Komprese je všudypřítomným nástrojem v procesu hudební produkce, který ovlivňuje fáze nahrávání, mixování a masteringu. Slyšet kompresi může být překvapivě obtížné, pokud nevíte, co máte poslouchat. Naučit se kompresi slyšet je přitom velmi důležité, protože komprese ovlivňuje více důležitých aspektů mixu.

Naštěstí se každý hudebník může naučit slyšet kompresi s trochou řízeného tréninku. Níže vám poskytneme kompletní informace o tom, jak slyšet kompresi, a stručný přehled o tom, jak komprese funguje, abyste měli nad svým mixem plnou kontrolu.

Co přesně je komprese a jak funguje?

Abychom se naučili tuto běžnou metodu zpracování zvuku vnímat, je nutné pochopit cíle komprese. Komprese zvuku umožňuje inženýrům kontrolovat dynamický rozsah, což je elegantní způsob, jak říci, že pomáhá vyrovnat rozdíl mezi nejtiššími a nejhlasitějšími částmi zvukového záznamu.

Kompresory se víceméně zaměřují na redukci zisku, snižují nejvyšší úrovně hlasitých zvuků a zároveň zesilují tiché části skladby. Tímto způsobem se zpracovávaný zvuk stává v celém rozsahu konzistentnějším a vytváří vyvážený, konzistentní zvuk.

Na základě zvolené prahové hodnoty se spustí kompresor. Práh nastavuje bod, ve kterém kompresor zvuk sevře, například jakmile práh překročí například 40 decibelů, začne pracovat.

Kompresory mají další ovládací prvky, jako je poměr (síla kompresoru), attack (jak rychle kompresor sevře), release (jak rychle kompresor uvolní sevření) a zesílení. Vzhledem k tomu, že kompresor používá redukci zesílení ke snížení špiček hlasitého zvuku, někdy se ke konečnému výstupu přidává zesílení, aby se zvýšila vnímaná hlasitost.

Jak poslouchat kompresi: 8 strategií

Mastering ovládacích prvků attack a release komprese lze provést pouze tehdy, pokud jste schopni slyšet, jak komprese ovlivňuje váš mix. Zde je několik osvědčených strategií, které vám pomohou vytočit kompresi vaší příští skladby:

Použití nástroje pro obcházení

Pokud máte pochybnosti, použijte jednoduchý nástroj bypass v zásuvném modulu a poslechněte si zvuk se zapnutou a vypnutou kompresí. Poslechněte si, zda se při zapnuté kompresi ozývá "pumpování", a porovnejte ho se zvukem bez použité komprese. Jedním z míst, kde si rozdílu ve zpracování všimnete nejsnáze, jsou zvuky bicích. Zkuste nasadit kompresor na bicí soupravu a experimentovat s nastavením doby uvolnění a doby ataku. Při troše experimentování a kritického poslechu začnete chápat, jak jednotlivé přepínače komprese ovlivňují váš mix.

Sledujte své měřiče

Účinek komprese můžete zřetelně vidět pomocí měřiče, například VU metru. VU metr neboli standardní indikátor hlasitosti zobrazuje průměrnou úroveň intenzity zvuku v průběhu času. Měřiče VU budou s kompresí konzistentnější, protože vnímaná úroveň hlasitosti bude méně kolísat.

Začněte silně a stáhněte se

Jedním z nejlepších způsobů, jak se naučit vnímat jakýkoli efekt nebo zásuvný modul v mixu, je začít s úplně extrémním nastavením a pak se vrátit na rozumnější úroveň. Můžete například začít s poměrně ostrým attackem a nastavit nízký práh, abyste přesně slyšeli, co kompresor dělá, jakmile se uvede do pohybu.

Postupně si pohrajte s dalšími nastaveními, jako je poměr, koleno a zesílení make-upu, abyste si poslechli, jak jednotlivá nastavení ovlivňují celkový zvuk. Logicky lze pochopit, co všechny tyto ovládací prvky se zvukem dělají, ale slyšet je v praxi je něco jiného. Dalším způsobem, jak na to jít, je umístit kompresor na stopu send a return a hrát si s tím, kolik signálu pošlete přes return.

Můžete také experimentovat s vyvážením pomocí suchého a mokrého knoflíku, pokud má váš kompresor zabudovaný jeden z těchto přepínačů. Čím více je zvuk mokrý, tím více bude komprimovaný, zatímco zcela suchý bude představovat stopu, na kterou není aplikována žádná komprese.

Zaměření na přechodné jevy

Přechodové jevy jsou vysoké špičky v průběhu zvukového signálu, které působí jako krátké výboje energie na začátku každého zvuku. Kompresory lze použít k účinnému trénování těchto přechodových jevů, zejména u zvuku bicí soupravy, sólového snare bubnu nebo jakéhokoli zvuku, který má hlasitou počáteční špičku a po prudkém počátečním ataku se zklidní.

