Techno je jakýsi zastřešující termín, který často používáme pro označení široké škály elektronické hudby. Vytvořit příručku "jak dělat techno" by nemělo smysl, protože žánrů, subžánrů a zvuků je téměř nekonečně mnoho.

To však neznamená, že se nemůžeme podívat na některé základní principy, které se objevují v téměř každé formě techno hudby. Pojďme se tedy bez dalších okolků ponořit a prozkoumat základy, abyste mohli začít produkovat techno hudbu doma.

Co je to techno hudba?

Techno hudba má poměrně bohatou historii, i když většina milovníků moderní techno hudby si tento zastřešující žánr spojuje s producenty jako Adam Beyer nebo Maceo Plex. Když však v 80. letech 20. století zapustilo kořeny v Detroitu, bylo z velké části ovlivněno zvukem skupin jako Kraftwerk.

Producenti používali bicí automaty, sekvencery a syntetické zvuky v reálném čase k vytváření vlastních techno skladeb.

Vzhledem k tomu mám pocit, že má smysl použít stejný přístup k modernímu výrobnímu procesu a vytvořit návod krok za krokem.

1. Shromážděte vzorky bicích

První věc, kterou budeme chtít v naší skladbě začít, je kopák 909, protože bicí automat 909 hrál významnou roli v počátcích techno hudby. Ve skutečnosti Juan Atkins, jeden z prvních průkopníků techno hudby, dostal svůj první bicí automat 909 od legendárního chicagského DJ Frankieho Knucklese.

I když můžete použít snare 909 pro klasičtější techno zvuk, rozhodl jsem se v tomto případě pro snare 808. Ze samplovacího balíčku 808 jsem také vytáhl zavřenou hi-hat, low tom a mid tom.

Pokud jde o vytvoření základního techno rytmu, je to vše, co potřebujete.

Ableton Live má spoustu skvělých startovacích samplů, se kterými můžete pracovat, ale pokud se chcete posunout o krok výš, doporučuji stáhnout si něco jako Native Instruments Battery 4 nebo investovat do předplatného Splice.

2. Vytvoření první drážky

Jedním z největších omylů o techno hudbě je, že jsou to všichni čtyři na podlaze. Existuje však spousta techno skladeb, které se více spoléhají na breaky a experimentální groovy než na standardní umístění kopáku.

Mám raději breakbeatový styl techna, a proto se chci více opřít o tento groove.

Zatímco většina producentů začíná nejprve umístěním kopáku, já často rád začínám tím, že nechám metronom běžet kolem 125-140 úderů za minutu a zahraji si groove s něčím, jako jsou tomy (které jsem na začátku umístil do stojanu), abych získal groove, na kterém mohu stavět.

Tento přístup umožňuje dvě věci:

1. Pomáhá zlidštit techno skladbu tím, že vše udržuje jen mírně mimo síť.
2. Dodá vašemu bubnovému groovu jedinečnost, která je jen vaše.

Myslím, že nejlepším přístupem je improvizovat s metronomem a uvidíte, co vás napadne. Zde je groove, který jsem vymyslel níže:

Pokud se vám zdá, že je váš groove příliš mimo, můžete vždy kvantizovat v DAW.

Techno groove by neměl působit příliš volně. Robotický aspekt je součástí zvuku, takže pokud kvantizace až do mřížky skutečně funguje pro váš zvuk, jděte do toho.

3. Přidání Hi-Hat

Teď, když máte základní groove a cítíte se dobře, můžete ho použít jako hlavní referenci pro ostatní bicí prvky.

Jednou z největších chyb, které se dopouští mnoho nových techno producentů, je, že mají více prvků, které dělají své vlastní věci. Ve skutečnosti by měl každý bicí prvek přispívat a spolupracovat s ostatními bicími prvky, aby nakonec vytvořil jednotný groove.

Nyní se pustíme do hi-hat a použijeme stejný postup jako u tomů.

Zatímco tomy hrály, zahrál jsem si rytmus hi-hat, který mi připadal správný, a pak jsem ho kvantizoval, abych nahradil své podprůměrné dovednosti při hře na bicí.

Když se podíváte na MIDI groove tomů a klobouku vedle sebe, zjistíte, že se některé hlavní body důrazu shodují, což je to, co jsem měl na mysli, když jsem říkal, že oba prvky hrají jeden na druhý.

Používám zde také synkopování a mezi tomy přidávám několik offbeatových momentů, aby se groove roztančil.

