V 80. letech se na scéně objevily bicí automaty a navždy změnily hudební hru. Analogové bicí automaty jako Roland TR-808 a TR-909 přinesly do popředí elektronické bicí a umělcům a producentům poskytly zcela nový svět bicích zvuků, se kterými mohli pracovat. Ať už se vám to líbí, nebo ne, už nebylo potřeba živého bubeníka, který by do skladby složil živé bicí.

Přesuneme-li se do dnešní doby, bicí automaty si i s nástupem softwarových syntezátorů a bicích pluginů stále drží svou pozici, zejména v hiphopu a elektronické hudbě.

V této příručce vám chci poskytnout podrobný přehled profesionálních tipů pro používání bicího automatu, který vám bude užitečný zejména v případě, že jej chcete používat, ale nikdy předtím jste to nedělali. Nejprve však...

Historie bicích strojů

Ačkoli 80. léta byla pravděpodobně největším zastáncem bicích automatů, ve skutečnosti existovaly již desítky let a pomalu se vyvíjely z neohrabaných a neohrabaných strojů.

Prvním skutečným bicí automatem byl Wurlitzer Sideman, který byl uveden na trh v roce 1959. Toto objemné monstrum bylo jedním z prvních komerčně dostupných bicích automatů, i když nebylo zrovna uživatelsky přívětivé.

Připravil však půdu pro to, co mělo přijít.

Než budu pokračovat, chci upozornit ty, kteří se mnou budou polemizovat a tvrdit, že Chamberlin Rhythmate z roku 1949 byl první bicí automat.

Ačkoli měl podobný cíl - vytvářet rytmy bez živého bubeníka - používal spíše páskové smyčky než přizpůsobitelné ovládání rukama. Kvalita zvuku, ačkoli pro lidi, kteří mají rádi vintage atmosféru, byla často popisována jako přinejlepším "pochybná".

Přesto se jednalo o raný pokus o spojení elektronických a mechanických zvuků.

Nyní se vrátíme k našemu plánovanému programu.

S přibývajícími desetiletími si bicí automaty začaly hledat místo v sofistikovanějších nástrojích, jako jsou elektronické varhany. Tyto rané modely umožňovaly hudebníkům přidávat do svých vystoupení naprogramované rytmy, ale zvuky stále nebyly zrovna špičkové. Teprve na přelomu 70. a 80. let 20. století, s nástupem technologie digitálního samplování, si bicí automaty skutečně našly své místo.

Ukázkovými příklady jsou Roland TR-808 a TR-909. Tyto bicí automaty umožnily umělcům ovládat každou část jejich bicích modelů a svět hudby už nikdy nebyl stejný.

FUN FACT: TR-909 byl první bicí automat Roland, který používal MIDI.

Dnes se bicí automaty vyvinuly v sofistikovaná, kompaktní zařízení, která jsou schopna zvládnout téměř vše, co se týče rytmiky, a to jak v hardwarové, tak softwarové podobě.

Nyní, když jste se seznámili s historií, přejděme k tomu, jak můžete základní bicí automaty použít ve svých skladbách:

Tip č. 1: Znát základy bicího automatu

Než začnete s bicími automaty vytvářet beaty, doporučuji vám, abyste se seznámili s jejich uspořádáním a základními funkcemi. Představte si svůj bicí automat jako auto. Nepokoušeli byste se ho řídit, aniž byste věděli, kde jsou pedály a převodovky, že?

Seznámení s rozhraním

Většina bicích automatů má několik klíčových komponentů:

• Pady: místo, kde se spouštějí zvuky. Každý pad odpovídá určitému zvuku bicích, například kopákům, snare, klapkám nebo hi-hatům.
• Knoflíky: obvykle ovládají parametry, jako je hlasitost, tón, filtr nebo rozklad - věci, které určují chování zvuků.
• Obrazovka (spíše u moderních bicích automatů ) : zobrazuje nastavení, zvukové parametry a data sekvencí, takže můžete snadno upravovat zvuky a patterny za chodu.
• Sekvencer: v něm budete aranžovat bicí a programovat rytmy krok za krokem.

