Naučit se ekvalizovat klavír může být docela oříšek, zvlášť když si uvědomíte, jak široký frekvenční rozsah klavír má. Pro lepší představu, frekvenční rozsah klavíru sahá od 27,5 Hz do 4186 Hz.

EQing klavíru bohužel není tak jednoduchý, abyste jen tu a tam vyřadili několik frekvencí. Musíte si uvědomit, jak každý tón zapadá do skladby, na které pracujete.

Velký vliv na nastavení ekvalizéru budou mít také noty, které hrajete. Pokud nehrajete hodně v nízkém rozsahu, možná nebudete potřebovat přidané nízké tóny, které jsou s ním spojené. EQ je především o kontextu, tedy o tom, jakou roli klavír ve skladbě hraje a jak podporuje vše ostatní.

Pak je tu ještě témbr, který může opravdu změnit váš přístup. Klavír má úplně jinou atmosféru než klavír nebo elektrické piano. Každý typ má svou vlastní tónovou charakteristiku, která ovlivní jeho umístění v mixu.

V tomto průvodci se podíváme na to, jak ekvalizovat klavír způsobem, který je vhodný pro vaši konkrétní skladbu. Pojďme se do toho ponořit!

Nejlepší pohyby EQ klavíru

High-Pass

Obvykle rád začínám s horní propustí, stejně jako u elektrické kytary v průměrné rockové skladbě, většina klavírních nahrávek nepotřebuje ultra nízké dunění. Je to jen šum, který nepřináší žádnou hudební hodnotu a jen dělá váš mix blátivým.

V mixu ho neuslyšíte (pokud neposloucháte nějaké monstrózní subwoofery), ale věřte mi, že tam je a zabírá místo, které byste mohli využít pro něco důležitějšího, například pro sub-konec baskytary nebo kopák.

Při nastavování vysokofrekvenčního filtru klavírního ekvalizéru se snažte začít někde kolem 70 Hz. Dobrým pravidlem je najít rovnováhu, při které odstraníte nízkofrekvenční kaši, aniž byste řezali do těla klavíru. Chcete, aby tóny měly stále plný zvuk, takže si dejte pozor, abyste nešli příliš vysoko.

Pokud můžete, nasaďte si na tuto část sluchátka, protože uslyšíte nízké tóny mnohem lépe než přes reproduktory a budete moci přesněji stříhat.

Rád používám metodu, kterou nazývám "zametání odspodu". Začněte na nejnižším konci frekvenčního spektra a postupně se zvyšujte pomocí vysokofrekvenčního filtru. Při postupu nahoru pozorně poslouchejte, kdy nízké tóny klavíru ztrácejí svou plnost. To je obvykle váš "sweet spot".

Teplo

V případě vřelosti je cílem přidat nahrávce klavíru trochu více hloubky a bohatosti, která se obvykle pohybuje mezi 75 Hz a 250 Hz.

Chcete-li najít "sweet spot", použijte ekvalizér a procházejte tímto rozsahem. Začněte přibližně na 75 Hz a pomalu se pohybujte směrem k 250 Hz a pozorně poslouchejte. Při procházení uslyšíte "maso" klavíru v nízkých a středních frekvencích, a když se trefíte do správného místa, budete mít pocit, že klavír zní plněji a přítomněji, bez jakéhokoli dunění.

Často si kladu otázku, kdy přidat teplo a kdy se stáhnout?

Pokud se mi často zdá, že je skladba tenká nebo že klavír zní v mixu příliš "ostře" nebo "plechově", je to většinou znamení, že by mírné zesílení mohlo vše doplnit.

Na druhou stranu, pokud se vám zdá, že je vaše piano blátivé nebo přeplácané, zejména když jsou v mixu další nízké tóny, možná byste měli v této oblasti trochu ubrat.

Krabicovitost

Nejlépe si krabicovitost dokážu vysvětlit jako dutý, téměř "plechový" zvuk, který je slyšet u některých nahraných nástrojů. Při míchání klavíru se toto krabicové frekvenční pásmo obvykle pohybuje kolem 350 Hz až 400 Hz. Je to část spektra, která ve skutečnosti příliš nepřispívá k muzikálnosti zvuku, ale spíše vyplňuje prostor takovým způsobem, že vše zní tak nějak... přeplněně.

Když to řeším, obvykle volím jemný střih v tomto rozsahu. Nemusíte udělat masivní ponor, ale jen tolik, abyste se nezbavili části těla nebo tepla z dřívějška.

Po provedení střihu zkontrolujte, zda mix funguje. Poslechněte si, zda se zapnutým a vypnutým ekvalizérem klavíru zmizí krabicovitost, aniž by to příliš ovlivnilo celkový tón. Pokud zjistíte, že klavír zní jasněji a zřetelněji, jste na správné cestě. Pokud však máte pocit, že se z něj něco vytrácí, můžete vždy trochu ubrat a vytočit ho znovu.

