Za svou kariéru jsem absolvoval spoustu nahrávání bicích ve velkých, luxusních studiích s vybavením za statisíce dolarů. Ve skutečnosti však dávám přednost pohodlí nahrávání bicích doma.

Něco na tom je, absence hodin, které odtikávají sezení, a samozřejmě to, že se nemusím starat o to, kolik kávy si mohu dovolit pokaždé, když si potřebuji odskočit ze studia na přestávku.

Doma můžu na bicí, kdykoli se mi zachce, v teplákách, s hrnkem kávy v ruce (nebo třeba s pivem - bez odsudku). A nikdo se mě neptá, jestli jsem si opravdu jistý, že chci nahrávat s tím snarem.

V žádném případě se nesnažím působit impozantně, protože moje domácí sestava není zrovna zvukově izolovaná a akusticky ošetřená jako profesionální trackovací místnost. Ale po letech strávených v mnoha profesionálních studiích jsem si uvědomil, že největší rozdíl mezi studiovými a domácími nahrávkami často spočívá v jedné věci: v místnosti.

A pokud jde o bicí, je způsob, jakým místnost působí na nástroj, VELMI důležitý. Malá místnost může způsobit, že bicí budou znít, no, malé. Velká studia mají díky obrovským trackingovým místnostem a profesionálnímu zpracování veškerý prostor pro vytvoření silných zvuků bicích, které slyšíme na našich oblíbených rockových deskách. To ale neznamená, že nemůžete získat zabijácký zvuk bicích ve svém obývacím pokoji.

V této příručce vám ukážu, jak co nejlépe využít svůj prostor, ať už se zdá jakkoli "neprofesionální".

Zachycení dokonalého tónu bicích

Existuje milion názorů na to, jak to udělat "správně". Pravda je ale taková, že neexistuje žádný univerzální postup. Je to umění a každý má svůj vlastní názor na to, jak zachytit dokonalý zvuk.

Pokud však s prací teprve začínáte, je dobré se opřít o některé osvědčené metody.

Z nějakého důvodu obstály ve zkoušce času a jsou pevným základem, na kterém se dá stavět. Začněte s jednoduchým nastavením. Stačí kopákový mikrofon, snare mikrofon a pár overheadů. Zůstaňte u základů.

Jakmile získáte zkušenosti, budete moci provádět úpravy. Začnete vnímat, co ve vašem prostoru funguje, co ne a jak místnost ovlivňuje váš zvuk. Možná začnete experimentovat s různými polohami mikrofonů nebo dokonce vyměňovat různé typy mikrofonů. Klíčové je nejprve si osvojit základy.

Nastavení bicí soupravy

Jestli jsem si v průběhu let něco ověřil, tak to, že dobré výsledky vždy začínají u zdroje. Pokud je vaše bicí souprava špatně seřízená nebo nastavená, žádné špičkové vybavení vás nezachrání.

Ladění bicích je umění, ve kterém se budete chtít zdokonalit. Pokud nevíte, jak správně naladit bicí, vyplatí se poradit se s někým, kdo to umí. Dobře naladěná souprava může mít velký význam. A když už jsme u toho, pokud jsou vaše bubenické hlavy starší než váš oblíbený pár džínů, pravděpodobně vám nedělají žádnou službu. Možná byste je měli vyměnit ještě předtím, než začnete přemýšlet o nahrávání.

Pokud máte bicí naladěné a připravené, ale stále slyšíte nežádoucí rezonance, nepanikařte. Právě proto byly vyrobeny bubny Moongels. Jsou obzvlášť příjemné, pokud toužíte po suchém, kontrolovaném zvuku.

A nakonec si uvědomte, jaké máte činely. Můžete mít dokonalou bicí soupravu, ale pokud vaše činely znějí jako odpad, těžko dosáhnete požadovaného zvuku. Pokud pracujete s omezeným rozpočtem, vložte peníze nejprve do činelů.

Pokoj

Další věcí, na kterou je třeba myslet, je samotná místnost. Prostor, ve kterém nahráváte, má na zvuk bicích obrovský vliv.

