Vaporwave jako by se objevil z ničeho nic na začátku roku 2010, ale jako by se v digitálním éteru skrýval odjakživa. Vaporwave se zrodil v hlubinách internetu a byl poháněn zvláštní směsí nostalgie, ironie a antikapitalistického digitálního průzkumu a stal se kulturním momentem, který se udržel mnohem déle, než kdokoli očekával. Zajímavé je, že lidem dává něco, co je jim známé i nové zároveň.

Vaporwave se vyznačuje jedinečnou schopností přebírat samply, často z popu 80. a 90. let, jazzu a výtahové hudby, a zpomalovat je až do hypnotického ploužení. Přidejte velkou dávku vintage 3D umění, neonových barev a glitchových vizuálů a získáte estetiku, která působí jako směs oldschoolové kultury nákupních center, korporátního žargonu a melancholického futurismu.

V této příručce se dozvíte, jak si můžete vytvořit vlastní vaporwave skladby, a to od výběru správných samplů až po pokročilé produkční triky pro dosažení nezaměnitelného zvuku.

Proč zní Vaporwave jako Vaporwave?

Pokud s vaporwave teprve začínáte, nebo jen chcete pochopit, proč tento žánr zní tak, jak zní, jste na správném místě. Pojďme se podívat na rozdělení klíčových prvků, které dávají vaporwave jeho charakteristický zvuk.

1. Tempo: Zpomalte

Vaporwave se pohybuje kolem 75-85 BPM, což je pomalejší než většina žánrů. Tempo je uvolněné a téměř snové. Představte si to jako zpomalení videa na YouTube na 0,75x rychlost. Pomalejší tempo je nezbytné pro vytvoření té zamlžené, nostalgické atmosféry.

2. Efekty Reverb a Chorus

Silný efekt dozvuku je jednou z charakteristických vlastností vaporwave. Vytváří prostorový, vyplavený pocit, téměř jako když posloucháte hudbu přes zamlžené okno. V kombinaci s efekty chorusu, získáte onen "nostalgický odstup", kterým je vaporwave proslulý.

3. Manipulace se vzorky

Jednou z nejzábavnějších (a nejnáročnějších) částí vaporwave je manipulace se vzorky. Producenti obvykle začínají se staršími skladbami (např. smooth jazz, pop z 80. let nebo lounge music) a zpomalují je. Tím se vše protáhne a z něčeho optimistického se stane podmanivě jemný zážitek.

Kromě zpomalení je skutečným trikem způsob, jakým jsou vzorky skloněny a deformovány. Mohou být nasekány, zacykleny nebo přearanžovány způsobem, který jim dává nový význam.

Běžné akordové postupy

Vaporwave má tendenci upřednostňovat určité akordové postupy, které navozují pohodu i melancholii. Nejčastěji se jedná o postupy I-IV-V nebo ii-V-I, které jsou základem popu a jazzu. Ve vaporwave jsou však často roztažené, zpomalené a někdy spojené s disonancí, aby působily strašidelně nebo melancholicky.

Vaporwave Subžánry: Hlubší pohled

Stejně jako každý žánr, i vaporwave má své subžánry, které vznikly v průběhu času a každý z nich má svůj vlastní pohled na zvuk a estetiku.

Future Funk: Více groove, méně melancholie

Future funk má rychlejší tempo a je mnohem funkčnější než jeho mírnější příbuzný, s větším důrazem na taneční rytmy. Díky samplování disca, funku a popu 80. let future funk vrací do hry groove a zároveň si zachovává zasněnou, nostalgickou atmosféru.

Mallsoft: Zvuky konzumerismu

Mallsoft posouvá vaporwave estetiku korporátní a komerční hudby na další úroveň. Představte si ji jako hudební podkres hrající v obchodním centru, ale zkreslený a roztažený, až působí jako z jiného světa.

Hardvapor: Tmavší, těžší a agresivnější

Pak je tu hardvapor, intenzivnější a agresivnější pojetí vaporwave. Je to v podstatě vaporwave, ale nabušený zkreslenými basy, industriálním hlukem a někdy i rychlým tempem.