Nastavení bicího automatu

Jakmile se seznámíte s rozložením, zapojte jej, připojte k reproduktorům (nebo zvukovému rozhraní, pokud jej používáte) a zapněte jej. Většina bicích automatů má jednoduché tlačítko pro zapnutí - někdy je třeba nastavit určitý režim (např. režim performance nebo production), abyste mohli začít tvořit hudbu.

Zkontrolujte si také výstupní úroveň, abyste si neusmažili ušní bubínky!

Základní funkce

Teď přijde na řadu zábava - tvorba hudby.

Nejprve si vyberte zvuky bicích. V závislosti na vašem bicí automatu můžete mít k dispozici banku předinstalovaných zvuků, ze které si můžete vybrat, nebo si můžete nahrát vlastní.

Kdykoli si hraji s novým bicím automatem, rád začínám se základními nástroji: kopák, virbl, hi-hat. U každého zvuku lze obvykle pomocí knoflíků nastavit jeho hlasitost, tón a výšku.

Dále můžete začít vytvářet vzory. Vzor je v podstatě sekvence zvuků, která se přehrává stále dokola. Bicí automaty umožňují programovat tyto patterny krok za krokem, obvykle s 16krokovou mřížkou (někdy 8 nebo 32, v závislosti na automatu). Díky mřížce můžete v podstatě na každý krok umístit zvuk a vytvořit tak plnohodnotný rytmus. Například na kroky 1, 5 a 13 umístěte kopák a na kroky 9 a 16 snare. Stiskněte tlačítko play, a váš vzor se zacyklí!

PRO TIP: Ano, budu na vás působit jako otec, ale přečtěte si prosím návod. Já vím, já vím, příručky nejsou zrovna nejzajímavějším čtením, ale věřte mi, jsou plné informací, které vám pomohou vyhnout se frustraci v budoucnu. Navíc poznáte svůj bubeník zevnitř i zvenčí, což vám zpříjemní jeho používání.

Tip č. 2: Ovládněte sekvencer

Srdcem každého skvělého bicího automatu je sekvencer. Bez něj máte jen beat pad.

V typickém bicí automatu se sekvencer zobrazí jako mřížka kroků. Každý krok představuje časový úsek a pokaždé, když se tento úsek objeví, váš bicí automat zahraje zvuk, který jste tomuto kroku přiřadili.

Většina bicích automatů používá 16 kroků v patternu, ale některé modely nabízejí 8 nebo dokonce 32 kroků. Čím více kroků máte, tím detailnější může být váš pattern.

Když stisknete tlačítko play, sekvencer projde tyto kroky ve smyčce a přehraje naprogramované zvuky v daném pořadí.

Zajímavé to začne být, když začnete náhodně měnit jednotlivé kroky a měnit tak rytmus. Pokud například položíte jednoduchý pattern kop-kop-kop-kop-kop, může rytmus znít pevně, ale také předvídatelně.

Ale když přesunete kopák na krok 3, snare na krok 15 a cowbell například na 5, 10 a 16 (dejte mi někdo vědět, jak to zní), najednou máte groove s nějakým odrazem. Dokonce můžete rytmus zrychlit nebo zpomalit tím, že upravíte tempo nebo si pohrajete s časováním kroků.

Tip #3: Výběr zvuku a jeho vrstvení

Znalost sekvenceru je jedna věc, ale znalost výběru správných zvuků je věc druhá. Je to pravděpodobně jedna z nejzajímavějších (a někdy ohromujících) částí používání bicího automatu.

Většina moderních bicích automatů vás přivítá řadou zvuků bicích, jako jsou kopáky, snare, hi-haty, klapky a možná i nějaké doplňky, jako jsou tomy nebo bicí nástroje. Prvním krokem je rozhodnout se, jaký zvuk chcete podle žánru nebo atmosféry, o kterou se snažíte.

Pokud například tvoříte hip-hop, budete chtít úderné, hluboké kopáky a praskající snare (TR-808, anyone?). Na druhou stranu, pokud děláte house nebo techno, můžete se přiklonit k syntetickým, elektronickým kopákům a ostřejším hi-hatům s trochu více těla (v tomto případě je králem TR-909).