Nyní máte několik možností: buď můžete využít přirozenou akustiku místnosti, nebo se ji pokusit zkrotit a později přidat umělou atmosféru.

Využití přirozeného prostředí

To, že nejlepší nahrávky často vznikají ve skvěle znějících místnostech, neznamená, že potřebujete akustickou úpravu za 10 000 dolarů a pult za milion. Některé z nejikoničtějších zvuků bicích byly zachyceny na místech, která rozhodně nepovažujeme za "tradiční studia".

Vezměme si například "When the Levee Breaks" od Led Zeppelin. Bicí v této skladbě byly nahrány na schodišti v domě, nikoli v profesionálním studiu. Zvuk nebyl upraven tak, aby byl "dokonalý" - měl jen správnou atmosféru.

Proto se nenechte ovlivnit myšlenkou, že váš pokoj musí být nejmodernějším studiem. Někdy jde o to, abyste přijali jedinečný charakter prostoru, ve kterém se nacházíte.

Jistě, ne každá místnost se hodí pro každý projekt, ale pokud se nacházíte v místě s dobrou akustikou nebo jedinečným zvukem, může to být právě ta tajná ingredience, kterou vaše bicí potřebují.

Řízení akustiky místnosti

Dobře, možná nemáte to štěstí, abyste měli pokoj, který zní přirozeně cool. Ve skutečnosti může být vaše místnost spíše "nezvučná" nebo vyloženě špatná, pokud jde o akustiku. Ale to, že váš prostor není dokonalý, neznamená, že jste odsouzeni k suchému zvuku bicích bez života. Ve skutečnosti máte reálnou šanci převzít kontrolu a utvářet zvuk podle svých představ.

Pokud vám místnost z akustického hlediska neprospívá, přemýšlejte o tom, jak tyto zvuky ovládat, místo abyste se je snažili přijímat. Měkké materiály mohou v tomto případě dělat zázraky - myslete na deky, polštáře nebo dokonce pěnové panely. Pokud máte trochu peněz navíc, můžete si pořídit nějakou akustickou úpravu, která zkrotí ostré odrazy nebo nežádoucí rezonance. Cílem je vytvořit kontrolovanější prostředí, které vám při nahrávání zajistí lepší čistotu.

Pokud chcete přidat charakter místnosti, můžete to udělat později. Existuje spousta pluginů, které vám pomohou vrátit zvuk místnosti, například Altiverb, Valhalla Room nebo Waves Abbey Road Reverb.

Pokud při nahrávání udržujete zvuk čistý a pevný, máte lepší kontrolu nad mixem.

Nahrávání bicích jednoduchým způsobem

Pokud toužíte po velkém, přirozeném zvuku s minimálním nastavením mikrofonů, budete potřebovat dvě věci: skvělého bubeníka a skvělou místnost. Tento přístup bere soupravu jako jeden celistvý celek, nikoliv jako izolování každého jednotlivého bubnu. Cílem je zachytit celý dynamický rozsah vystoupení, takže přirozená akustika místnosti hraje ve zvuku větší roli. Navíc k nahrávání bicích tímto způsobem nepotřebujete zvukové rozhraní se spoustou vstupů.

Pokud jde o mikrofon, méně znamená více. Obvykle jsou to horní mikrofony a možná pár blízkých mikrofonů na basový buben a snare. To je vše.

Začněme tím, že režijní náklady jsou vaším denním chlebem.

Použijte několik kondenzátorových mikrofonů s velkou nebo malou membránou pro široké a přesné snímání celé sestavy. Kondenzátory obvykle poskytují skvělé detaily a čistotu, zejména u činelů. Pokud nejste příznivci ostrých výšek nebo chcete hladší tón, zvažte jako alternativu páskové mikrofony.

Umístění mikrofonu je klíčové. Cílem je umístit mikrofony tak, abyste získali vyvážený obraz celé soupravy. Obvykle byste měli overheady umístit dva až tři metry nad podlahu. Přesné umístění závisí na místnosti a zvuku, o který usilujete, ale obvykle je umístíte buď mírně za, nebo před soupravu. Experimentujte s úhlem a výškou, dokud nezískáte přirozený, vyvážený zvuk, který pokryje celou soupravu.

