Pokud začínáte s tranceovou hudbou, jste na správném místě!

V tomto průvodci se seznámíme se základy produkce a vydávání vlastních tranceových skladeb, včetně toho, jaké vybavení potřebujete, aranžmá, produkčních technik a dalších informací.

Pusťte se do toho!

Co je to trance music?

Trance je žánr elektronické hudby, který vznikl na počátku 90. let, kdy evropští DJové a producenti začali do svých skladeb zařazovat syntezátory a experimentální zvuky.

Mnoho lidí definuje tento subžánr jako směs house, ačkoli z mého pohledu je house zcela samostatnou záležitostí. Od svého uvedení na scénu se stal celosvětovým fenoménem, v jehož čele stojí velká jména jako Tiësto a Armin van Buuren.

Tranceová hudba je velmi repetitivní, ale často melodičtější než průměrná houseová skladba, zejména moderní deep house. Často v ní uslyšíte stabilní "4-on-the-floor" kopák, dlouhé přechody a build-upy, ambientní, jasné, bohaté syntezátory a experimentální zvuky a textury. Co se týče tempa, často se pohybuje mezi 125 a 150 BPM.

V průběhu desetiletí se trance vyvinul a rozvětvil do různých subžánrů a stylů, jako je progressive trance, psytrance, dream trance, acid trance, tech trance, goa trance a další. V tomto průvodci se podíváme na základy trance, abyste měli odrazový můstek pro zkoumání dalších subžánrů.

Vybavení potřebné pro tvorbu trance hudby

Abyste mohli začít vytvářet tranceovou hudbu, budete potřebovat základní vybavení.

Počítač nebo notebook

První a nejdůležitější položkou, kterou budete potřebovat, je počítač vybavený digitální zvukovou pracovní stanicí (DAW). Počítač vám bude sloužit jako hlavní platforma pro nahrávání a míchání všech stop. Doporučuji hledat počítač se slušným výpočetním výkonem, pamětí RAM a úložištěm. Pokud nechcete platit za další integrované úložiště, můžete si pořídit externí pevný disk.

SSD disk s alespoň 512GB úložištěm je ideální pro rychlejší načítání, zejména pokud v relacích používáte hodně pluginů a samplů. V posledních několika letech používám Samsung T5 a naprosto ho miluji!

DAW

DAW je software, který používáte k nahrávání, editaci, mixování a produkci tranceových skladeb. Představte si ho jako centrální centrum, kde se odehrává veškerá vaše kompozice, aranžování a mixování.

Ableton Live je již dlouho mou nejlepší volbou pro tvorbu elektronické hudby, protože má jedny z nejvýkonnějších funkcí a velmi intuitivní pracovní postup, zejména pro samplování a programování bicích. Přesto znám mnoho dalších producentů elektronické hudby, kteří používají FL Studio a Logic Pro X, protože jsou stejně uživatelsky přívětivé.

Zvukové rozhraní

Zvukové rozhraní je hardwarové zařízení, které propojuje počítač s dalším zvukovým vybavením, jako jsou mikrofony, studiové monitory a nástroje.

Převádí analogové signály (například vokály nebo kytaru) na digitální signály, které může počítač zpracovat, a naopak. Navíc zlepší kvalitu zvuku vašich mixů.

Pokud právě začínáte a hledáte rozhraní, které je spolehlivé, cenově dostupné a má skvělou kvalitu zvuku, s Focusrite Scarlett 2i2 neuděláte chybu. Až budete připraveni zvýšit úroveň své sestavy, můžete zvolit vyšší variantu, například Universal Audio Apollo Twin, které má zabijácké předzesilovače a vestavěný DSP pro provozování pluginů.

Studiové monitory

K poslechu hudby během jejího vytváření budete potřebovat sadu studiových monitorů.

Studiové monitory jsou reproduktory určené speciálně pro hudební produkci. Na rozdíl od běžných reproduktorů jsou vyrobeny tak, aby poskytovaly plochou frekvenční odezvu, takže hudbu uslyšíte co nejpřesněji a bez zabarvení. To vám pomůže při přesném rozhodování o míchání.

Protože tranceová hudba obsahuje hodně nízkých frekvencí, budete potřebovat sadu studiových monitorů, které je dokážou reprodukovat. Dva z mých nejlepších doporučení pro každého, kdo začíná, jsou Yamaha HS8 nebo KRK Rokit 8 G4.

