Přemýšleli jste někdy o tom, proč vám popové písně utkví v hlavě jako lepidlo?

Tento žánr je známý svou chytlavostí a nakažlivostí, která lidi okamžitě upoutá, i kdyby měli několik dní opakovat jen refrén. Moderní pop, jak ho známe v současnosti, má vybroušenou, nadživotní atmosféru, která může působit jako z jiné planety. Taková produkce zní až příliš čistě a dokonale, než aby se dala zvládnout bez špičkového studia.

Chci však prolomit stigma, že tvorba kvalitní popové hudby je nedotknutelná forma umění. Se správným vedením (a v tom jsem právě já) a několika klíčovými dovednostmi může každý hudebník přivést k životu "rádiový" zvuk přímo ze své ložnice.

Jistě, popová hudba má různé příchutě, od RnB, syntezátorových hitů The Weeknd přes twangové vyprávění Taylor Swift až po žánrově pestrý styl Doja Cat. I tak ale existuje několik základních prvků, které zůstávají univerzální: chytlavé háčky, popové beaty a melodie, která se vryje do paměti.

V této příručce se dozvíte, co potřebujete vědět o tvorbě vlastních popových skladeb, a to od vytvoření charakteristického beatu přes vrstvení čistých a vzdušných vokálů až po finální úpravu.

Pojďme se podívat na to, co dělá popovou hudbu popem!

Co je to popová hudba?

Začněme od základů: "Pop" je zkratka pro populární hudbu, což znamená, že jde o hudbu určenou pro co největší počet posluchačů.

Je to hudba, kterou slyšíme všude, ať už jde o streamované playlisty, rádio, reklamy nebo procházku obchodem s potravinami. Pop byl stvořen k tomu, aby upoutal pozornost a udržel si ji, takže má tendenci dodržovat určité osvědčené triky, díky nimž je okamžitě chytlavý a přístupný.

Jistě, popová hudba se v průběhu let hodně změnila, ale jeden recept stále platí. Zde je stručný přehled některých základních ingrediencí:

• Chytlavé háčky - refrény, které si nemůžete přestat zpívat
• Steady Beat - jednoduchý, ale nakažlivý rytmus, který vás udrží v pohybu.
• Srozumitelné texty - písně, které jako by mluvily přímo k vám.
• Leštěná výroba - elegantní a čistá, bez přílišných nerovností
• Melodická jednoduchost - nekomplikované melodie, které se vryjí do paměti, aniž byste museli znát hudební teorii.

Odkud se vzal dnešní popový zvuk? Abychom si na to odpověděli, pojďme si udělat krátkou procházku historií popu.

Kořeny popové hudby na Západě sahají až do počátku 20. století, kdy tanečním sálům vládly big bandy a jazz. V 50. letech 20. století došlo k rozmachu rock'n'rollu, který v sobě spojil rytmus, blues a trochu rebelské energie. Přesuneme se do 60. a 70. let a ocitneme se v éře Beatles a Motownu s melodickými písněmi a rostoucím důrazem na relativní témata. Pak přišla 80. léta se syntezátory a masivní produkcí (nemluvě o masivních vlasech), 90. léta s chytlavými háčky a chlapeckými kapelami a 2000 s digitální evolucí popu.

Navzdory měnícím se zvukům zůstává jedna věc neměnná: popová hudba má spojovat lidi. Ve své podstatě chce pop oslovit a dotknout se něčeho skutečného, ať už jde o lásku, zlomené srdce, štěstí nebo cokoli, co nás dělá lidmi. Je to hudba, která působí, jako by k vám mluvila , a to je přesně to, co tu máme vytvářet.

Co potřebuji k tvorbě popové hudby

Počítač

Srdcem téměř každé produkční sestavy je počítač. V dnešní době není klasické, těžké analogové vybavení, jako jsou obří mixážní pulty nebo bicí automaty jako TR-808 nebo LinnDrum, nezbytné. Zatímco kdysi se producenti spoléhali na hardwarové stěny, aby získali svůj zvuk, dnešní technologie umožnily vytvářet skladby připravené pro hitparády pouze na notebooku.