Nejlepší software a vybavení pro tvorbu vaporwave

Teď, když jste dobře pochopili atmosféru a zvuk vaporwave, je čas začít s jeho vytvářením. Tady je to, co potřebujete, abyste mohli začít:

DAW

Srdcem vaší produkční sestavy by měl být DAW (Digital Audio Workstation ). Je to místo, kde vytváříte, upravujete a mixujete. I když existuje spousta DAW, zde jsou některé z nejlepších možností pro vaporwave:

• FL Studio: FL FL Studio: jistý favorit pro ty, kteří chtějí produkovat vaporwave, protože je vybaveno výkonnými nástroji pro manipulaci se samply a solidními vestavěnými efekty.
• Ableton Live: Ableton je další vynikající volbou, zejména pro ty, kteří dávají přednost flexibilnějšímu a praktičtějšímu přístupu. Je také ideální pro produkci založenou na samplech, což je pro vaporwave zásadní.
• Logic Pro X: Pokud používáte Mac, je Logic Pro X další skvělou volbou. Je nabitý vysoce kvalitními pluginy a má přehledné a uživatelsky přívětivé rozhraní. I když není tak zaměřený na samply jako FL Studio nebo Ableton, jeho sada syntezátorů a efektů vám může pomoci dosáhnout zasněného, nostalgického zvuku, po kterém toužíte.

Pluginy VST, které musíte mít

Ačkoli váš DAW může být vybaven slušnými standardními pluginy VST, existuje několik VST třetích stran, které bych vám doporučil pro zvýšení úrovně vaší produkce.

Zásuvné moduly Reverb

Vaporwave si libuje v prostorových, ambientních zvukových krajinách, a právě zde přichází ke slovu reverb. Zde je několik mých oblíbených:

• ValhallaVintageVerb: Jeden z nejlepších pro vytváření svěžích, zasněných efektů dozvuku. Má řadu vintage reverbových algoritmů, které mohou pomoci replikovat zvuky starých hardwarových reverbů z 80. let.
• FabFilter Pro-R: Modernější varianta, ale s neuvěřitelnou kontrolou nad charakterem a rozpadem dozvuku.

Efekty Chorus/Delay

Efekt chorus nebo delay může zvukům skutečně pomoci dodat rozměr. Zde jsou některé z mých oblíbených:

• Soundtoys Microshift: Skvěle se hodí pro přidání jemné (nebo ne tak jemné) šířky a hloubky téměř všemu, co jím proženete.
• Waves H-Delay: Jeden z cenově nejdostupnějších a přitom nejvýkonnějších delay pluginů na trhu, který se skvěle hodí pro zpoždění analogového typu.

Nástroje pro posun výšky tónu

Pro charakteristický zpomalený zvuk vaporwave je zásadní posun výšek. Většina DAW má zabudované nástroje pro pitch-shifting, některé pluginy však nabízejí větší kontrolu a kvalitu, např:

• Pitch Shifter od Eventide: Perfektní pro dramatické změny výšky tónu a funguje dobře pro všechny případy od drobných úprav až po extrémní deformace.
• Soundtoys Little Alter Boy: Jedná se o profesionální nástroj pro manipulaci s výškou tónu a formantem.

Nepovinné, ale zábavné: Možnosti hardwaru

Pokud chcete své vaporwave skladby opravdu posunout na vyšší úroveň, může být přidání hardwaru do vaší sestavy zábavnou a přínosnou zkušeností.

Kazetové přehrávače/rekordéry

Pro ten pravý "lo-fi" pocit se nemůžete splést s kazetovým přehrávačem nebo magnetofonem. Na kazetu můžete nahrát samply a pak je přehrát, abyste zachytili jemné nedokonalosti, které jsou součástí kouzla vaporwave.

