V dnešní době to vypadá, že se každý se svým bubeníkem honí za vintage zvukem.

Bohatá, hřejivá analogová atmosféra se v té či oné podobě vrátila do téměř všech žánrů, od lo-fi hip-hopu až po new-school indie rock. Dokonce i mnoho elektronických producentů přidává do svých skladeb trochu kouzla staré školy. Na těch nedokonalých texturách je něco, co prostě působí jinak.

I když pracujete na uhlazené, moderní popové produkci, někdy se vám může zdát, že digitální lesk je až příliš... lesklý. Možná by váš mix potřeboval trochu vřelosti, trochu charakteru, nebo dokonce kouzlo něčeho, co zní jako zaprášená kazeta, která už deset let žije v něčím sklepě. Dobrá zpráva je, že existuje spousta způsobů, jak toho dosáhnout.

V tomto článku se podíváme na několik praktických triků, jak do svých skladeb dostat vintage zvuk!

6 způsobů, jak získat vintage zvuk

1. Použití hardwarových nebo hardwarově emulujících zásuvných modulů

Pokud chcete do skladby vnést trochu analogového kouzla, přidejte trochu zkreslení nebo vřelosti. To však neznamená, že všechno vytočíte na jedenáctku a vyhodíte reproduktory do povětří. Potřebujete jen jemný charakter, něco, díky čemu bude váš mix působit živě nebo jako by právě cestoval časem z nahrávacího studia 70. let.

Jedním z nejlepších způsobů, jak toho dosáhnout, je spustit zvuk přes skutečné analogové zařízení. Ne, nemusíte prodávat ledvinu za vintage kompresor LA-2A. Existuje spousta finančně nenáročných možností, které dokážou zázraky. Například předzesilovač ART Tube MP je skvělým výchozím bodem pro přidání lampového tepla, nebo si můžete pořídit něco jako kompresor FMR RNC1773 pro hladkou dynamiku v analogovém stylu.

Dalším skvělým trikem je reamping. Pošlete skladbu zpět přes kytarový zesilovač nebo dokonce levný kazetový magnetofon a pak ji zesilte mikrofonem, abyste zachytili nedokonalý, vibrující tón.

Samozřejmě, pokud vás hardware nezajímá nebo se vám zdá, že je vaše peněženka trochu lehká, jsou hardwarové emulační pluginy záchranou. Pluginy jako Studer A800 od UAD nebo J37 Tape od Waves dokáží napodobit zvuk skutečných magnetofonů, zatímco Virtual Mix Rack od Slate Digital vám nabídne celou řadu možností v analogovém stylu. Ať už se jedná o saturaci pásky, lampovou hřejivost nebo vintage kompresi, tyto pluginy vám umožní nasměrovat analogovou atmosféru a zajistit, aby vaše stopy zněly vintage ,aniž byste museli opustit DAW.

2. Páska nebo vinyl

Zatímco sykavky pásky a praskání vinylu mohly kdysi inženýry rozčilovat, nyní se staly tajnou omáčkou pro ty, kteří chtějí dosáhnout vintage zvuku. Jemné nedokonalosti jsou svým způsobem kouzlo. Přidání trochy sykavek nebo občasného praskání může vašim skladbám dodat živý dojem. Je to jako kořenění pokrmu. Nepotřebujete ho moc, ale správné množství dělá rozdíl.

Proč to tak dobře funguje? Hřejivost. Analogový pásek a vinyl přirozeně potlačují některé ostré vysoké frekvence a zároveň přidávají trochu sytosti, která působí útulně. A zatímco u digitálního zvuku jde především o dokonalost, pásky a vinyly nám připomínají, že i trocha chaosu může být krásná.

Páska vyniká zejména v oblasti sytosti. Když na něj zatlačíte, přidá jemnou kompresi a bohaté harmonické. Když ho stáhnete, získáte měkké, hřejivé lepidlo, díky kterému vše zní, jako by to k sobě patřilo. Pokud chcete emulovat páskové pluginy, podívejte se na UAD Studer A800, Waves J37 nebo Softube Tape.

3. Ekvalizace zvuku

EQ může být vaším nejlepším přítelem, pokud jde o dosažení vintage zvuku.

Nejprve zvažte omezení výšek. Vintage nahrávky často postrádaly ultra ostré výšky, které dokáží zachytit moderní digitální systémy, takže se nebojte ubrat trochu horního třpytu.

Dále věnujte pozornost nízkým středům. Tam se nachází spousta vřelosti a váhy. Malé zesílení zde může skladbě dodat pocit plnosti a uzemnění.

Dalším dobrým tahem je band-passing. Tento trik ořezává extrémní výšky a basy a soustředí váš zvuk do středního pásma, kde se nachází spousta oldschoolového charakteru. Hodí se zejména u nástrojů, jako jsou kytary a vokály, které chtějí znít vintage, aniž by se mix zahltil.

Existuje také spousta vintage EQ pluginů, které můžete použít. Klasiky jako Pultec EQP-1A (UAD nebo Waves), Kramer HLS Channel by Waves a Lindell 50 Series jsou fantastické pro přidání křivek v analogovém stylu.