Nechápejte mě špatně - analogová zařízení mají ve světě popu stále své místo. Ve skutečnosti jsem velkým fanouškem používání svého Moog Voyageru a nahrávání kytar přes Supro Keeley Custom 12. U mnoha špičkových producentů můžete vidět vrstvení vintage syntezátorů nebo bicích automatů, které jim tu a tam dodají šmrnc.

Skvělé je, že k dosažení vybroušeného, profesionálního zvuku ji nepotřebujete. Ve skutečnosti lze téměř vše, co potřebujete k produkci popu, naprogramovat na notebooku.

Pokud tedy máte počítač, jste již na cestě.

DAW

Když už máte počítač, budete potřebovat DAW (Digital Audio Workstation). To bude vaše centrum, kde budete nahrávat, aranžovat, mixovat a upravovat každý prvek skladby, dokud nebude připravena pro rádio. V podstatě je to vaše virtuální studio.

Existuje spousta DAW, každý s vlastním stylem a atmosférou. Mezi velké značky v oblasti popové produkce patří Ableton Live, Logic Pro a Pro Tools. Pokud však teprve začínáte a nejste připraveni investovat, nezoufejte. Existuje i spousta bezplatných možností. GarageBand (pro uživatele Macu) a Cakewalk (pro Windows) jsou fantastické základní DAW, které nabízejí spoustu funkcí, aniž by stály desetník.

Samply, smyčky a VST

Jakmile budete mít svůj DAW, budete potřebovat hudební komponenty, abyste mohli začít vytvářet popový beat .

Samply, smyčky a VST budou základními stavebními kameny vaší skladby.

Samply a smyčky jsou hotové úryvky zvuků, které mohou být různé, od jednotlivých úderů bicích až po zacyklené a upravené vokály, které můžete rovnou vložit do skladby. Jsou velmi užitečné pro rychlé doplnění inspirace nebo doplnění aranžmá, aniž byste museli vše nahrávat od začátku.

Přístup k samplům a smyčkám bez licenčních poplatků najdete na stránkách jako Splice a Loopmasters. Mají knihovny plné vysoce kvalitních zvuků napříč všemi žánry.

Dále tu máme VST, což jsou virtuální nástroje a efekty, které rozšiřují možnosti vašeho DAW. Mohou to být různé nástroje od syntezátorů a orchestrálních smyčců až po multifunkční pluginy s nekonečnými možnostmi modulace.

Mezi mé oblíbené společnosti VST, které vřele doporučuji vyzkoušet, patří:

• Native Instruments
• Spectrasonics
• Spitfire Audio
• Arturia

Řídicí jednotka MIDI

Popovou hudbu sice můžete tvořit i bez MIDI kontroléru, ale když ho budete mít v sestavě, bude celý proces mnohem praktičtější.

Pomocí klávesnice nebo bicího padu můžete přehrávat melodie, vyťukávat vzory bicích a upravovat zvuky v reálném čase namísto klikání na obrazovce. Je to skvělé pro dodání přirozenějšího dojmu z hudby.

Pokud hledáte dobrý ovladač pro začátečníky, doporučuji vyzkoušet Akai MPK Mini nebo Novation Launchpad.

Sluchátka a/nebo studiové monitory

Reproduktory vašeho notebooku mohou být vhodné pro poslech oblíbeného podcastu, i když nejsou zrovna stavěné na tvorbu popové hudby. Tyto malé reproduktory vám neposkytnou úplný obraz vašeho mixu, a pokud chcete, aby vaše skladba zněla dobře na všech zařízeních od sluchátek po reproduktory v autě, budete potřebovat sestavu, která vám umožní slyšet celé spektrum.

Studiové monitory jsou navrženy tak, aby poskytovaly poctivý, nezkreslený zvuk, takže přesně víte, jak vaše hudba skutečně zní. Pokud nemáte prostor pro monitory nebo produkujete na cestách, stejně dobře poslouží solidní sluchátka.

Kde začít

Při tvorbě popové hudby si rád rozdělím proces do bloků. Obecně jsem typ člověka, který má rád "seznam úkolů", takže mi to pomáhá udržet si pořádek a zvládnout věci.