Přítomnost

Rozsah přítomnosti je jednou z těch oblastí, kde neexistují žádná pevná pravidla. Každá skladba a každý klavír má jiné požadavky na vyšší střední frekvence. Pokud však chcete, aby se vaše piano prořezávalo mixem, zejména u vedlejších tónů, obvykle sáhnu po malém zesílení mezi 3-4 kHz.

Malé zvýšení obvykle stačí. Nerad bych zde příliš zesiloval, protože klavír může začít znít opravdu "ostře".

Přechodné jevy

Přechodové tóny jsou počáteční údery nebo zvuk "úderu kladiva na strunu", který slyšíte při prvním úderu do kláves. Tyto zvuky se obvykle pohybují v rozmezí 9-11 kHz, a pokud chcete, aby váš klavír prorazil mix, jsou klíčové.

Pokud pracujete v žánrech, jako je pop, rock nebo elektronická hudba, přidáním malého zesílení můžete svůj klavír opravdu vybrousit a rozzářit. Tento rozsah mám rád, když potřebuji, aby se klavír prosekal rušnou skladbou, zejména když o prostor ve vyšších frekvencích bojují další nástroje.

Pokud byste v tomto rozsahu příliš zesílili, mohl by váš klavír znít ostře nebo příliš jasně. Obvykle postačí jemné zesílení.

Nejlepší tipy pro klavírní ekvalizér

EQ v souvislostech

Pokud jde o ekvalizaci, je důležité myslet na mix. Klavír může znít skvěle sólově, ale když začnete přidávat další nástroje, teprve tehdy na tom začne záležet. EQ v kontextu znamená provádět úpravy na základě toho, jak klavír spolupracuje se zbytkem skladby, nejen jak zní sám o sobě.

Pokud ekvalizujete izolovaně, snadno se dostanete do pasti, kdy zvuk zní perfektně sám o sobě, ale pak se ztratí, když se přidá zbytek mixu.

Pokud máte problém slyšet pohyby ekvalizéru klavíru při přehrávání zbytku mixu, můžete ekvalizér nastavit sólově a provést A/B ekvalizéru při přehrávání celé skladby. Sólově zahrajte klavír, upravte EQ a poté přepněte zpět, abyste slyšeli, jak změny sedí s celým mixem.

Pomocí úzkého Q se zbavíte nežádoucích rezonancí

Nahrávání akustických nástrojů, zejména tak jemných, jako je klavír, může být poněkud složité. I když máte solidní nahrávací zařízení a skvělého hráče, někdy může místnost, ve které se nacházíte, nebo stav samotného klavíru přinést nepříjemné, nepředvídatelné rezonance.

Když na něco takového narazím, používám techniku, které říkám "zamést a zničit". Je to přesně to, jak to zní: Procházím frekvenční spektrum s úzkým Q (šířka pásma ekvalizéru) a poslouchám, jestli něco nesedí. Obvykle se jedná o rezonance, které do mixu nepřidávají nic užitečného. Jakmile je najdu, mohu je vyřadit, aniž by příliš ovlivnily zbytek zvuku.

Rád k tomu používám také plugin FabFilter Pro-Q3 parametrický ekvalizér díky jeho dynamickým funkcím. Na Pro-Q3 je skvělé, že jej můžete nastavit tak, aby tyto rezonanční frekvence ořezával pouze tehdy, když jsou příliš hlasité, takže zvuk neovlivňuje neustále, ale pouze tehdy, když je to potřeba.

Závěrečné myšlenky - Použití plánu EQ pro klavír

A tady to máte - jak na EQ klavíru jako profesionál!

Tato nastavení ekvalizéru pro klavír by vám měla poskytnout solidní návod, jak správně nastavit klavír v mixu, ale nezapomeňte, že je nesmíte brát jako evangelium.

Každá klavírní skladba je jiná. Kromě samotného nástroje se způsob, jakým nahráváte klavír, přirozeně liší od způsobu, jakým nahrává jiný člověk. Pravděpodobně máte co do činění s úplně jiným nastavením mikrofonu, funky místností nebo klavírem s vlastní osobností (nebo její absencí).

Zábavné je, že vždy můžete experimentovat a hledat, co se hodí pro váš klavírní zvuk!

Ačkoli by vám tyto návrhy klavírního ekvalizéru měly pomoci, nebojte se sejít ze zajetých kolejí. Snižte nebo zvyšte hlasitost podle vlastního uvážení a důvěřujte svým uším. Pokud zjistíte, že něco nefunguje, zkuste jiný přístup.

Pokud máte pocit, že vám samotný ekvalizér na klavír nestačí, trocha saturace v analogovém stylu může udělat zázraky a oživit váš klavír.