4. Přidání kopáku

Stejně budeme přistupovat i ke kopáku, budeme hrát na tomy a hi-hatku, nahrávat a vytvářet jedinečný groove. V tomto bodě jsem také vyřadil některé údery tomů, protože se mi začínaly zdát přeplněné.

Tady je to, co mi nakonec vyšlo:

Poznámka na okraj: Kdykoli píšu groovy pro elektronickou hudbu, ať už jde o techno, house, hip-hop atd., často chci, aby moje smyčky byly dlouhé alespoň čtyři takty. Tak získám smyčku, která zní po celou dobu převážně jednotně s několika drobnými změnami, které často končí ke konci druhého a čtvrtého taktu.

5. Přidání dozvuku do kopáku

Ačkoli se to může zdát v rozporu s tím, co jste se dosud o hudební produkci naučili, mnoho stylů techno hudby využívá reverb na kopáku. Nechcete kopák bubnu zalít dozvukem, i když dát mu prostor je vynikající způsob, jak vyplnit stereofonní pole a přidat trochu ocasu na konci.

Pokud se snažíte o oldschoolový styl techna, můžete také dát dozvuk do monofonního režimu, takže bude znít přímo uprostřed.

Za tímto účelem vytvoříme odesílací stopu s vybraným zásuvným modulem reverbu, abyste mohli zpracovávat reverb paralelně.

U tohoto dozvuku chceme mít relativně nízkou dobu doznívání. Dlouhá doba doznívání, zejména u groove prvku, může začít rozmazávat rytmické linie mezi jednotlivými údery. Náš mozek má zajímavý způsob, jak interpretovat délku každého hitu jako dobu, za kterou se ocas dozvuku dostane na nulu.

Často rád používám co nejkratší ocas, aby to skoro vypadalo, že je kop v malé místnosti.

Poté použiji plugin EQ za reverbem, abych se zbavil některých výšek pomocí dolnopropustného filtru. Konečným výsledkem by měl být hluboký, temný, industriální zvuk.

Krása našeho reverbu jako send spočívá v tom, že ho můžeme vytočit zpět a pomalu ho přimíchat tak, aby byl stále jemněji za naším suchým kopákem. Při poslechu v kontextu se zbytkem bicích by reverb neměl být zřejmý. Chceme ho mít jen dostatečně hlasitý, aby vyplnil mrtvý prostor mezi údery kopáku a tomů.

PRO TIP: Chcete-li si s odesíláním dozvuku vyhrát, můžete za něj umístit plugin pro saturaci, jako je FabFilter Saturn, a dodat mu tak trochu více sytosti a charakteru.

5. Přidání snare

Nyní se rozhodneme pro nástrahu "vyberte si vlastní dobrodružství".

Můžete si vybrat, zda ji nakreslíte v naší hře, jako jsme to udělali s výše uvedenými prvky bubnu.

Důvodem, proč se rozhodnu pro jeho zakreslení, je však to, že chci, aby byl můj snare kotevním prvkem. Zbytek groovu není tak konvenční, jak byste možná očekávali od moderní techno hudby, i když místo toho, aby náš kopák říkal "tady dopadne beat", převezme tuto roli snare.

Začneme tím, že na šestnáctinových notách nakreslíme snare.

Odtud můžeme upravit rychlost některých úderů snare, kde jsou naše klobouky zvýrazněny, a vytvořit tak malou kapsu pro jejich vystrčení, což vytváří jedinečný groove.

Tu pak rozdělím na čtyři pruhy (jak jsem se zmínil dříve) a zpestřím ji nějakými rohlíky a podobně:

Měl bych také zmínit, že jedním z nejdůležitějších prvků tvorby techno hudby je házení klacků pod nohy. Čím více a více duplikátů čtyřtaktního groovu, jako je například ten výše uvedený, byste měli udělat, tím více změn, aby si posluchač myslel, že ví, co má očekávat, ačkoli je to pokaždé něco úplně neobvyklého.

Nepředvídatelnost a náhodnost jsou dvě hlavní věci, které techno hudbu zlidšťují, takže je klíčové, abyste do ní implementovali co nejvíce těchto dvou prvků.

6. Získejte Stabby

Váš bubenický groove by měl v tuto chvíli znít docela solidně, takže nyní přidáme melodický prvek.