Hledání správného nastavení stropního mikrofonu

Přestože existuje mnoho způsobů, jak přistupovat k režijním nákladům, chci se zaměřit na rozdíl mezi nastaveními X/Y a A/B.

Nejprve X/Y. Toto nastavení je skvělé, pokud se snažíte o těsný, zaostřený stereofonní obraz. Spočívá v umístění dvou mikrofonů do shodného páru - kapsle jsou v podstatě těsně vedle sebe a míří na soupravu pod mírně odlišnými úhly. Toto nastavení je ideální, pokud pracujete s menším prostorem nebo chcete minimalizovat problémy s fází. Získáte čistý, průrazný zvuk s dobrou rovnováhou mezi činely a bicími a navíc je velmi snadno ovladatelné v mixu.

Pokud chcete získat větší a otevřenější zvuk a máte k dispozici více prostoru, je vhodné zvolit sestavu A/B. V tomto nastavení jsou mikrofony od sebe vzdáleny (obvykle 3-6 stop, v závislosti na místnosti), což vytváří širší stereofonní obraz. To vám dává větší prostor pro zachycení plné dynamiky soupravy, zejména pokud chcete zdůraznit akustiku místnosti nebo získat větší, ambientnější zvuk. Nevýhodou je, že může být o něco složitější zvládnout problémy s fází, takže možná budete muset v postprodukci trochu doladit.

Jakmile máte vyladěné overheady a jste spokojeni s tím, jak souprava zní, je čas přemýšlet o přidání bodových mikrofonů. Zaměřte se na to nejdůležitější, jako je kopák a snare. Overheady by vám měly poskytnout pěkné, vyvážené zastoupení celé soupravy, ale blízký mikrofon na kopáku přidá trochu údernosti a mikrofon na snare vám dodá další praskání.

Nahrávání bicích vyladěným způsobem

Při nahrávání bicích někdy nepotřebujete, aby za vás celou práci odvedla místnost. Pokud vám jde o intimnější a detailnější zvuk, je vhodné použít blízký mikrofon. Tato technika vám poskytne mnohem sušší a pevnější zvuk. Je ideální pro zachycení všech drobných nuancí vystoupení, jako jsou jemné tóny duchů nebo způsob, jakým bubeníkova noha ťuká do pedálu.

Tento přístup je také skvělý, pokud akustika vaší místnosti není zrovna lichotivá nebo pokud dynamika vašeho bubeníka není taková, jakou byste si přáli.

Začněte s horními mikrofony

Když se chystáte nahrávat bicí s několika mikrofony, začněte s overheady. Overheady jsou nejdůležitějšími mikrofony pro zachycení přirozeného zvuku soupravy. Zachytí rovnováhu mezi činely, bicími a místností a poskytnou vám stereo obraz, který vše spojí dohromady. Pokud je správně nastavíte, ostatní mikrofony - ať už jsou na basovém bubnu, virblu nebo tom tomech - obvykle zapadnou na své místo.

Přidání kopáku

Nyní, když máte nastavený overheads, je čas zaměřit se na kop. Většina kopáků se nahrává pomocí dynamického mikrofonu. Tyto mikrofony jsou konstruovány tak, aby zvládly vysoký tlak kopáku bez zkreslení, a jsou obecně odolnější, což je klíčové, když se potýkáte s neustálým bušením pedálu basového bubnu.

Existuje spousta skvělých dynamických mikrofonů vyrobených speciálně pro kopáky - například Shure Beta 52A, AKG D112 nebo klasický Audix D6. Tyto mikrofony mají přizpůsobenou frekvenční odezvu, která jim umožňuje zachytit údery v nízkých frekvencích.