Vrstvení bicích

Jakmile máte zvuky, je čas na kreativitu. Jedním z nejlepších způsobů, jak přidat jakémukoli rytmu bicího automatu texturu a hloubku, je vrstvení zvuků. To znamená skládání dvou nebo více podobných zvuků na sebe, abyste vytvořili komplexnější výsledek. Například vrstvením dvou různých kopáků (například nízkého, dunivého kopáku ve stylu 808 a klikacího akustického kopáku) můžete dosáhnout zajímavějšího zvuku bicích.

Přesto je vrstvení umění. Je důležité vybírat zvuky, které se vzájemně doplňují. Nechtěli byste mít dva snare s naprosto stejným tónem. To by jen přidávalo zbytečný nepořádek.

Namísto toho navrstvěte úderný snare s tlesknutím nebo alternativní snare s větším dozvukem nebo texturou, abyste dosáhli širšího zvuku.

Poté můžete začít s tvarováním bubnů. Bicí automaty často umožňují manipulovat s parametry jednotlivých prvků, jako je výška tónu, filtrování a obálky.

Rád začínám s laděním. Pokud chcete, aby váš kopák dopadl silněji, můžete například mírně snížit jeho výšku. U snare můžete zvýšit výšku tónu, abyste dosáhli většího záběru, nebo je naladit tak, aby lépe zapadaly do celkové tóniny skladby.

Pak můžete nastavit mezní hodnotu filtru, aby prvek zněl tlumeněji nebo se rozjasnil (miluji analogový dolnopropustný filtr na snare, zejména pro lo-fi beaty).

Nakonec si můžete pohrát s obálkami a ovlivnit chování zvuku v čase. Rozklad je důležitý zejména pro snare, protože kratší rozklad dodá snare svižný, hutný zvuk, zatímco delší rozklad může způsobit, že bude působit táhleji.

Tip č. 4: Kreativně využívejte efekty

Efekty jsou místem, kde se odehrává kouzlo. Ať už přidáte reverb, delay, zkreslení, bitcrushing nebo všechny výše uvedené efekty, mohou dát vašim bicím zvukům zcela nový život.

Samozřejmě existuje nekonečné množství způsobů, jak efekty používat, takže vás chci seznámit se svými základními myšlenkami o jejich používání.

Mnoho bicích automatů je vybaveno řadou vestavěných efektů, mezi nejběžnější patří reverb, delay, zkreslení a bitcrushing.

Klíčem k efektům je jemnost. Je snadné to přehnat a na všechno naházet hromadu efektů, ale často méně znamená více. Malé množství reverbu na snare mu dodá prostor, aniž by zněl jako v tunelu, a trocha zpoždění na kloboucích mu dodá větší dynamiku.

Výstupy určitých bicích zvuků však můžete také nasměrovat samostatně do vlastních stop v DAW (podobně jako při nahrávání bicí soupravy) a použít efektové pluginy třetích stran, jako jsem to udělal v příkladu níže.

Jako příklad uvedu tento suchý bubenický drážkový zvuk:

a přidejte dozvuk do záběru ráfku a jemný prostorový dozvuk do všeho ostatního:

Všimněte si, jak více vyplňuje prostor, ale zároveň nepřehlušuje zvuk soupravy.

Zde jsem se rozhodl jít ještě o krok dál a přidal jsem do celého groovu po reverbu jemný bitcrushing, čímž jsem získal tlustší a charakternější zvuk bicích:

Tip č. 5: Synchronizace s ostatními zařízeními

Když už mluvíme o nahrávání do DAW, pojďme si říct něco o synchronizaci bicích automatů s ostatními zařízeními. Ať už pracujete s DAW, jinými bicími automaty nebo externími syntezátory a samplery, správná synchronizace všeho vám pomůže udržet pevný rytmus a hladký průběh práce. Zde se dozvíte, jak vše sladit.

Synchronizace bicích strojů s DAW

Pokud integrujete bicí automat s DAW, budete v první řadě potřebovat pevné připojení. Existuje několik způsobů synchronizace hardwarových bicích automatů s DAW a způsob, který zvolíte, závisí na vašem zařízení.