Dnes mám pocit, že mě bodají syntezátorové akordy. Pro tento případ použiji Serum, i když vy můžete použít libovolný VST.

Na jaký akord tedy hrajeme?

Většina známých techno skladeb je postavena na mollových akordech nebo mollových 7 akordech, což jsou pravidelné mollové triády s přidaným sedmým stupněm. Pokud si nejste jisti, o čem mluvím, můžete se podívat do sekce hudební teorie na našem blogu eMastered.

Začnu tím, že vytočím relativně měkký zvuk akordu s trochou reverbu přímo na kanálu, abych ho otevřel ve stereofonním poli. Poté s hrající bicí smyčkou položím rytmickou akordovou smyčku s použitím akordu f moll7.

Poté provedu kvantizaci a případné úpravy skutečného zvuku akordu během přehrávání. Chceme, aby ADSR byl po celou dobu krátký.

PRO TIP: Přidejte LFO k akordovému stabu, ale nesynchronizujte ho s groovem. Tímto způsobem využijete náhodnost, kterou mnozí techno producenti rádi nechávají při tvorbě techno hudby rozvinout.

7. Vytvoření basové linky

Způsob, jakým přistupujete k basové lince v techno skladbách, je na vás, i když já obvykle rád vycházím z toho, co se děje s melodií. Protože používám stab synth akord, doplním ho valivým subem.

Pokud byste však pro syntezátor použili něco na způsob padu nebo drone, mohli byste se rozhodnout pro rytmičtější a melodičtější baskytaru. Vše samozřejmě záleží na subžánru, na který se zaměřujete.

Pro tuto basovou linku jsem se rozhodl jít do staré školy s emulací Moog od firmy Arturia, která má veškerou příchuť nebo slavnou monofonní syntezátorovou basu. Je to jeden z mých nejoblíbenějších VST, když chci teplý, průrazný basový zvuk.

Zvolil jsem pěkný, hluboký subwoofer bez velkého harmonického obsahu ve středech, aby nepřekážel syntezátoru. Basové tóny si sice můžete nakreslit na klavírním válečku, ale přijde mi zajímavější je přehrát pomocí MIDI klaviatury a kvantizovat je odtud.

8. Přidání FX a dalších vrstev

Nejdůležitější části vaší techno skladby jsou hotové, i když se vám může zdát, že zní poněkud řídce. Zde se může hodit přidání několika dalších FX a vrstev. Díky různým vrstvám tu a tam získáte spoustu prvků, se kterými můžete manipulovat a hrát si s nimi, což může vaší skladbě dodat na zajímavosti.

Zvažte možnost přidat několik jednorázových melodických prvků, stoupavých a klesavých tónů nebo několik dalších bicích smyček. V této fázi můžete být také kreativní v oblasti zvukového designu a vytvořit si vlastní FX. Poslechněte si některé své oblíbené techno beaty a zjistěte, jaké druhy dalších vrstev jsou ve hře.

Ačkoli zde existuje nekonečné množství možností, hlavní věc, kterou je třeba mít na paměti, je, že tyto vrstvy by měly podporovat hlavní prvky, nikoli je přehlušovat.

9. Uspořádání skladby

Jakmile máte smyčku, se kterou jste spokojeni, můžete začít aranžovat techno skladbu tak, aby byla delší než 16 taktů.

Existuje nekonečné množství přístupů k aranžování, i když ten, který často používám v techno hudbě, je, že se ke skladbě chovám, jako bych používal hardwarový bicí automat.

Začněte s jedním prvkem, například s tomy, které jsme položili jako první. Po několika taktech přidejte hi-hat, pak kopák a nakonec snare. Nebo možná úplně upustíte od začátku s bicími a dáte posluchačům na začátek údery.

Hlavní je vytvořit příběh. Nechcete, aby všechny vrstvy hrály po celou dobu.

Pomáhá mi poslouchat reference a sledovat, jak své skladby aranžují jiní techno producenti. I když se většina elektronické taneční hudby neřídí tradiční strukturou skladby, stále můžeme uvažovat o našem aranžmá jako o oddělených částech (tj. intro, build-up, hook, interlude atd.).

V tomto aranžmá jsem se rozhodl začít tím, že jsem spojil tomy a hi-hat. V průběhu prvních 16 taktů jsem pomalu představil některé další prvky, abych vytvořil pocit, že buduji větší střední část nebo refrén.