Umístění je poměrně jednoduché, ale stojí za to mu věnovat pozornost. Dobrým pravidlem je umístit kopákový mikrofon asi 2 až 4 palce od otvoru v přední hlavě bubnu (za předpokladu, že používáte přední hlavu s otvorem). Mikrofon umístěte mírně mimo střed a namiřte jej na místo úderu beateru. To vám umožní zachytit úder beateru a korpusu bubnu, aniž by byl mikrofon příliš blízko hlavy beateru, což by mohlo způsobit nežádoucí zkreslení.

Pokud máte dva kopákové mikrofony, druhý mikrofon se obvykle umisťuje dovnitř bubnu a míří na hlavu bubeníka (část, do které bije). Tento mikrofon zachytí více "úderů" a nižších frekvencí. Můžete ho také použít ke snímání přední hlavy, pokud se snažíte o otevřenější zvuk. Umístění je klíčové, takže se ujistěte, že jsou oba mikrofony ve vzájemné fázi.

Pokud slyšíte nežádoucí rezonanci kopáku, můžete použít tlumicí polštářek nebo pěnu uvnitř bubnu, abyste toto dodatečné zvonění snížili. Někteří bubeníci dokonce používají ručníky nebo deky, aby dosáhli správného zvuku.

Přidání snare bubnu

Další na řadě je snare buben. Jeho nahrávání může probíhat několika různými způsoby v závislosti na vašich zvukových preferencích, ale velká volba je zde mezi kondenzátorovými nebo dynamickými mikrofony.

Pokud vám jde o opravdu detailní, otevřený zvuk, který zachytí každý tah štětcem nebo výstřel, bude pro vás nejlepší volbou kondenzátorový mikrofon. Kondenzátory mají tendenci zachytit spoustu detailů ve vysokém rozlišení, takže jsou ideální pro zvýraznění ostrosti snare a chrastivého zvuku samotných snare.

Pokud však hledáte soustředěnější, průraznější zvuk s trochu větší razancí, pak vám dynamický mikrofon (například ikonický Shure SM57 ) poskytne pevný středový zvuk, který je ideální pro hutný a kontrolovaný zvuk snare.

Když už mluvíme o SM57, je to prakticky rituál pro každého inženýra, který stojí za to. Proč? Protože je pro tuto práci jako stvořený. Opravdu dobře zvládá vysoké SPL (hladiny akustického tlaku), má zaměřený kardioidní vzor a prostě fantasticky zachycuje přirozený atak snare, aniž by příliš zdůrazňoval činely nebo místnost. Navíc byl po desetiletí používán na nesčetných hitových nahrávkách, takže existuje důvod, proč je studiovou stálicí, pokud jde o snare bicí.

Běžným postupem při snímání snare je použití dvou mikrofonů - jednoho na horní straně (strana batter) a druhého pod ním (strana snare). Horní mikrofon snímá praskání a atak bubnu, zatímco spodní mikrofon zachycuje prskání samotných drátů snare.

Časté jsou zde však problémy s fází, takže se ujistěte, že jsou mikrofony ve vzájemné fázi. Dobrým způsobem kontroly je poslech v monofonním režimu - pokud se zvuk začne ztenčovat nebo rušit, není fáze v pořádku a je třeba upravit umístění nebo obrátit fázi jednoho z mikrofonů.

Umístění mikrofonu je velmi důležité, proto vám poradíme, kam je umístit:

1. Horní mikrofon: Umístěte jej několik centimetrů nad střed bubnu, mírně nakloněný k jeho okraji. Tím získáte pěknou rovnováhu mezi praskáním a tělem, aniž byste zachytili přílišné prolínání činelů.
2. Spodní mikrofon: Umístěte spodní mikrofon jen několik centimetrů pod snare a namiřte ho na dráty snare (ale ne příliš blízko!). Cílem je zachytit kovové prskání a jemné bzučení snare.

Jakmile jsou oba mikrofony na místě, upravte úrovně a trochu experimentujte, dokud nezískáte dokonalou rovnováhu mezi snapem, tělem a charakteristickým "praskáním" snare.