Pokud jste připraveni zvýšit nároky a pořídit si monitory s přesnější vysokofrekvenční odezvou, Adam Audio T7V je vynikající volbou.

Studiová sluchátka

Pokud máte sadu studiových monitorů, nepotřebujete nutně studiová sluchátka, abyste mohli začít tvořit tranceovou hudbu, i když mohou být v závislosti na vašem nastavení přínosná.

Pro začátek je důležité si uvědomit, že studiová sluchátka jsou podobná studiovým monitorům, protože nabízejí plochou frekvenční odezvu a přesnou reprodukci zvuku. Ačkoli jistě můžete mixovat s párem AirPods nebo Beats, nezískáte stejnou úroveň přesnosti, což by mohlo negativně zkreslit vaše mixy.

Jednou ze skvělých vlastností studiových sluchátek je, že nabízejí izolované prostředí pro poslech, což je ideální pro noční sezení nebo pokud mícháte někde, kde potřebujete udržet nízkou hladinu hluku. Izolované poslechové prostředí navíc dokáže odhalit detaily a nedokonalosti, které by na monitorech nemusely být tak patrné, což vám umožní vyladit každý zvuk v mixu.

Pokud nepracujete v ošetřeném prostředí studia, řekl bych, že sluchátka jsou nutností.

Podobně jako u studiových monitorů budete potřebovat sluchátka, která dokáží reprodukovat nižší frekvence. Jsem velkým fanouškem sluchátek Audio Technica ATH-M50. Za danou cenu nabízejí vynikající čistotu a reprodukci zvuku. Pokud chcete trochu přidat, doporučuji vyzkoušet sluchátka Beyerdynamic DT 770 Pros.

Řídicí jednotka MIDI

Kontroléry MIDI jsou hardwarová zařízení, která odesílají data MIDI do DAW nebo jiných zařízení kompatibilních s MIDI. Vyrábějí se v různých tvarech a velikostech, některé mají jen pady, jiné jen klávesy, některé obojí a některé další knoflíky, posuvníky a další.

Zatímco mnozí producenti trance pracují pouze s klikáním a přetahováním MIDI not na obrazovce, ovládání rukama je hmatatelnější, což může vaší tranceové hudbě dodat expresivnější nádech.

Pokud máte omezený rozpočet a chcete všestranný a zároveň kompaktní MIDI kontrolér, je těžké překonat Akai Professional MPK Mini MK3. Pokud chcete větší nebo plnohodnotnou klaviaturu, která se dobře integruje s DAW, zejména s Ableton Live, je Novation Launchkey solidní volbou.

Zásuvné moduly

Nakonec si budete chtít pořídit některé pluginy, například virtuální nástroje, jako jsou syntezátory a samplery, nebo efekty, jako je reverb, delay a ekvalizér. To budou nástroje, které vám umožní utvářet váš zvuk tak, aby byl jedinečně váš.

Existuje doslova nekonečné množství pluginů, které můžete použít pro produkci tranceové hudby, takže místo nekonečného seznamu vám dám jen několik svých oblíbených doporučení:

• LennarDigital Sylenth1: Tento populární virtuální analogový syntezátor se stal základem produkce tranceové hudby, protože má širokou škálu zvuků a skvěle laditelné rozhraní.
• Xfer Records Serum: Pokud vám nestačí Sylenth1, doporučuji pořídit si tento univerzální wavetable syntezátor.
• FabFilter Bundle: Pokud bych měl doporučit jeden balík pluginů pro produkci elektronické taneční hudby jakéhokoli druhu, byl by to balík FabFilter. Tato výkonná sada pluginů obsahuje ekvalizér, kompresor, vícepásmový kompresor, saturátor, reverb, limitér a další.

Jak budete pokračovat ve své cestě za produkcí tranceové hudby, váš arzenál pluginů se nepochybně rozroste. Výše uvedené doporučení by vám však mělo pro začátek bohatě stačit.

Anatomie tranceové hudby

Většina tranceových skladeb se řídí formátem ABAB, kde "A" představuje breakdowny a "B" "dropy" neboli vyvrcholení.