Prostřední část neboli refrén, který má v tomto případě 16 taktů, je nejrozsáhlejší částí skladby. Zde jsem přidal všechny hlavní prvky tak, aby tato část skladby měla co nejvíce energie. Můžete se rozhodnout počkat s přidáním basů až do této části, abyste cítili, jak ožívají nízké tóny, nebo se zdržet přidáním kopáku v prvních 16 taktech.

Odtud můžeme přidat 16taktovou rozkladnou část, kde si posluchači mohou po energické střední části vydechnout.

V této části skladby můžeme vyřadit bicí prvky a ponechat melodické prvky, jako jsou naše synth stabs nebo pumping synth pad. Tato část by měla působit jako kontrast k hybné střední části.

Kdybych dělal plnohodnotnou techno produkci, pravděpodobně bych délku těchto částí prodloužil.

10. Přidání automatizace

Jednou z nejdůležitějších součástí produkce techno hudby (a elektronické taneční hudby obecně) je automatizace. Díky ní producenti vezmou skladbu s několika prvky a udržují ji zajímavou po dobu pěti a více minut.

Pro tento proces se vyplatí mít k digitální zvukové pracovní stanici připojenou MIDI klaviaturu nebo kontrolér. Tímto způsobem můžete namapovat knoflíky na parametry ve vašich samplerech nebo VST a automatizovat změny v čase.

Můžete například namapovat knoflík na uvolnění samplu hi-hat, stisknout tlačítko play a v průběhu skladby uvolnění upravovat tak, aby se s blížící se střední částí hi-hat otevřela. Můžete také namapovat knoflík na filtr syntezátorových akordů a během klidnějších úseků srazit výšku.

K automatizaci nepřistupujte příliš nábožensky. Opět platí, že náhodnost je vítána. Někdy mi přijde zábavné prostě namapovat určité knoflíky na MIDI klaviatuře na náhodné parametry na syntezátoru a nahrávat automatizaci jen tak pocitově.

Důležité je, že tomu věnujete čas, protože to bude mít zásadní vliv na to, aby vaše skladba zněla profesionálně.

11. Míchání skladby

Mixování techno hudby je úplně jiná věc než mixování například indie rockové skladby. Některé prvky musí vyniknout více než jiné a celková očekávání posluchačů od vaší skladby se liší.

Většina posluchačů techna například očekává, že bicí budou hrát hlavní roli a ostatní prvky se budou vznášet v pozadí. Očekávají také čistý, hutný nízký tón. Protože toto není návod na mixování konkrétně techna, nechci příliš zabředávat do této problematiky. Existuje však několik základních přístupů, kterými se můžete řídit, abyste získali slušný mix:

• Odkaz Další skladby: Neustále porovnávejte svůj mix s jinými profesionálně namíchanými techno skladbami, abyste se ujistili, že jste na správné úrovni, pokud jde o vyváženost. Je to nejlepší způsob, jak zjistit, zda prvky ve vašem mixu nejsou příliš měkké, příliš hlasité, příliš dunivé, příliš tenké, příliš dynamické atd.
• Vylaďte si zvuky: Zkontrolujte, zda nedochází ke střetům kvůli způsobu vyladění prvků mixu. Pokud máte například kopák naladěný na 60 Hz v základním tónu a tom tomy na 110 Hz v základním tónu, můžete zvážit jejich naladění o něco výše na 120 Hz, aby byly o oktávu nad kopákem. V některých případech to může pomoci skladbě, aby se spojila a působila soudržněji.
• Poskytněte nástrojům vlastní prostor: Každý prvek v mixu by měl mít ve frekvenčním spektru svůj vlastní prostor. Můžete například přidat vysokofrekvenční filtr k melodickým prvkům, aby nepřekážely kopáku, nebo odložit některé vyšší frekvence pomocí dolnofrekvenčního filtru u basy, aby nepřekážela melodickým prvkům.

Začněte vytvářet techno hudbu

Doufejme, že nyní už máte základní znalosti o tom, jak se dělá techno hudba.

Znovu opakuji - přístupů, které můžete použít, je nekonečně mnoho a nejlepší způsob, jak se posunout vpřed, je experimentovat s mým výše uvedeným přístupem, pak najít některé skladby, které se vám líbí, a pokusit se je znovu vytvořit. Díky tomuto procesu se naučíte řadu technik a stanete se lepším analytickým posluchačem, což je dovednost, která je pro každého skvělého producenta klíčová.

Bavte se!