Přidejte zařízení Toms

Pokud jde o nahrávání tomů, při minimálním přístupu k mikrofonu je obvykle nemusíte zavírat. Overheady je obvykle dokáží zachytit v pohodě, zejména pokud bubeník hraje se slušnou dynamikou. Tom tomy mají tendenci sedět ve stereofonním poli, když jsou overheady správně nastavené, takže se můžete soustředit na zachycení celkového zvuku soupravy a ne na mikrofonování každého jednotlivého bubnu.

Pokud se však jedná o žánr, jako je rock nebo metal, bývá to o něco intenzivnější. Tyto žánry jsou známé svými velkými, tlustými tomy, a pokud chcete dosáhnout úderného zvuku, který se vám dostane do obličeje, budete pravděpodobně muset tomy zesílit.

Pro výběr mikrofonu se obvykle používají dynamické mikrofony.

Mezi klasické dynamické tom mikrofony patří Shure SM57, Sennheiser e604 a Audix D2.

Umístění mikrofonu je zde poměrně jednoduché. U tom tomů umístěte mikrofon několik centimetrů nad buben, pod úhlem asi 45 stupňů směrem dolů ke středu. U floor tomů umístěte mikrofon podobně, ale níže, protože buben je větší a vzdálenost od mikrofonu je třeba upravit, abyste zachytili plný a hluboký tón.

Ujistěte se, že jsou mikrofony namířeny přímo na hlavu pálkaře, nikoli na ráfek, protože chcete zachytit celý úder hole do hlavy.

Přidání místnosti

Ve velkém studiu je typickým přístupem k zachycení zvuku místnosti nastavení dvojice pokojových mikrofonů daleko od bicí soupravy, abyste mohli zachytit přirozený dozvuk a atmosféru prostoru. To funguje, protože v profesionálně ošetřeném studiu byla místnost sama o sobě navržena tak, aby zněla dobře. Čím dále mikrofony umístíte, tím více mohou zachytit prostor kolem bicích a prolnout jej do zvuku.

V domácím studiu je však realita často trochu jiná. Vaše místnost pravděpodobně nemá skvělou akustiku a umístění mikrofonů příliš daleko od soupravy může vést k různým nepříjemným anomáliím.

Jak tedy zajistit, aby pokojové mikrofony fungovaly i doma?

Jedním ze způsobů je trochu kreativního přístupu a umístění pokojového mikrofonu do sousední místnosti, která je vzdálená od přímého zvuku soupravy, ale stále dostatečně blízko, aby bylo možné zachytit atmosféru místnosti. Chtěli byste se vyhnout přímému pohledu na bicí soupravu, protože to pomůže eliminovat přímý zvuk z mikrofonů a nechat přirozený odraz místnosti, aby se dostal do centra pozornosti.

Po nastavení pokojového mikrofonu (mikrofonů) je klíčem k tomu, aby vše skutečně fungovalo, mixování. Šikovným trikem je zpoždění pokojových mikrofonů asi o 10-15 milisekund. To dodá místnosti větší a prostornější dojem a pomůže to vyhnout se problémům s fází u blízkých mikrofonů. Díky zpoždění bude místnost znít méně "do očí" a více jako součást mnohem většího prostoru.

Pokud hledáte levné mikrofony, které se v této roli skvěle osvědčí, hledejte mikrofony Behringer C-1 nebo Audio-Technica AT2020.

A nakonec Hi-Hat.

Hi-hat jsem si nechal na konec, protože upřímně řečeno, pokud jste dobře nastavili overheady, měly by většinu těžké práce odvést za váš klobouk. Spolu s přirozeným chvěním činelu zachytí všechny jemné zvuky chick-chick-chick. Než tedy sáhnete po dalších mikrofonech, poslechněte si své overheady.

Někdy je však třeba hi-hatce věnovat trochu více pozornosti, zejména pokud nahráváte styl, kde hi-hatka hraje velkou roli. Pokud chcete přidat více definice nebo detailů, může být tužkový kondenzátor skvělou volbou.

Mikrofon je vhodné umístit asi 4 až 6 palců nad hi-hatku a namířit jej přímo na hranu, kde se činely stýkají. Ujistěte se, že je mikrofon mírně mimo osu, aby nedocházelo k ostrému zvuku samotných činelů.