Tyto úseky můžete také dále rozčlenit na sloky, nástavby, mezihry a další části. Zde je příklad, jak můžete uspořádat základní tranceovou skladbu:

• Intro: V úvodu udáváte tón a navozujete atmosféru skladby. Můžete zde představit některé z klíčových melodických motivů, avšak zachovejte decentnost. Odtud můžete postupně budovat očekávání, než se rozjede groove.
• Verš/stavba: Zde začnete rozvíjet rytmický základ. Představte hlavní basovou linku nebo bicí prvky, jako jsou kopák, snare, shakery, klobouky atd. V průběhu této části byste měli postupně zvyšovat intenzitu a složitost skladby přidáváním různých prvků.
• Drop/Climax: V této fázi spojíte všechny dosud použité prvky tak, aby skladba dosáhla vrcholu intenzity. Pokud posloucháte elektronickou hudbu, víte, jak má drop vypadat. Je to nezapomenutelná část skladby, která dodává sílu a energii a vytváří pocit uvolnění a euforie, zejména na živých vystoupeních.
• Rozdělení: Po prvním rozpadu skladbu rozeberte na základní melodické a harmonické prvky. Tato část by měla poskytnout chvíli oddechu. Nebojte se zde zvýraznit emocionálnější a atmosféričtější aspekty skladby.
• Druhé sestavení: Během druhé fáze můžete znovu začít vytvářet napětí tím, že znovu zavedete některé rytmické prvky. V tomto okamžiku připravujete posluchače na další pokles.
• Druhý pokles/vyvrcholení: Opět dodejte další vrcholný moment s plnou energií. Posilte hlavní téma nebo motiv skladby stejně jako v první skladbě a zjistěte, zda můžete přidat nějaké další prvky, které by skladbu ještě více zintenzivnily.
• Outro: Můžete začít postupně snižovat energii skladby a vypouštět různé prvky, abyste vytvořili plynulý závěr s pocitem rozuzlení.

Vytvoření první tranceové skladby

Existují tisíce různých způsobů, jak produkovat tranceovou hudbu, i když většina aspektů zůstává stejná. Zde je návod, jak krok za krokem snadno vytvořit svůj první tranceový track.

1. Vytvořte si identitu své trati

Než začnete s produkcí, rozhodněte se, jaké celkové téma nebo náladu chcete skladbou vyjádřit.

Pro začátek doporučuji poslechnout si některé trancové interprety a zjistit, co se vám na jejich skladbách líbí. Je to jeden z nejlepších způsobů, jak najít inspiraci, zejména pokud jste v produkci nováčkem a čelíte prázdné paletě s autorským blokem.

Při poslechu se soustřeďte na jednotlivé prvky písně a položte si několik otázek.

Jaký akordový postup výrobce používá?
Jaké rytmické prvky se ve skladbě vyskytují?

Jak je skladba strukturovaná nebo aranžovaná?

Můžete se dokonce pokusit vytvořit profesionální tranceovou skladbu, která se vám líbí!

2. Položte základy

Rytmický základ produkce tranceové hudby začíná pevným vzorem bicích.

Typický tranceový bubenický pattern obsahuje stabilní kopák "čtyři na podlaze", kdy kopák dopadá na každý takt. Tento konzistentní kopák poskytuje hnací sílu a energii charakteristickou pro trance.

Na druhém a čtvrtém úderu můžete přidat snare nebo tlesknutí, abyste zdůraznili rytmus.

Jakmile máte základní vzor kopáku a snare, můžete přidat další bicí prvky, jako jsou hi-haty, shakery nebo jiné, a zvýšit tak komplexnost rytmu.

Zkuste umístit hi-hatky na off-beaty nebo do rychlých šestnáctinových patternů, abyste získali pocit pohybu vpřed.

Nakonec přidáme basovou linku.

Začněte jednoduchým basovým vzorem, kde basové tóny zaznívají mezi údery kopáku. Vznikne tak efekt push-and-pull, který dodá rytmu dynamiku. Co se týče zvuku, nejlepší jsou průrazné, čisté basové zvuky s pevnou přítomností nízkých tónů. Pokud máte vyšší basový zvuk, který se vám opravdu líbí, zvažte přidání subbasové vrstvy pro posílení nízkých tónů.

3. Přidání harmonických prvků

Akordové postupy jsou emocionálním jádrem transu.

Začněte výběrem tóniny a experimentováním s různými sekvencemi akordů. Jedním z běžných přístupů v tranceové hudbě je používání jednoduchých, ale silných a povznášejících postupů, jako jsou I-V-vi-IV nebo vi-IV-I-V.

Doporučuji také hrát si s různými akordy a inverzemi, abyste si zpestřili skladby.