Pokud máte problémy se slyšením komprese, poslechněte si, jak se přirozená dynamika tranzientů po použití komprese změní. Zjistíte, že se špička sníží a bude více odpovídat dynamickému rozsahu zbytku skladby. Zkrocení přechodových jevů je užitečné zejména u bicích nástrojů, ale může být adeptem na vyhlazení dynamických vokálů nebo hlasitých nástrojových partů.

Uslyšíte, jak se přechodový zvuk komprimuje, zatímco tišší zvuk následující po přechodovém zvuku bude kompresorem ovlivněn méně. Je to proto, že nastavení prahu je víceméně navrženo tak, aby se zaměřilo na okrajové části dynamického rozsahu a přivedlo je k vyváženějšímu, střednímu stavu.

Poslouchejte hloubku a zabarvení

Ne všechny, ale některé kompresory lze kromě ovládání dynamiky zvuku použít i k jeho obarvení nebo přidání charakteru. Mezi běžné typy kompresorů pro zabarvení zvuku patří kompresory typu FET nebo Field Effect Transistors nebo obecně jakýkoli kompresor VST modelovaný podle analogového zařízení. Mezi běžné možnosti barevných kompresorů patří LA3A, Fairchild 670 nebo Waves Audio SSL G Channel.

Pokud máte zájem vyzkoušet bezplatný barvicí kompresor, můžete si zde zdarma stáhnout TDR Molotok. Poslechněte si, jak barvicí kompresor dodává skladbě vřelost a potenciální sytost, aniž by zněl nepřirozeně. Už jen z tohoto důvodu se kompresory často používají při nahrávání, míchání a masteringu.

V rámci jednoho řetězce zvukových efektů se nezřídka používá více kompresorů. Jeden z kompresorů může sloužit ke zkrocení dynamiky, zatímco jiný může být zaměřen na přidání vřelosti a barvy zvuku.

Zaměřte se na dynamické rozdíly

Jistým způsobem, jak uslyšet kompresi, je duplikovat ovlivněnou stopu, jednu se zapnutým kompresorem a druhou s vypnutým kompresorem. Každou stopu vyřaďte sólo a poslechněte si dynamické rozdíly. Pokud byste chtěli získat jasnou představu, můžete dokonce vytisknout efekt kompresoru na stopu a porovnat průběhy zpracovaného a nezpracovaného zvuku. Pravděpodobně si všimnete, že zpracovaný průběh má konzistentnější vzhled s méně ostrými špičkami než původní zvuk.

Poslouchejte kompresní chvosty

Jedním ze způsobů, jak si poslechnout kompresi v mixu, je přepínat mezi nejrychlejším a nejpomalejším nastavením ataku a zaznamenat rozdíl mezi jednotlivými konfiguracemi. Stejně tak můžete postupovat při ovládání uvolnění a poslouchat, jak je ovlivněn chvost zvuku při průchodu zvukové vlny kompresorem. Když uslyšíte, jak kompresor sevře a uvolní, získáte dobrý pocit z toho, jak kompresor ovlivňuje dynamický rozsah zvuku.

Rychlé nastavení attack a release vytvoří více průrazný zvuk, zatímco extrémně krátké doby release vytvoří konzistentnější, postupný průběh zvuku.

Vyžehlit sibiřanství

Kontrola sykavek, tedy drsných souhláskových zvuků, jako jsou "S", "P" a "T" v mixu, je jedním z nejčastějších případů, kdy inženýři používají specializovaný typ kompresoru známý jako de-esser. De-essery jsou kompresory, které jsou nastaveny na specifický frekvenční rozsah a jsou určeny pro tyto ostré souhlásky nebo sykavky.

Vezměte vokální stopu a použijte de-esser. Nižší práh povede k větší kompresi, vyšší práh způsobí jemnější efekt. Věnujte pozornost tomu, jak se nastavením tohoto ovládacího prvku mění sluchové vnímání sykavek v průběhu mixu.

Stojí za zmínku, že můžete použít také specializované kompresory, které se zaměřují na další specifické frekvenční rozsahy. Dynamický kompresor můžete použít k ovládání dynamiky nebo přechodových jevů soustředěných kolem stanoveného frekvenčního pásma, takže budete komprimovat pouze potřebné frekvence, aniž byste přišli o část dynamiky mixu, kde je jinak tvarování komprese zbytečné.