Ujistěte se, že mikrofon nezachycuje příliš mnoho rozlití od snare nebo jiných činelů. Hi-haty mohou být hlasité, a pokud je mikrofon příliš blízko, může dojít k nežádoucímu pronikání hluku ze zbytku soupravy.

Pokud s tím máte problémy, zkuste mikrofon posunout o něco dál nebo upravit jeho úhel, abyste minimalizovali rozptyl. Další možností je použít vysokofrekvenční filtr, aby se odřízlo dunění nízkých tónů, což může pomoci zvuk zpevnit a hi-hatku v mixu více zviditelnit.

Testování před stisknutím tlačítka "Record

Než začnete nahrávat, nesmíte vynechat jeden zásadní krok: otestovat fázové poměry mezi mikrofony.

Fázové rušení je situace, kdy dva mikrofony snímají stejný zdroj zvuku, ale v mírně odlišných časech, což způsobuje, že se určité frekvence vzájemně ruší. Ve výsledku tak ztratíte spoustu údernosti a hloubky a budete se divit, proč vaše nahrávka zní, jako by přicházela z nízkých frekvencí.

Jak otestovat fázový poměr celé soupravy pomocí kopákového mikrofonu:

1. Začněte kopákovým mikrofonem: Ujistěte se, že je správně umístěn a zní dobře. Bude to váš referenční mikrofon.
2. Sólo mikrofonu kopáku: V DAW ztlumte všechny ostatní stopy kromě mikrofonu kopáku, abyste slyšeli pouze kopák izolovaně.
3. Testujte jeden mikrofon po druhém: Začněte s overheady (nebo jakýmkoli dalším mikrofonem v sestavě) a postupně je ztlumte, zatímco posloucháte kopákový mikrofon v mixu. Věnujte pozornost tomu, jak jednotlivé mikrofony spolupracují s kopákem. Pokud uslyšíte znatelný pokles nízkých frekvencí nebo ztrátu definice, máte problém s fází.
4. Přehoďte fázi: Mnoho rozhraní a DAW má tlačítko pro obrácení fáze (obvykle označené jako "phase" nebo "polarity"). Pomocí tohoto tlačítka přehoďte fázi na každém mikrofonu a zkontrolujte, zda se zvuk zlepší. Pokud otočením tlačítka fáze dosáhnete plnějšího nebo ostřejšího zvuku, problém s fází jste vyřešili.
5. Opakujte postup: Projděte všechny mikrofony - snare, tomy, pokojový mikrofon atd. - a zkontrolujte je jeden po druhém. Ujistěte se, že slyšíte vyvážený, souvislý zvuk, který neztrácí žádné důležité frekvence.

Pokud při přepínání fáze neslyšíte žádný rozdíl, je to skvělé! Vše je v pořádku.

Závěrečné myšlenky - Jak nahrávat bicí jako profesionál

Naučit se nahrávat bicí je jednou z největších výzev při domácím nahrávání. Mezi umístěním mikrofonu, problémy s fází, akustikou místnosti a ujištěním se, že bubeník je skutečně v rytmu, je toho hodně, co je třeba zvládnout. Klíčem k úspěchu je trpělivost. Skvělý zvuk bicích vyžaduje čas, pečlivou pozornost a dost pokusů a omylů.

Doufám, že vám tento průvodce pomohl zjednodušit celý proces a poskytl vám několik praktických kroků, jak začít nahrávat bicí doma jako profesionál.

Jakmile se budete cítit lépe a vytvoříte si vlastní zvuk, nebojte se experimentovat a upravovat věci tak, aby odpovídaly vaší atmosféře. Je to vaše studio, vaše bicí a váš tvůrčí proces - tak si to užijte!

Jakmile máte bicí nahrané, dalším krokem je mixáž. Pokud chcete své nahrávky posunout na vyšší úroveň, podívejte se na náš blog: Jak mixovat bicí: Průvodce pro začátečníky.