tvorbě hudby.

Věci, které potřebujete k analýze hudby

Než se začneme zabývat otázkami "jak" a "proč", ujistěte se, že máte následující položky pro optimalizaci procesu poslechu.

Soubory s kvalitou Hiqh

Nemá smysl snažit se analyzovat skladbu, pokud máte k dispozici pouze soubor v nízké kvalitě 128 kb/s, který jste si stáhli z YouTube. I když můžete analyzovat aranžmá, skladbu a aranžmá, snažit se proniknout do jemnějších aspektů skladby, jako je produkce, mixáž nebo mastering, je mnohem náročnější.

Pokud chcete získat přesnější analýzu, doporučuji používat MP3 v minimální kvalitě 320 kb/s. Pokud máte přístup k Apple Music nebo Spotify Premium, můžete při poslechu zvolit nastavení nejvyšší kvality.

V ideálním případě byste se však měli pokusit získat nekomprimovaný bezztrátový soubor, například WAV nebo AIFF, pokud jej najdete. Ačkoli si na první poslech nemusíte všimnout velkého rozdílu, tyto typy souborů poskytují nejbližší reprezentaci toho, co byste slyšeli v profesionálním studiovém prostředí, a zároveň poskytují přesnější základ pro analýzu.

Profesionální reproduktory nebo sluchátka

Ačkoli jsem dříve na sluchátka do uší házel stín, teď jsem velkým fanouškem svých Apple AirPods.

Kvalita zvuku je na jejich poměry docela solidní, a pokud jde o obecný poslech a přenosnost, je těžké je překonat.

Nikdy bych je však nedoporučoval používat k analýze složitých detailů skladby, jako je produkce, mixáž nebo mastering, protože nedostatečná čistota a zkreslená frekvenční odezva mohou ztížit rozpoznání kritických prvků, které potřebujeme poslouchat.

Místo toho investujte do kvalitních reproduktorů nebo sluchátek, které vám poskytnou přesnější poslech. Pokud se pouštíte do produkce, mixování nebo masteringu, měli byste mít dobrý pár profesionálních sluchátek v každém případě.

Dobrou zprávou je, že pro slušná sluchátka nemusíte vybírat peníze, protože existuje spousta cenově výhodných možností. Vidím například spoustu začínajících producentů, kteří používají sluchátka ATH-M20x od společnosti Audio Technica, která za danou cenu poskytují docela přesný poslechový zážitek.

Pokud však chcete zvýšit výkon, doporučuji sluchátka Beyerdynamic DT-770. Tato přesná a detailní sluchátka jsou mou volbou již několik let. Používají pohodlnou uzavřenou konstrukci a poskytují přesný zvuk, spolehlivou odezvu basů a neuvěřitelnou čistotu.

Zařízení pro zápis poznámek

Dále potřebujete něco na poznámky, ať už je to poznámkový blok, notebook nebo telefon.

Klíčem k úspěchu je aktivně se zapojit do poslechu hudby a zapsat si každý z prvků, které slyšíte.

Obvykle používám aplikaci "Poznámky" na svém MacBooku s odrážkami všeho, co ve skladbě slyším.

Proces analýzy

#1 Poslechněte si skladbu

Počátečním krokem analytického procesu je aktivní naslouchání.

Je nesmírně důležité věnovat poslechu skladby, kterou se snažíte analyzovat, značnou část času, i když nejste jejími velkými fanoušky.

Opět chcete mít jistotu, že váš zážitek z poslechu bude optimální, proto použijte kvalitní sluchátka, která dokáží reprodukovat i ty nejjemnější detaily poslouchané skladby.

Aktivní poslech písně vám umožní mnohem hlouběji pochopit, jak a proč jsou některé prvky použity a jak jsou použity.

Například první poslech můžete začít tím, že budete věnovat pozornost pouze bicím. Zjistěte, jaké bicí prvky jsou použity a jaký vzor skladba používá.

Zatím se nechcete ponořit příliš hluboko, takže si zkuste položit několik obecných otázek, jako například:

• Jak se cítíte při poslechu melodie a akordů?
• Je rytmus a tempo mírné, energické nebo něco mezi tím?
• Jakou celkovou strukturu píseň používá?
• Jaké prvky vynikají a jak jsou jednotlivé prvky v písni použity?
• Existují nějaké motivy?

Jsem velkým zastáncem toho, abyste si během prvního poslechu dělali poznámky o prvních dojmech z písně. Zvažte, zda ve vás vyvolává emocionální odezvu.

Jakmile získáte obecnou představu o tom, jak se u skladby cítíte, můžete přejít k další části.

#2 Určení tempa a tóniny

Dále je třeba určit tóninu a tempo skladby. Jedná se o klíčové prvky, které hrají VELKOU roli v celkovém charakteru a emocionálním dopadu písně.