Rozumíme různým typům kompresorů

Nezapomeňte, že existuje mnoho různých typů kompresorů. Všechny kompresory tak či onak ovládají dynamiku, ale exportovaný zvukový profil se u jednotlivých typů liší. Kromě toho jsou některé typy kompresorů vhodnější pro určité zvukové situace než jiné. Zde jsou některé z nejběžnějších typů kompresorů, se kterými se setkáte:

• Kompresor FET: Kompresory FET mají barevný, stylový zvuk, který napodobuje klasický lampový zvuk. Jsou známé tím, že mixu dodávají razanci, barvu a vřelost.
• Kompresor lepidla: Kompresory Glue jsou, jak jste možná uhodli, určeny ke slepování stop. To je ideální pro zpracování více záběrů vokálů v pozadí nebo pro spojení souvisejících instrumentálních partů.
• Vícepásmový kompresor: Jak název napovídá, tento kompresor má několik flexibilních frekvenčních pásem, kterými můžete nastavit intenzitu kompresoru v celém zvukovém spektru.
• Kompresor VCA: Tyto kompresory jsou známé svou rychlou odezvou, takže jsou skvělou volbou pro zkrocení nezvladatelných přechodových jevů u zvuků, jako jsou bicí. Tyto kompresory jsou známé tím, že jsou zvukově poměrně čisté, což z nich dělá velmi univerzální nástroje při zpracování zvuku.
• Dynamický kompresor: Dynamické kompresory lze použít k přepínání komprese během určitého úseku skladby, v reakci na jinou část zvuku nebo izolovaně pro určitý frekvenční rozsah.
• Komprese postranního řetězce: Není to nutně samostatný typ komprese, ale můžete použít kompresi postranního řetězce ke zpracování zvuku v reakci na něco jiného. Běžně se například používá komprese sidechain na baskytaru v reakci na kopák. Tímto způsobem se při každém úderu kopáku komprimuje basa, aby se uvolnil prostor a zmenšilo překrývání konkurenčních frekvencí.
• De-Esser: Jedná se o specializovaný typ kompresoru, který je nastaven tak, aby ovlivňoval vyšší frekvenční pásma a zaměřoval se na rušení způsobené sykavkami z ostrých souhlásek.
• Omezovač: Limitéry si můžete představit jako kompresory s přeplňováním nebo kompresory s 10násobným nebo vyšším převodovým poměrem. Limitéry se používají poměrně střídmě, často v procesu masteringu jako poslední část zpracování před exportem hotového zvukového záznamu.

V případě pochybností si najděte čas a vyzkoušejte několik různých kompresorů na stejném zvuku a porovnejte je. Vždy je dobré poznat své vybavení, abyste mohli svá zvuková rozhodnutí vhodně přizpůsobit. Většinu kompresorových pluginů si také můžete vyhledat na YouTube a poslechnout si tam živé ukázky, než se rozhodnete pro koupi jednoho kompresoru místo druhého.

Jak používat kompresi při mixování a masteringu

V průběhu nahrávání lze kompresi použít mnoha způsoby. Zatímco někteří inženýři dávají přednost použití komprese výhradně po fázi trackování, někteří se mohou rozhodnout vložit hardwarový kompresor mezi předzesilovač a zvukové rozhraní. Tímto způsobem můžete vytvořit čistý, vyvážený a někdy i barevný zvuk přicházející do vašeho DAW: kompromisem je, že nemůžete odstranit kompresi, která je zapečetěna v surové nahrávce.

Jinak se komprese používá především ve fázi míchání pro libovolný počet úloh. Může být použita k přidání sytosti a barvy. Může být použita ke spojení jednotlivých částí v rámci širšího kontextu, například vokálních stop v rámci vokální skupiny. V každém případě je úkolem kompresoru vytvořit vyváženější poslechový zážitek.

Ve fázi masteringu se komprese často používá globálně na hlavní sběrnici ke zkrocení dynamického rozsahu nebo k přidání barvy do celého mixu stopy. Ačkoli je komprese univerzálním a důležitým nástrojem každého zvukového inženýra, je důležité si uvědomit, že to s ní můžete přehnat.

Příliš komprimovaný zvuk může znít nepřirozeně a ztrácí část dynamické intenzity, díky níž skladba zní lidsky a je plná života. Zvláště důležité je příliš nekomprimovat vokály, protože s příliš velkým množstvím dobré věci můžete rychle ztratit část cenné energie textu a výrazu. S pomocí těchto strategií můžete začít slyšet a vnímat, kde komprese pomáhá a kde škodí v celém procesu hudební produkce.

Jakmile uslyšíte účinek komprese, stanete se pomalu expertem na ovládání dynamiky v hudbě. Už jen díky této dovednosti se vaše skladby mohou změnit z amatérsky znějících na profesionálně vyvážené. Užijte si používání těchto strategií, abyste se zdokonalili v nahrávání, mixování a masteringu.