Vintage syntezátory

Pokud vás zajímají hardwarové syntezátory, existuje spousta vintage možností, které křičí vaporwave. Roland Juno-106 nebo Yamaha DX7 jsou skvělou volbou, pokud se snažíte o autentický zvuk 80. let. I když nechcete vyhazovat peníze za originál, existuje spousta moderních napodobenin, které splní svůj účel, například řada Roland Boutique nebo VST emulace těchto klasik.

Vybavení Lo-fi

Lo-fi zařízení, jako jsou staré bicí automaty (například Roland TR-808 nebo TR-909 ) nebo opotřebované klávesy, mohou vašim vaporwave skladbám dodat texturu a charakter. Zkuste se poohlédnout po použitých možnostech, abyste ušetřili nějaké peníze!

Vyhledávání a výběr vzorků

Samply jsou nejlepšími přáteli vaporwave umělců. Hledání těch správných samplů však může připomínat hledání jehly v kupce sena. Proto vám chci hledání těch správných samplů trochu usnadnit.

Popové písně 80./90. let

Popová hudba 80. a 90. let je zlatým dolem pro vaporwave samply. Ikonické syntezátorové zvuky, chytlavé háčky a někdy kýčovitá produkce této éry jsou ideální pro zpomalení. Inspiraci hledejte u umělců jako Phil Collins, Madonna nebo Cyndi Lauper.

• Profesionální rada: Hledejte skladby s čistými, výraznými melodiemi nebo instrumentálními přestávkami, protože je lze snáze rozsekat a upravit.

Smooth Jazz

Smooth jazz byl charakteristickým znakem 80. a 90. let (saxofony, elektrické klavíry a kytarové libreta). Hledejte ukázky od umělců jako George Benson, Kenny G a Grover Washington Jr.

Město Pop

City pop je subžánr japonské popové hudby z konce 70. a 80. let, který měl velký vliv na moderní vaporwave. Umělci jako Mariya Takeuchi, Tatsuro Yamashita a Anri vytvořili jedny z nejlepších příkladů městského popu, který kombinuje smooth jazz, funk a pop způsobem, který křičí nostalgií.

Hudba v obchodním centru/Muzak

Nic neříká "vaporwave" tak jako zvuk Muzaku. V podstatě se jedná o nejobecnější, výtahovou nebo salonní hudbu, která se v 80. a 90. letech hrála v nákupních centrech, na letištích a v čekárnách. Je to ztělesnění nostalgické firemní pohody.

Právní aspekty a spravedlivé použití

Než se začnete těšit na dokonalé vzorky, promluvme si o právních aspektech. Samplování je v hudebním světě tak trochu šedá zóna, a i když je vaporwave většinou o spravedlivém použití a kreativní reinterpretaci, je stále důležité zůstat obezřetný.

• Public Domain: Některé skladby, zejména starší, již mohou být veřejně dostupné. Pokud používáte něco z dvacátých let minulého století nebo staršího, je pravděpodobné, že je to spravedlivá hra. Vždy si to ale dvakrát ověřte!
• Spravedlivé užití: Vzorkování malých částí skladeb může často spadat pod spravedlivé užití (pokud jste v USA), ale jedná se o šedou zónu. Pokud si jen pohráváte s několika sekundami skladby a přetvoříte ji v něco nového (například ji zpomalíte nebo změníte), lze to obecně považovat za spravedlivé použití. Pokud však použijete obrovský kus skladby nebo skladba zjevně není přetvořená, můžete se dostat do problémů. Vždy je dobré uvést, kde je třeba, nebo alespoň pochopit, jaká rizika podstupujete.
• Creative Commons: Mnoho umělců vydává svou hudbu pod licencemi Creative Commons, které vám umožňují používat jejich díla bez obav z licenčních poplatků. Na platformách, jako je Free Music Archive nebo SoundCloud, můžete najít spoustu volně použitelné hudby, i když si stejně musíte zkontrolovat licenční podmínky, abyste se ujistili, že vám vyhovují.

Základní výrobní techniky

Nyní, když máte samply a vybavení, je čas začít vytvářet vaporwave skladbu. Tato část vás provede několika základními produkčními technikami, které vám pomohou utvořit charakteristický zvuk.