Za prvé, různé klíče mohou vyvolat různé emocionální reakce. Například durové tóniny často vyvolávají pocit štěstí nebo optimismu, zatímco mollové tóniny mají tendenci vyvolávat emoce, jako je smutek nebo introspekce.

Kromě emocionálního dopadu může tónina také napovědět, jak spolu tóny a akordy skladby harmonicky souvisejí. Určuje tónový střed, známý jako tónika, kolem kterého se točí melodie a harmonie. Pochopení tóniny umožňuje hudebníkům efektivně se orientovat v akordických postupech písně, improvizaci a melodickém vývoji. Poskytuje smysl pro soudržnost a hudební strukturu.

Existuje několik způsobů, jak zjistit tóninu skladby:

• Poslouchejte tóninu: Většina skladeb má "domovskou" tóninu, kolem které se točí a která poskytuje neuchopitelný pocit rozuzlení. Tonální tón vám obvykle umožní nahlédnout do tóniny.
• Určete akordové postupy: K tomuto tématu se dostaneme později, ale je důležité si uvědomit, že analýza akordů v písni vám také pomůže určit tóninu.
• Podívejte se na to: V závislosti na skladbě si můžete informace o klíči vyhledat na internetu. Tunebat je jedna z mých oblíbených webových stránek pro rychlé informace o klíči.

Jakmile znáte tóninu, můžete začít určovat tempo.

Tempo skladby určuje její rychlost a atmosféru. Pocit je dost vágní, ale je to běžný termín, který často uslyšíte, když se mluví o groovu.

Poslouchejte, jak tempo vytváří rytmus a dynamiku a jak posiluje emocionální kvality skladby.

#3 Prozkoumat strukturu

Třetím krokem je začít zkoumat celkovou strukturu písně.

"Strukturou" mám na mysli uspořádání a organizaci jednotlivých oddílů. Chcete vědět, jak tyto jednotlivé části spolu souvisejí a tvoří tak celé uspořádání.

Začněte tím, že si zapíšete jednotlivé úseky, které slyšíte.

Často rád importuji stopu do svého DAW (Pro Tools), abych to mohl provést. Tak mohu na časové ose použít značky k rozlišení jednotlivých úseků. To mi také usnadňuje poslech různých prvků v dalším průběhu, protože mohu určité úseky stopy zacyklit.

Většina populárních písní má několik samostatných částí.

Průměrná popová píseň vypadá například takto:

• Úvodní stránka
• Verš
• Sbor
• Verš
• Sbor
• Most
• Sbor
• Outro

Samozřejmě, že když se začnete pohybovat mimo oblast popu a přejdete do netradičních žánrových formátů, jako je jazz, blues nebo house music, mohou se struktury výrazně změnit.

Bez ohledu na to, jaký žánr analyzujete, je třeba během této části procesu sledovat několik věcí:

• Vyhledání tématu: Nejprve zjistěte, zda se v písni opakují nějaké úseky nebo hudební fráze. Lidé je často označují jako "motivy". V hudbě jsou to úseky nebo fráze, které vytvářejí známost a posilují klíčové hudební myšlenky.
• Zvažte dynamické změny: Dochází k nějakým významným dynamickým změnám mezi jednotlivými oddíly? Dynamika souvisí s hlasitostí. Většina skvělých hudebních děl má dynamické změny, které se shodují se strukturálními změnami a vytvářejí napětí a uvolnění.
• Poslouchejte přechody: Všímejte si, jak skladba přechází z jedné části do druhé. S přechody je to tak, že nejsou vždy zřejmé. Některé skladby přecházejí celkem plynule, zatímco jiné používají k přechodu z jedné sekce do druhé specifické hudební náznaky, jako jsou FX, výplně bicích, změny tónin nebo modulace.

Doporučuji seznámit se s běžnými písňovými strukturami, jako jsou sloky, ABAB, AABA atd.

#4 Analýza postupu akordů

Stejně jako tónina a tempo je i akordický postup použitý v písni dalším nástrojem pro vyjádření emocionálních kvalit.

Abyste skutečně pochopili, jak akordy fungují, musíte mít slušné znalosti hudební teorie. O hudební teorii máme spoustu článků na jiných místech, takže se jí teď nebudu příliš zabývat.

Dva nejdůležitější důvody, proč analyzujeme akordy, jsou pochopení harmonických struktur a odhalení opakujících se vzorců nebo motivů.

Harmonická struktura nám může napovědět, jak jsou akordy uspořádány a jak spolu souvisejí v kontextu písně. Písně také často obsahují opakující se vzory nebo akordické postupy, které vytvářejí motivy. Když podrobně analyzujeme akordové postupy, začneme mít představu o tom, jak autoři písní tyto motivy používají k vytvoření známosti.

Jak tedy analyzujete akordový průběh skladby?