Jakmile máte akordový postup, přemýšlejte, jak chcete, aby zněl. Chcete, aby zněl:

• Stabby a Staccato: Použijte krátké, perkusivní syntezátorové zvuky, které dodávají rytmické akcenty a energii.
• Arpeggiated: Vytvářejte plynulý melodický vzor rozdělením akordů na jednotlivé tóny, čímž přidáte pohyb a složitost.
• Hladké a trvalé: Pomocí zvuků padů vyplňte prostor a vytvořte svěží, atmosférické pozadí. Pady se skvěle hodí pro dodání hloubky skladbě.

Zkuste experimentovat s vrstvením více syntezátorových zvuků.

Začněte primárním zvukem, například hlavním syntezátorem nebo padem, a poté přidejte podpůrné vrstvy, které jej doplňují. Použijte různé syntezátorové patche s různými charakteristikami - například teplý analogový pad, jasný digitální lead a texturovaný pluck - a dodejte jim hloubku a komplexnost.

Klíčová je zde automatizace, která udrží harmonické prvky zajímavé po celou dobu skladby.

Pokud používáte syntezátory, můžete automatizovat parametry, jako je mezní hodnota filtru, rezonance a hlasitost, a vytvořit tak pohyb. Například můžete postupně otevírat filtr na padu během náběhu, abyste zvýšili intenzitu, nebo automatizovat hlasitost arpeggiované sekvence, jak se blíží k poklesu.

4. Vytvořte chytlavou melodii

Posledním krokem v tranceové písni je vytvoření hlavní melodie, která bude rezonovat s posluchači.

Začněte si hrát s různými sekvencemi not a rytmů, dokud nenajdete něco, co vás zaujme.

Přestože neexistuje přesný návod, jak napsat skvělou melodii, znalost intervalů a stupnic vám může být velmi nápomocná. Seznamte se s běžnými stupnicemi používanými v tranceové hudbě, jako jsou přirozená molová nebo harmonická molová stupnice.

Poslech jiných tranceových skladeb je skvělým způsobem, jak získat inspiraci a náhled na to, jak se vytvářejí úspěšné melodie. Analyzujte intervaly a notové vzorce, které používají, a vytvořte si vlastní jedinečné vedoucí linky.

Pokud jde o výběr zvuku hlavní melodie, chcete, aby kontrastovala s ostatními melodickými prvky, aby vynikla. Například pokud máte jako hlavní melodické podloží svěží pady, zvolte jasný, ostrý syntezátorový lead, který prorazí.

Pozornost může v dobrém slova smyslu přitáhnout stopa s výraznou barvou, jako je pila s trochou rozladění nebo úderný, perkusivní syntezátor.

A konečně, snažte se hrát expresivně.

Použijte legato pro plynulé, propojené tóny, díky čemuž může melodie plynout přirozeněji, nebo přidejte trochu vibrata k udržení tónů pomocí kolečka mod, abyste jim dodali trochu změny výšky tónu.

Můžete dokonce experimentovat s ohýbáním výšky tónu a klouzat mezi notami! Díky těmto technikám může vaše stopa znít organičtěji a zvýšit celkový emocionální dopad skladby.

Jak mixovat a masterovat tranceovou hudbu

Jakmile vaše skladba zní skvěle a podařilo se vám zachytit euforický pocit, kterým je tento žánr známý, je čas pustit se do mixování a masteringu. Zde vaše skladba začne skutečně zářit.

Podívejme se na několik základních tipů a technik pro mixování a mastering trance, které vám zajistí vybroušený a působivý výsledný produkt.

Vyvážení hladin

Vyvážení je jednou z nejdůležitějších částí míchání. Mix, který není správně vyvážený, nezachrání žádný ekvalizér, komprese ani efekty.

Obvykle rád začínám nastavením hlasitosti jednotlivých stop tak, aby žádný prvek nedominoval mixu. Začněte kopákem, abyste se ujistili, že je výrazný, ale ne převažující. Kopák je jedním z nejdůležitějších prvků tranceové hudby, takže správné umístění je klíčové.

Postupně přidávejte basovou linku a upravte hlasitost tak, aby doplňovala kopák. Měly by působit, jako by se spojily a spolupracovaly. Možná budete potřebovat nějaký ekvalizér a kompresi sidechainu, abyste je slepili dohromady, ale k tomu se dostaneme za chvíli.