1. Import a čištění vzorků

Prvním krokem je vložení vzorku do DAW. Jakmile najdete dokonalý úryvek, musíte jej vyčistit a připravit k manipulaci.

Krok za krokem:

1. Import vzorku: Otevřete DAW (FL Studio, Ableton atd.) a přetáhněte vzorek na časovou osu nebo do stopy sampleru.
2. Oříznutí vzorku: Pomocí zobrazení křivky můžete přiblížit vzorek a oříznout nežádoucí šum nebo ticho na začátku a na konci. Chcete pouze tu část vzorku, kterou plánujete použít.
3. Normalizace nebo úprava hlasitosti: Možná zjistíte, že některé vzorky jsou příliš hlasité nebo příliš tiché. Normalizujte hlasitost vzorku (pokud je to potřeba) nebo ručně upravte úroveň hlasitosti, abyste se ujistili, že v mixu sedí správně.
4. Fade in/Fade out: Chcete-li odstranit náhlý začátek nebo konec vzorku, použijte efekt fade-in nebo fade-out. To je užitečné zejména u lo-fi nebo vinylových samplů, kterým dodáte plynulý a teplý přechod do skladby.

2. Úprava tempa a posun výšky tónu

Jedním z charakteristických rysů vaporwave je zpomalené tempo. Tempo samplů budete muset upravit tak, aby odpovídalo typickému vaporwave rozsahu 75-85 BPM. Pravděpodobně také budete chtít posunout výšku tónu samplu, abyste mu dodali snový, nadpozemský pocit.

Krok za krokem:

1. Úprava tempa: Většina DAW umožňuje měnit tempo importovaného vzorku, aniž by to ovlivnilo jeho výšku. Nejprve zjistěte tempo samplu zapnutím funkce "detekce tempa" (například v Abletonu můžete kliknout pravým tlačítkem myši na zvukový klip a vybrat možnost "Warp"). Poté změňte tempo projektu na něco v rozmezí 75-85 BPM.
2. Posun výšky : If you want to make the sample sound even more atmospheric, apply a posun výšky tónu . This can be done manually in the DAW’s audio editor or through a pitch-shifting plugin.
   • FL Studio: Klikněte pravým tlačítkem myši na vzorek > "Pitch" > upravte knoflík výšky tónu.
   • Ableton Live: Použijte Pitch Shifter v části "Audio Effects" a vytočte jej.

3. Přidání efektů Reverb a Chorus

Vaporwave vděčí za svůj charakteristický zvuk především bujným efektům reverbu a chorusu, které dodávají samplům pocit prostoru a atmosféry. Zde se dozvíte, jak je použít:

1. Reverb: Přidejte do vzorku velké množství dozvuku, abyste vytvořili pocit prostoru. Chcete, aby měl zvuk dlouhou dobu doznívání, aby působil vzdáleně a vyplaveně.
2. Chorus: Pro zhuštění zvuku můžete přidat také chorus. Vaporwave často těží z tohoto "plavného" efektu chorusu, který může vašemu vzorku dodat lehce rozladěný, éterický zvuk.

4. Techniky EQ pro vintage zvuk

Chcete-li, aby vaše hudba zněla vřele a starodávně, musíte použít ekvalizér.

Krok za krokem:

1. Snížení vysokých frekvencí: Chcete-li dosáhnout atmosféry lo-fi a vintage, začněte tím, že snížíte vysoké frekvence (přibližně 10-15 kHz) pomocí filtru vysokých frekvencí. Tím napodobíte vřelost a mírně tlumený zvuk starších zvukových zařízení.
2. Zesílení středů: Pokud se vám zdá, že je váš vzorek trochu slabý, zesilte střední frekvence (přibližně 400-800 Hz). Vzorek tak získá větší sílu a přítomnost, což je ideální pro vytvoření nostalgické, "teplé" atmosféry.
3. Omezit nízké tóny: Vaporwave obecně nepotřebuje velké dunění nízkých tónů. Proto ořežte subbasy (pod 100 Hz), abyste uvolnili prostor pro další prvky, jako je basová linka nebo kopák.