4. Použijte starou školu rýžování

Pokud chcete mít retro zvuk, musíte přemýšlet jako producent ze staré školy. Nezapomeňte, že byly doby, kdy se ještě používalo mono. Způsob, jakým se tehdy používalo panorámování, byl ve srovnání s dnešními standardy divoký, ale právě to mu dodává takový charakter.

Vezměte si příklad z legend 60. let, jako jsou Beatles. Některé jejich mixy mají bicí posunuté úplně vlevo, vokály uprostřed a kytary visí úplně vpravo, jako by byly na večírku na druhé straně místnosti.

Je nepředvídatelný, odvážný a neokázalý jako ze staré školy. Jistě, není to nejpřirozenější nastavení, ale nutí vaše uši zapojit se úplně jiným způsobem. Navíc je to spolehlivý způsob, jak nechat vaši skladbu vyniknout.

Nebojte se experimentovat ani s úplnými monofonními barvami.

Kdysi mnoho producentů pracovalo výhradně v monofonním formátu, protože stereofonní systémy ještě nebyly standardem. Monofonní mixy mohou být úderné, soustředěné a neuvěřitelně účinné, zejména pokud se snažíte dosáhnout atmosféry Motownu nebo zvukové stěny Phila Spectora.

U stereofonních mixů se odvažte. Posuňte nástroje do krajních poloh spektra. Bicí vlevo, basa vpravo? Jistě, proč ne! Krása oldschoolového panorámování spočívá v absenci pravidel. Přijměte chaos a vaše skladba vám poděkuje.

5. Flip Vintage Samples

Někdy je honba za klasickou vintage atmosférou stejně snadná jako obracení vintage vzorků. Ať už pracujete na hiphopovém beatu, nějaké lo-fi elektronické skladbě, nebo se jen snažíte dodat své písni retro nádech, samply mohou udělat těžkou práci.

Legendy jako A Tribe Called Quest, J Dilla a DJ Premier prakticky postavily svůj charakteristický zvuk na převracení starých desek, na přebírání útržků soulu, jazzu, funku nebo blues a jejich přetváření v něco nového a kultovního.

Nejlepší na hledání historických vzorků je, že už to není tak těžké jako dřív. Prohledávání zaprášených kontejnerů s deskami v obchodech s domácími potřebami a na bleších trzích je stále živé (a zábavné), ale máte také možnosti online.

Stránky jako Tracklib jsou zlatým dolem pro legálně vymazatelné samply a YouTube je pokladnicí obskurních, zapomenutých skladeb, které čekají jen na to, až je někdo naseká.

Pokud chcete jít ještě dál, můžete si vytvořit vlastní oldschoolové vzorky. Nahrajte jednoduchou melodii nebo akordovou sekvenci, prožeňte ji přes emulaci pásky, vyretušujte výšky a přidejte trochu vinylového praskání, abyste získali pocit stáří. Pak to nasekejte jako u gramofonové desky. Bonusové body za změnu výšky tónu nebo zpomalení. Nic neříká "vintage" tak jako pokřivená smyčka s trochou chvění.

6. Snížení počtu bitů

V digitálním zvuku se "bity" vztahují k rozlišení zvuku, tedy v podstatě k tomu, kolik dat je použito k jeho reprezentaci. Moderní zvuk je obvykle 24bitový nebo 32bitový float, což znamená, že je super čistý, super jasný a... někdy super nudný, pokud se honíte za retro zvukem.

Snížení počtu bitů (známé také jako drcení bitů) může skladbám dodat hrubý a křupavý charakter.

Důvodem, proč si zahráváme s bity, je to, že v minulosti byly nižší bitové hloubky a vzorkovací frekvence standardem a syrový, lo-fi zvuk se stal součástí kouzla.

Redukce bitů ve skladbě přidává digitální artefakty a zkreslení, které mohou působit nostalgicky, nedokonale a nepopiratelně cool. Představte si to, jako když vezmete nedotčenou fotografii ve vysokém rozlišení a proháníte ji filtrem starého fotoaparátu na jedno použití.

Pokud jde o zásuvné moduly, existuje spousta skvělých možností. Decimort 2 od D16 Group je oblíbený u fanoušků a nabízí detailní kontrolu nad bitovou hloubkou a vzorkovací frekvencí. Další solidní volbou je Crush od Kilohearts, jednoduchý, ale účinný. A pokud chcete něco zdarma, podívejte se na TAL-Bitcrusher nebo na stock plugin bitcrusher ve vašem DAW - umí toho mnohem víc, než byste si mysleli!

Zabalení ve starém stylu

Vytvořit vintage zvuk skladby znamená spojit to nejlepší ze staré školy s moderními nástroji. Existuje nekonečné množství způsobů, jak zachytit vintage atmosféru - od úpravy zvuku skladeb pomocí ekvalizéru a redukce bitů až po přidání vřelosti pomocí páskových efektů a ovládání dynamického rozsahu.

Ať už emulujete analogový hardware, nebo používáte pluginy na moderním zařízení, cílem je vnést do hudební produkce charakter a emoce. Techniky inspirované vintage nám připomínají, že nedokonalosti mohou být krásné a že kouzlo někdy spočívá v nečekaných zvláštnostech, díky nimž je vaše skladba skutečně nezapomenutelná.