Poté přidejte další perkusivní a melodické prvky, jako jsou shakery, leady a pady, a ujistěte se, že dobře sedí v mixu, aniž by přehlušily kopák nebo basu. Každý prvek v mixu by měl být slyšitelný a zřetelný.

PRO TIP: Pravidelně porovnávejte svůj mix s profesionálními referenčními skladbami svých oblíbených producentů, abyste se ujistili, že jsou konzistentní.

Posuňte své prvky

Chcete-li vytvořit širší a působivější stereofonní obraz a vyhnout se frekvenčním střetům, je třeba nástroje v mixu panorámovat. Euforický pocit, který při poslechu tranceové hudby zažíváme, často pramení z šířky stereofonního obrazu, který zažíváme.

Při panorámování prvků začněte tím, že kopák, basa a hlavní vokály budou soustředěny, abyste vytvořili pevný základ.

Odtud můžete bicí prvky mírně posunovat doleva a doprava, abyste vytvořili šířku a oddělení. To může zahrnovat hi-haty, tlesknutí a sekundární bicí nástroje.

Základní syntezátory, pady a efekty mohou být o něco širší, aby se zlepšil stereofonní obraz. Pokud používáte více nástrojů ve stejném frekvenčním rozsahu, panorámujte je naproti sobě, aby nedocházelo k překrývání nebo maskování.

PRO TIP: Pro dynamické efekty panorámování použijte automatizaci. Je to skvělý způsob, jak dodat skladbě pohyb a zajímavost.

Přidat EQ

EQ je jedním z nejdůležitějších prvků mixování. Používáme ho k formování frekvenční rovnováhy jednotlivých prvků tak, aby naše mixy byly jasné a oddělené.

Při míchání tranceové hudby často rád začínám tím, že vyřadím nepotřebné nízké frekvence z jiných než basových prvků, abych se vyhnul blátivosti. U prvků, jako jsou syntezátory, pady a vokály, můžete použít vysokofrekvenční filtr pod 100-200 Hz, abyste uvolnili místo kopáku a basům.

Poté můžete zvážit některé z následujících kroků EQ:

• Zesílení kopáku kolem 60-100 Hz pro větší razanci a "sílu".
• Zesilte basy kolem 100-200 Hz, abyste dosáhli plnosti.
• Zesílením v oblasti 2-5 kHz dodáte svým vokálům a stopám větší čistotu.
• Pro zvýšení jasu přidejte mírné zesílení výšek (10 kHz a více).

Pokud se prvky vzájemně ruší, můžete pomocí subtraktivního ekvalizéru odstranit problematické frekvence a vytvořit prostor pro jednotlivé prvky.

PRO TIP: Změny vždy testujte metodou A/B, abyste se ujistili, že se mix zlepší. Můžete tak porovnat původní a upravený zvuk, abyste si byli jisti, že vaše úpravy zvýší celkovou kvalitu, aniž by přinesly nové problémy.

Použití komprese

Komprese je skvělá pro kontrolu dynamických částí skladby, aby byly vždy jasné a slyšitelné a nepřehlušily se, ale stejně tak je užitečná pro přidání údernosti a dosažení toho, aby všechny prvky v mixu seděly soudržně.

Při míchání tranceové hudby se obvykle snažím o minimální kompresi, protože mnoho tranceových prvků, jako jsou syntezátory a elektronické bicí, je již vysoce zpracováno a dynamicky konzistentní.

Pokud však máte co do činění se špičkovými basovými samply nebo jinými nekonzistentními prvky, můžete použít kompresor, který zachytí nejhlasitější špičky. Pro jemné vyrovnání nastavte mírný poměr (např. 4:1) a použijte rychlý attack pro zachycení přechodových jevů a pomalejší release pro zachování přirozeného doznívání.

Na druhou stranu vokálům často prospěje pořádná dávka komprese, která vyrovná úrovně a udrží je na vrcholu mixu.

Dodejte skladbě hloubku pomocí dozvuku a zpoždění

Nakonec dodáme naší tranceové skladbě trochu trojrozměrné hloubky pomocí dozvuku a zpoždění.