Můžete použít téměř jakýkoli standardní ekvalizér, který je součástí vašeho DAW.

Pokročilé výrobní techniky

Jakmile zvládnete základy, můžete se začít zabývat pokročilejšími technikami.

1. Vytváření komplexních vrstevnatých atmosfér

Jedním z klíčových prvků, kterými vaporwave vyniká, je jeho ambientní rozměr. Vrstvení je nezbytné pro vytvoření plného, pohlcujícího zvuku, kterým je vaporwave známý. Tyto vrstvy mohou být tvořeny jak samply, tak původními zvuky.

Krok za krokem:

1. Začněte základní vrstvou: Začněte výběrem vzorku nebo původního zvuku, který bude sloužit jako jádro atmosféry. Může to být ambientní pad, jemný vokál nebo zpomalená melodie.
2. Přidání texturních vrstev: Na základní vrstvu začněte přidávat další texturní prvky, například měkké syntezátorové pady, terénní nahrávky (jako je déšť nebo zvuky dopravy) nebo jemné šumové vrstvy (jako je praskání vinylu nebo syčení pásky).
3. Použití filtrů a modulace: Chcete-li tyto vrstvy zdynamizovat, použijte dolnopropustné filtry, které potlačí vysoké frekvence a vytvoří "oblačný" efekt, nebo použijte modulační efekty, které dodají vrstvám pohyb a hloubku.
4. Automatizace hlasitosti a efektů: Automatizujte hlasitost a efekty každé vrstvy, abyste mohli v průběhu skladby přidávat a ubírat určité prvky.

2 . Techniky odběru mikrovzorků

Mikrosampling spočívá v tom, že se ze samplu vezmou malé kousky a manipuluje se s nimi tak, aby vznikly zcela nové zvuky. Zde je příklad, jak mohou někteří vaporwave umělci přistupovat k mikrosamplingu:

1. Najděte správnou ukázku: Začněte s ukázkou, která má jasné, identifikovatelné prvky (útržek vokálu, instrumentální linka, melodie).
2. Chop It Up: Pomocí editačních nástrojů vašeho DAW rozdělte vzorek na malé úseky (max. 1-2 sekundy). Můžete vzít jednu notu z melodie, krátkou vokální frázi nebo dokonce drobnou chybu v nahrávce.
3. Manipulace a převzorkování: Tyto drobné vzorky můžete přeskupovat a vytvářet z nich nové rytmy nebo melodie. Můžete je výškově nastavit, obrátit, roztáhnout nebo dokonce použít granulární syntézu a znovu je kontextualizovat.
4. Opětovné použití efektů: Po mikrosamplování se vraťte zpět a přidejte efekty, jako je reverb, delay nebo zkreslení, abyste zvuk ještě více proměnili a sladili ho se zbytkem skladby.

3. Přidání originálního instrumentária

Ačkoli mnoho retro futuristických zvuků v tomto žánru získáváme ze samplování, přidáním originálních nástrojů nebo zvukových efektů můžete svým skladbám dodat jedinečnou příchuť.

Zvažte možnost vzít nástroj, který již vlastníte, například elektrické piano nebo basovou kytaru, a navrstvit na stávající skladbu několik nových nápadů. Nezapomeňte je zpracovat podobnými efekty, jako je reverb, chorus nebo lo-fi zkreslení (jedním z mých oblíbených lo-fi pluginů je RC-20).