• Synchronizace MIDI: Jedná se o nejběžnější metodu. MIDI umožňuje bicímu automatu přijímat informace o časování z DAW. To znamená, že když v DAW stisknete tlačítko play, váš bicí automat bude následovat v dokonalé synchronizaci. Pokud váš bicí automat podporuje MIDI, musíte k němu připojit kabel MIDI z DAW (nebo rozhraní MIDI). Po připojení se ujistěte, že je váš bicí automat nastaven do režimu slave, což znamená, že bude sledovat hodiny vysílané DAW.
• Synchronizace USB: Některé moderní bicí automaty mají připojení USB, které lze použít jak pro MIDI, tak pro zvuk. Prostřednictvím připojení USB můžete posílat informace o časování a některá zařízení dokonce umožňují synchronizovat více zařízení prostřednictvím jediného kabelu USB.
• Synchronizace DIN: Pokud používáte starší hardware nebo specifické bicí automaty, jako je řada Roland TR, můžete narazit na DIN Sync, systém časování 24 impulsů na čtvrtinu noty, který používají vintage bicí automaty. Ačkoli to v moderních sestavách není tak běžné, některá zařízení stále používají systém DIN Sync, takže se ujistěte, zda je kompatibilní s vaším manuálem.

Integrace externího převodu

Pokud máte několik externích zařízení, jako jsou syntezátory, samplery nebo dokonce další bicí automat, je synchronizace o něco složitější. Většina zařízení vám umožní posílat signály MIDI clock, aby vše bylo ve stejném rytmu. Pokud například vedle bicího automatu používáte syntezátor nebo sampler, můžete jej přes MIDI připojit k bicímu automatu nebo DAW, posílat hodinový signál a udržovat vše synchronizované.

Zde je skvělé video, jak používat bicí automat jako externí hardwarový sekvencer:

Tip č. 6: Vytvářejte jedinečné drážky pomocí pravděpodobnosti

Pokud jste svůj bicí automat používali pouze k programování pevných, předvídatelných vzorů, možná jste přišli o jednu z nejzajímavějších funkcí: sekvencování založené na pravděpodobnosti.

Tato technika umožňuje náhodné nebo nepředvídatelné rozhodování v rámci bicích vzorů. Skvěle se hodí pro svérázné, nestandardní údery.

Můžete například naprogramovat kopák tak, aby udeřil každý druhý nebo třetí úder, a vytvořit tak méně předvídatelný rytmus. Namísto obvyklého rovného 4/4 taktu, byste mohli nechat stroj náhodně rozhodovat o tom, kam se snare nebo hi-hat v rámci mřížky dostane. Představte si to jako iniciaci řízeného chaosu.

Tyto jemné náhodné změny se mohou na první pohled zdát malé, ale mohou výrazně změnit celkový průběh hry, takže se bude zdát méně mechanická a více lidská. Můžete například nechat snare udeřit po většinu času v konzistentním vzorci, ale občas vynechat krok nebo dopadnout dříve, než se očekávalo. To přidá určitou "nedokonalost", kterou je těžké replikovat tradičním programováním.

Pokud chcete, aby vaše údery nepůsobily tak roboticky, můžete také náhodně měnit rychlosti. Místo toho, aby každý úder měl stejnou rychlost (hlasitost), můžete nastavit mírné odchylky mezi jednotlivými údery. Mírně hlasitější snare tady nebo měkčí kopák tam dodá vaší skladbě organičtější, živější dojem, a to vše s přesností, kterou byste u živé bicí soupravy nezískali.

Můžete také náhodně měnit věci, jako je načasování nebo švih, a dodat tak svým bubnům lidštější nádech.

Skladba "Sexual Healing" Marvina Gaye je pravděpodobně jedním z nejznámějších příkladů použití bicího automatu Roland TR-808. Poslechněte si, jak je v ní zakomponována slušná dávka swingu:

Závěr: Ovládněte svůj bicí automat, ať je váš

Nakonec je nejlepším způsobem, jak si zvyknout na tvorbu hudby na softwarových nebo hardwarových bicích automatech (nebo aplikacích pro bicí automaty), hrát si s nimi. Nebojte se dělat chyby. Vyzkoušejte věci, které vám zpočátku připadají špatné, a uvidíte, kam vás dovedou. Bicí automaty jsou nástroje pro zkoumání a experimentování a neexistují žádné špatné způsoby, jak je používat!