Zde je několik způsobů, jak s těmito nástroji začít experimentovat:

• Vytvořit prostor: Přidáním dozvuku k padům a syntezátorům vytvoříte prostorné a ambientní melodické pozadí.
• Atmosféra vokálů: Pomocí dozvuku dodáte vokálům hloubku a pocit prostoru, aby dobře seděly v mixu.
• Percussion Reverb: Drobný dozvuk na hi-haty a klapky může být velmi užitečný, protože jim dodá prostor, aniž by je odsunul do pozadí.
• Budování atmosféry: Často rád zvyšuji úroveň dozvuku při breakdownech a intrech, abych posílil atmosféru.
• Rozšíření vedení: Jemné stereo zpoždění je skvělý způsob, jak rozšířit hlavní syntezátory a vytvořit širší zvukovou scénu.
• Rytmické prvky: Použijte synchronizované zpoždění pro arpeggia a úhozy, aby zněly složitěji.
• Zpoždění hodu: Přidejte zpoždění k určitým vokálním frázím nebo jednotlivým slovům a vytvořte rychlé a jedinečné efekty ozvěny.

Zvládnutí

Posledním krokem v procesu produkce trance hudby je mastering. Důvodem, proč masterujeme, je, aby naše skladba zněla vybroušeně a konzistentně ve všech systémech přehrávání a aby obstála i při přehrávání vedle jiných profesionálních skladeb.

V této fázi se také ujistíme, že dosáhneme optimální hlasitosti a čistoty.

• Začněte s ekvalizérem: Pomocí čistého lineárního fázového ekvalizéru proveďte jemné úpravy celkové tonální rovnováhy skladby. Snižte nepotřebné nízké frekvence, abyste odstranili bahno, zesilte vysoké frekvence, abyste dodali jas a čistotu, a ujistěte se, že je střední pásmo dobře vyvážené.
• Použijte jemnou kompresi: Použijte masteringový kompresor, abyste vyhladili dynamický rozsah mixu a slepili vše dohromady. Nejlépe fungují nízké poměry, například 1,5:1 až 2:1. Pomalým nastavením prahové hodnoty aplikujte jemnou kompresi a zároveň se ujistěte, že si mix celkově zachová svou údernost a energii. Nechcete ho rozmačkat. Doporučuji používat pomalé doby attack a release, abyste zachovali tranzienty a přirozenou dynamiku.
• Vylepšete směs dalším zpracováním: Použijte stereofonní zesilovač pro rozšíření mixu, trochu sytosti, abyste mu dodali vřelost a přítomnost, nebo mírnou vícepásmovou kompresi, abyste se zaměřili na konkrétní frekvenční pásma, která jsou trochu mimo kontrolu.
• Maximalizace s omezením: Nakonec použijte limitér brickwall, který zvýší celkovou hlasitost skladby a zároveň zabrání ořezání. Nastavte strop na -0,1 dB, abyste se vyhnuli špičkám mezi vzorky, a posouvejte práh, dokud nedosáhnete požadované hlasitosti. Pokud se začne objevovat zkreslení, posunuli jste limitér příliš daleko.

Když se chystáte exportovat skladbu, zkontrolujte nejprve kompatibilitu s monofonním zvukem. Tím nejlépe zajistíte, že vaše skladba bude znít dobře ve všech přehrávacích systémech, včetně těch, které přehrávají zvuk monofonně, jako jsou některé klubové zvukové systémy a mobilní zařízení.

To můžete zkontrolovat pravidelným přepínáním mixu do monofonního režimu a poslechem, zda nedochází k rušení fáze nebo zda prvky nemizí nebo nezní nevyváženě. Pokud zjistíte nějaké problémy, upravte panorama a použijte nástroje pro korekci fáze, abyste zachovali soudržný a výkonný mix, který se dobře převádí jak ve stereofonním, tak v monofonním prostředí.

Vyzkoušejte naši platformu pro mastering s umělou inteligencí, která vám zajistí kvalitní mastering připravený k vydání během několika minut!

Závěrečné myšlenky

Produkovat tranceovou hudbu je velmi obohacující zkušenost, zvláště když si uvědomíte, jak významnou roli tranceová hudba ve světě elektronické hudby hraje. Kromě toho, že máte k dispozici software, vybavení a zvuky, je nejlepším způsobem, jak získat představu o tomto žánru a zjistit, co se vám nejvíce líbí, abyste mohli začít vytvářet svůj vlastní jedinečný zvuk, poslechnout si co nejvíce tranceové hudby.

Bavte se, užívejte si proces učení a možná jednou vaše tranceová hudba zazní na hlavním pódiu mezinárodního festivalu!