5. Pokročilé techniky míchání pro "plovoucí" zvuk

Abyste dosáhli té zasněné, vznášející se vaporwave atmosféry, musíte vědět, jak mixovat. Zde je několik technik, které můžete použít, abyste ze svých skladeb dostali maximum:

1. Vytvoření prostoru pomocí dozvuku a zpoždění: Jedním z nejdůležitějších nástrojů pro dosažení "plovoucího" zvuku je dozvuk. Pomocí dlouhých dozvukových ocásků a zpoždění rozprostřete zvuk a vytvořte pocit hloubky. Nebojte se tyto efekty použít ve velké míře, abyste stopu posunuli do dálky.
2. Jemné panorámování: Pomocí panorámování můžete vrstvy rozprostřít po celém stereofonním poli. Každý prvek tak získá své vlastní místo a mix nebude působit nepřehledně.
3. Low-End Management: Vaporwave nepotřebuje vždy hodně nízkých frekvencí, ale nízké frekvence by měly být pečlivě tvarovány. Omezte nepotřebné subbasové frekvence (pod 100 Hz), abyste uvolnili prostor pro atmosférické prvky a nechali prostor pro kopák.
4. Sidechain pro pohyb: Pokud chcete dodat skladbě pocit "vznášení se", připojte sidechain atmosférických vrstev k měkkému kopáku nebo šumovému výbuchu. Tím získáte rytmický "pulzující" efekt, který skladbě dodá život a pohyb.

Vizuální estetika

Vaporwave produkce není to jediné, na čem při tvorbě těchto písní záleží. Stejně důležitý je i vizuál. Tento žánr si vybudoval jedinečnou identitu, v níž se mísí retro, surrealistické a futuristické prvky, a estetika je velkou součástí jeho kouzla.

Vizuály, které doprovází vaši vaporwave hudbu, jí dodávají osobitost a kontext. Ať už se jedná o obaly alb s řeckými sochami nebo hudební videa se závodním autem Nintendo z 80. let, které se řítí do pixelového západu slunce, vaše vizuály by měly zachycovat stejný snový, nostalgický pocit, jaký vyvolává vaše hudba.

Ačkoli existuje mnoho způsobů, jak vytvářet umělecká díla pro tento žánr, rád začínám kombinací oldschoolových klipartů z různých časových období a stylů. Snažte se začlenit klasické a retro obrázky. Přemýšlejte o sochách, palmách, kazetách VHS a 3D grafice. Ty pomáhají vytvořit nostalgickou a zároveň futuristickou atmosféru.

Dbejte také na použití vhodných písem a barevných schémat:

• Tučná, kostrbatá písma, jako jsou futuristická bezpatková písma, nebo pixelová písma, která odpovídají estetice lo-fi. Můžete také začlenit japonské znaky, ať už jako součást loga nebo na pozadí.
• Sklony: Použití plynulých, prolínajících se přechodů je klasickým postupem vaporwave. Vzpomeňte si na odstíny západu slunce, které se vzájemně prolínají, nebo na pastelovou oblohu.
• Geometrické tvary: Použijte tvary, jako jsou mřížky, trojúhelníky a kruhy, které se často objevují v počítačové grafice 90. let. Ty mohou pomoci vytvořit digitálně-retro atmosféru.

Rozvíjení vlastního stylu a sdílení hudby

Při tvorbě vaporwave se snadno ztratíte v oparu nostalgie. Pokud však chcete, aby vaše zvuky vynikly, musíte si vybojovat vlastní identitu. Krása vaporwave spočívá v tom, že nabízí spoustu prostoru pro experimentování, protože můžete kombinovat prvky z jiných žánrů a vytvořit něco zcela vlastního.

Poslechněte si vaporwave interprety, které máte rádi, a zjistěte, co se vám na jejich hudbě líbí. Možná používají určité zvukové efekty nebo si berou příklad z jiných populárních typů elektronické hudby.

Důležitou součástí rozvoje vašeho stylu a rozšiřování publika je samozřejmě také budování komunity kolem vaší hudby. Platformy jako Bandcamp, SoundCloud a YouTube jsou skvělým místem pro sdílení vaší hudby. Nezapomeňte se zapojit do komunit na Redditu a snažte se spolupracovat s dalšími umělci, abyste o sobě dali vědět v komunitě. Vaporwave scéna je plná posluchačů a tvůrců, kteří se těší na to, s čím přijdete. Tak se do toho pusťte, experimentujte, riskujte a hlavně se tím bavte!