V reálném životě však hudební produkce není vždy krok za krokem a podle čísel. Někdy začnete s rytmem, dostanete inspiraci a najednou zjistíte, že jste napsali refrén, ještě než jste se dotkli slok. Nebo si nejdřív vymyslíte melodii a všechno postavíte kolem ní. Jinými slovy, proces může probíhat všelijak, a to je naprosto normální.

Pro účely výuky je však lineární přístup mnohem snazší. V této příručce vás tedy provedu jednotlivými kroky jednoduchým, přímočarým způsobem. Jen mějte na paměti, že jakmile si to osvojíte, můžete to libovolně kombinovat, jak vás napadne inspirace!

Začněte akordy

V popové hudbě je méně často více, pokud jde o akordy.

Byli byste překvapeni, kolik hitů se opírá o pouhou hrstku akordů, aby vytvořily nezapomenutelný zvuk. Vezměte si třeba Thank U, Next od Ariany Grande nebo Shape of You od Eda Sheerana.

Jsou postaveny na jednoduchých, smyčkových akordech, které se v průběhu skladby nemění. Cílem je najít těch správných několik akordů, které slouží jako základ.

Skvělým trikem je vypůjčit si oblíbené akordové postupy z jiných písní. Budete se divit, kolik hitů má podobné akordy, jako je klasický vzor I-V-vi-IV, který se používá ve skladbách od Adele "Someone Like You" a Lady Gaga "Poker Face".

Nekopírujete píseň, jen používáte osvědčený základ, který funguje.

Pokud se trochu vyznáte v hudební teorii, pomůže vám to pochopit, které akordy se k sobě hodí, a umožní vám to flexibilněji si hrát s postupy a vytvářet je podle svého.

Přidání bicích a perkusí

Další na řadě je rytmus! V popové hudbě jsou bicí obvykle poměrně jednoduché.

Chcete-li začít se standardním popovým rytmem, nastavte BPM (počet úderů za minutu) někde mezi 90 a 120. V této oblasti se pohodlně nachází většina popových skladeb. Nejjednodušší popový beat má kopák na 1. a 3. taktu a snare na 2. a 4. taktu. Jakmile kopák a snare sedí vysoko a mohutně, můžete přidat hi-hat hrající osminové nebo šestnáctinové noty, které vyplní prázdná místa a udrží skladbu v pohybu vpřed.

Jakmile si osvojíte základní rytmus, můžete být kreativní a přidat několik dalších bicích prvků nebo výplní, které rytmus trochu ozvláštní. Jen se snažte zachovat čistotu a soustředěnost.

Přidat baskytaru

Nyní je čas na basy. Ta bude základem vaší popové skladby. Basa má za úkol vyplnit nízké tóny a ukotvit rytmus a akordy. Bez basů by vaše skladba mohla působit poněkud chudě nebo ploše.

Chcete-li to zjednodušit, zkuste začít zdvojením kořenových tónů akordu. Odtud si můžete hrát s rytmem. Někdy může sledování vzoru kopáku pomoci uzamknout basu a bicí dohromady a získat tak pevnější a údernější groove.

Doporučuji použít krátký, úderný basový zvuk pro optimistickou skladbu, jako je například ta níže:

Na druhou stranu můžete zkusit něco plynulejšího a trvalejšího, pokud má vaše skladba uvolněnou atmosféru.

Nebojte se experimentovat s různými zvuky! Syntezátorové baskytary jsou v moderním popu velmi oblíbené, ale i samplovaná baskytara může dodat příjemný organický nádech.

Vymyslete melodii

Část vašeho popového hitu, kterou si každý zapamatuje, je melodie! Popové melodie mají posluchače zaujmout a existuje několik způsobů, jak toho dosáhnout.

Můžete si ji pobrukovat nebo zahrát na vybraný nástroj. Někdy ty nejlepší nápady přicházejí, když si prostě jen tak hrajete, takže nad tím příliš nepřemýšlejte.

Pokud není hraní na klávesy vaší silnou stránkou, můžete se vždy nahrát, jak si broukáte (nebo hrajete na jakýkoli nástroj, který vám vyhovuje), a pak tuto nahrávku převést do MIDI v DAW. Tímto způsobem si můžete ponechat svůj nápad na melodii a digitálně ji upravit tak, aby dokonale zapadla do vaší skladby.