Můžete začít tím, že si píseň pozorně poslechnete, určíte jednotlivé akordy a postupně si je zapíšete. Často začínám tím, že se zaměřím na kořenové tóny a kvalitu akordů (durové, mollové, zmenšené atd.).

Jedna z mých oblíbených webových stránek pro určování tónin, kterou často doporučuji nováčkům v hudební teorii, je Name That Key. Do generátoru tónin na této stránce můžete zadat řadu akordů a stránka vám napoví, v jaké tónině se nacházíte.

#5 Analyzujte texty

Texty jsou srdcem a duší hudby. A pro spisovatele jsou hlavním nástrojem uměleckého vyjádření.

Při podrobném zkoumání textu skladby často najdete jedinečná témata a literární prostředky použité k vytvoření uměleckého vyjádření.

Doporučuji poslouchat vybranou píseň a zároveň sledovat text.

Většinu textů populárních písní lze naštěstí najít na stránkách, jako je Genius nebo A-Z Lyrics.

Zkuste zjistit, zda píseň sleduje nějaký příběh nebo zda se v ní opakují nějaké myšlenky, ke kterým se autor neustále vrací.

Je důležité si uvědomit, že texty mohou být buď doslovné, nebo obrazné.

Doslovné texty jsou přímočaré a umožňují nám jasně nahlédnout do vyprávěného příběhu a postav. Na druhou stranu obrazné texty, například ty, které používají metafory, přirovnání, personifikace nebo symboliku, jsou často subjektivnější a používají se k posílení významu nebo vyvolání emocí.

Existuje mnoho způsobů, jak interpretovat a analyzovat texty, ale často mi nejvíce pomáhá snaha určit autorův záměr. Pro jaké publikum zpívá? K jaké kultuře nebo kontextu se píseň vztahuje, pokud vůbec?

#6 Analýza směsi

Analýza mixu vyžaduje pečlivou analýzu zvuku. Určitě si můžete pomoci nástroji, jako je analyzátor frekvenčního spektra nebo vizualizér stereo-šířky, i když nejdůležitějším nástrojem jsou vaše uši.

Stejně tak je důležité umět si představit mix skladby, protože to propojuje naše smysly a umožňuje nám to lépe pochopit umístění. David Gibson napsal knihu s názvem "Umění mixování" a na obrázku níže je ikonická vizualizace toho, jak jsou v mixu umístěny různé hudební prvky a různé nástroje.

Při analýze mixu je třeba vzít v úvahu několik prvků, mezi které patří například

1. Úroveň hlasitosti: Jak hlasité jsou některé hudební prvky ve srovnání s jinými?
2. Frekvenční obsah: Frekvenční spektrum v mixu představuje rovnováhu nízkých, středních a vysokých frekvencí v hudební skladbě.
3. Stereo obraz: Stereo obraz a zvuková scéna jsou součástí horizontálního uspořádání mixu a vypovídají o rozmístění a šířce nástrojů a vokálů ve stereofonním poli.
4. Dynamika: Pomocí dynamiky můžeme zjistit, jak hlasité nebo tiché jsou určité části mixu a jaký je rozdíl mezi nejhlasitějšími a nejtiššími částmi. Některé skladby hojně využívají kompresi, zatímco jiné umožňují větší dynamiku.
5. Tón: Jaké jsou výrazné tónové vlastnosti jednotlivých hudebních prvků? Jsou vokály světlé nebo temné? A co bicí, basa a kytary? V tomto ohledu vám může pomoci použití frekvenčního analyzátoru.

Ačkoli výše uvedené charakteristiky jsou hlavními věcmi, které budete chtít zvážit, můžete také poslouchat míru čistoty a separace v mixu nebo jaké druhy efektů jsou použity a jakým způsobem.

#7 Analyzujte mistra

Poslední fází analýzy skladby je proces masteringu.

Spoléhat se při analýze předlohy pouze na uši může být náročné, a proto doporučuji používat vizuální nástroje, stereo-šířkové vektorskopy a měřiče LUFS.

LUFS, což je zkratka pro "Loudness Units Full Scale", je průmyslový standard pro hlasitost, který se zabývá průměrnou hlasitostí v průběhu času.

Jedním z mých oblíbených nástrojů pro význam LUFS je iZotope Insight 2, protože poskytuje také užitečné informace o šířce sterea a frekvenčním spektru.

Závěrečné myšlenky

V tuto chvíli byste již měli mít dobrou představu o tom, jak správně analyzovat hudbu. Dalším krokem je převzít analýzu hudby z vašich oblíbených skladeb a implementovat ji do vlastní hudby. Během procesu hudební analýzy lze odhalit mnoho věcí, od základních prvků bicích vzorů až po zpracování mixu, a neexistuje žádný konkrétní způsob, jak k tomu přistupovat. Bavte se a berte to jako cvičení v objevování, které se nakonec promítne do lepší hudební tvorby.