Každá skvělá popová melodie má vyvážený poměr opakování a variací.

Opakování pomáhá melodii zapamatovat si, zatímco trocha variability udržuje melodii zajímavou, aby nezevšedněla.

Struktura písně

Když už máte akordy, rytmus, basu a melodii, je na čase dát vše dohromady do struktury.

Nejlepším způsobem, jak zjistit pevnou strukturu, je podívat se na některé z vašich oblíbených popových skladeb. Všimněte si, že většina z nich má podobný průběh.

Pro začátek uvádíme typickou strukturu popové písně:

• Intro - krátká část, která navodí atmosféru a představí hlavní atmosféru.
• Verš - začátek příběhu, často s jednodušší melodií a menším počtem vrstev.
• Pre-Chorus - náběhová část, která vytváří očekávání.
• Sbor - velká chvíle! Nejchytlavější a nejzapamatovatelnější část písně.
• Sloka 2 - podobná první sloce, ale možná s větší energií.
• Pre-Chorus - opětovné budování očekávání
• Refrén - návrat k hlavnímu háčku
• Most - kontrastní část, často s odlišnými akordy nebo textem.
• Refrén (závěrečný) - ještě jedno kolo chytlavého háku na závěr.
• Outro - krátká závěrečná skladba, která skladbu uspokojivě ukončí.

Psaní a skládání písní

Skvělý text je to, co odděluje kultovní popovou píseň od té, která se nepovedla. Jak jsem již zmínil, pop je o navázání osobního kontaktu s posluchači, a proto je klíčové soustředit se na témata, která se dají pochopit.

Písně o každodenních pocitech, jako je láska, zlomené srdce, sebepoznání nebo zábava, mají mnohem větší ohlas než například písně o složitých astrofyzikálních vědách nebo válečných zvěrstvech. Lidé chtějí slyšet texty, které se dají aplikovat na jejich vlastní život.

Vezměme si jako příklad "padoucha" Billie Eilish. Píseň se dotýká hravého, rebelského pocitu, který někdy pocítil skoro každý, i kdyby to byl jen jeho náznak. Text je chytrý, trochu drzý a relativní, a proto se stal takovou hymnou.

Jak mixovat popovou hudbu

V popové hudbě je mix nesmírně důležitý. Dobrý mix pomáhá vyniknout každému prvku skladby tak, aby zněla úderně a vzrušujícím způsobem na jakékoli reprosoustavě.

Ačkoli pro míchání neexistují žádná "zlatá pravidla", zde je několik stručných tipů, které vám pomohou začít:

• Udržujte vokály v popředí - V popu jsou vokály hlavní. Ujistěte se, že jsou zřetelné a umístěné na vrcholu mixu.
• Ekvalizér pro čistotu - pomocí ekvalizéru můžete každému nástroji poskytnout vlastní prostor v mixu, aby se nesrážel a nevytvářel nepřehledný zvuk.
• Komprese - Komprese může pomoci vyrovnat dynamiku a dodat mixu hladký a kontrolovaný zvuk. Jen si dejte pozor, abyste to s ní nepřehnali!
• Dodejte skladbě hloubku pomocí dozvuku a zpoždění - Trocha dozvuku nebo zpoždění může skladbě dodat prostor a pocit většího rozsahu, ale používejte je s vkusem, abyste ji příliš nerozmazali.
• Zpevněte nízké t óny - Popová hudba těží z průrazných a čistých nízkých tónů. Pro maximální účinek udržujte basy a kopák zřetelné a synchronizované.

Pokud jste připraveni proniknout hlouběji do umění mixování, máme pro vás podrobnější článek s názvem " Jak mixovat popovou hudbu v 7 snadných krocích ", který obsahuje vše, co potřebujete vědět, abyste získali dokonalý popový mix.

Tvorba popové hudby jako profesionálové

Nyní už máte všechny základy k tomu, abyste mohli začít vytvářet profesionálně znějící popovou hudbu. Pokud si z toho můžete vzít jeden hlavní poznatek, pak je to ten, že při tvorbě popu je třeba vyvážit jednoduchost a lesk. Cílem je, aby zněla bez námahy a zároveň zachycovala něco, s čím se může každý ztotožnit.

Bavte se a nebojte se experimentovat!