Diskutujme o výběru vzorků. Ať už ho milujete, nebo nenávidíte, je součástí skládání písní už desítky let. Přebírání útržků existující hudby a jejich splétání do něčeho nového není zrovna moderní myšlenka. Existovalo už dávno předtím, než se objevily digitální samplery. A přestože jsme díky technologiím ušli dlouhou cestu, stále je v této oblasti spousta prostoru pro další inovace.

Samplování se samozřejmě setkává s nelibostí, většinou kvůli obavám o originalitu a legálnost. Někteří to považují za "podvádění" nebo přímo krádež. Ve skutečnosti však samplování může být způsob, jak uvést své vlivy a vzdát hold umělcům, kteří vás inspirovali.

Jazzoví hudebníci to dělali neustále, půjčovali si riffy a melodie, aby je vzájemně riffovali. První průkopníci samplování hip-hopu vytvořili celý žánr tím, že smyčkami a stříháním nahrávek vytvářeli něco nového. Dokonce i zakladatelé Musique Concrète se snažili znovu použít existující materiál k vytvoření nových experimentálních skladeb.

V tomto článku se budeme zabývat otázkou "Je samplování krádež?", co znamená z kreativního hlediska, jak se používalo v historii a kde se nachází právní hranice. Pojďme se do toho pustit.

Definice výběru vzorků

Samplování je v podstatě postup, kdy se vezme část zvukové nahrávky, ať už jde o beat, vokál nebo třeba jen funky basovou linku, a použije se v nové skladbě. Je to v podstatě vypůjčení kousku historie k vytvoření něčeho zcela nového. I když je to dnes běžný nástroj v nejrůznějších hudebních žánrech, většina lidí spojuje zrod samplování s hiphopovými nahrávkami.

Na začátku 70. let v Bronxu DJové jako Kool Herc pořádali masové block party, točili desky a v podstatě položili základy toho, co dnes známe jako hip hop. Herc uměl najít nejlepší instrumentální breaky ve funkových nahrávkách a živě je nahrávat ve smyčce, aby udržel energii. MCs skákali k mikrofonu a začali rapovat přes tyto breaky, čímž rozproudili dav. To bylo živé samplování ještě předtím, než jsme měli samplery.

Nějakou dobu se to všechno dělo za pochodu. DJové míchali a mixovali desky naživo a MCs je freestylovali. Taková byla atmosféra až do roku 1979, kdy začaly vycházet první nahrané hiphopové skladby. Technicky vzato byl prvním hiphopovým singlem "King Tim III (Personality Jock)" skupiny Fatback Band, i když většina lidí přisuzuje hiphopu zásluhu na tom, že se objevil na mapě, písničce "Rapper's Delight" skupiny The Sugarhill Gang. Dalším raným klenotem byla skladba "We Rap More Mellow" od Younger Generation, která rovněž naznačila, co se chystá.

Koncept přepracování stávajících zvuků však nebyl nový. Skladatelé "samplovali" už stovky let. Například Johann Sebastian Bach. Ten bral tradiční písně a přetvářel je do svých kantát a oratorií, čímž vdechoval starým melodiím nový život. Nebo Stravinskij, který ve svých skladbách přetvářel lidové písně. Tito skladatelé možná neměli gramofony ani samplery, ale dělali totéž co hiphopoví producenti.

Výběr vzorků v historii

Ačkoli největší zásluhu na popularizaci samplingu má hip-hop, kořeny této techniky sahají daleko do minulosti, počínaje hudbou concrète.

Na počátku 40. let 20. století začal francouzský skladatel Pierre Schaeffer experimentovat s nahranými zvuky, a to od zvuků vlaku až po lidskou řeč. S těmito nahrávkami manipuloval, spojoval je a smyčkoval, aby vytvořil nové kompozice hudby založené na samplech. Byl to jeden z prvních případů, kdy někdo použil nahraný zvuk jako primární prvek v hudbě, a v podstatě tak položil základy samplingu, jak ho známe dnes.

Rychlý přesun do 60. let 20. století

V tomto období se Delia Derbyshireová nachází v BBC Radiophonic Workshop, kde pracuje na průlomovém projektu. Derbyshireová vzala partituru napsanou skladatelem Ronem Grainerem pro sci-fi seriál, který měl být uveden v televizi - Doctor Who - a realizovala ji pomocí raných elektronických technik.

Manipulací s magnetofonovými smyčkami a oscilátory vytvořila ikonickou znělku seriálu. To, co Derbyshireová dělala, bylo jako raná forma samplování, která využívala dostupné technologie k ohýbání a přetváření zvuků do něčeho futuristického.

Přibližně ve stejné době se na scéně objevil Mellotron. Tento nástroj používal páskové smyčky k obnovení zvuku orchestrálních nástrojů a umožnil umělcům "samplovat" smyčce, sbory a další nástroje ještě předtím, než se objevily samplery v moderním slova smyslu.

Jedny z prvních, které tuto novou technologii využily, byly kapely The Beatles a The Moody Blues. Stačí si poslechnout "Strawberry Fields Forever". Tato skladba vděčí za svou svěží atmosféru právě mellotronu.

Vývoj syntezátorů v 70. letech 20. století

70. léta přinesla vývoj prvních syntezátorů, jako byl Synclavier a Fairlight CMI, které posunuly samplování na novou úroveň. Jednalo se o digitální pracovní stanice, které dokázaly nahrávat, upravovat a přehrávat zvuky. Umožňovaly hudebníkům samplovat reálný zvuk, manipulovat s ním a přetvářet jej v hudbu.

*Fairlight CMI Photo

Tato technologie samozřejmě nebyla levná. Přístup k ní měla jen špičková studia a umělci. Otevřela však dveře kreativním experimentům. Umělci jako Peter Gabriel, Stevie Wonder a Kate Bush používali tyto nástroje k posouvání hranic hudby.

Odběr vzorků se stává dostupnějším

V 80. letech 20. století se technologie samplování stala mnohem dostupnější. Samplery jako E-MU SP-1200, Akai S950 a řada MPC vše změnily, zejména pro mnoho hiphopových producentů.

Místo drahého studia mohli producenti smyčkovat, sekat a převracet samply z vinylových desek ve svých domovech. Lidé jako DJ Premier, J Dilla a Pete Rock ovládali umění samplování a vytvářeli nadčasové beaty z fragmentů starších skladeb. Tehdy se samplování stalo ústřední součástí tvůrčího procesu.

Argument morálky

Samplování vždy vyvolávalo diskuse a někteří lidé rychle tvrdí, že podporuje neoriginalitu umělců. Argument zní asi takto: proč vytvářet něco nového, když si můžete vypůjčit - nebo, podle toho, koho se ptáte, ukrást - práci někoho jiného?

Je to argument, který je samplování vytýkán již od jeho počátků, přičemž někteří puristé mají pocit, že podkopává tvůrčí proces, protože se příliš spoléhá na již existující materiál.

Domnívám se však, že vzorkování bylo založeno na inovacích. Celá myšlenka vzít malý útržek zvuku a přeměnit ho v něco zcela nového je o novém pojetí toho, co je možné.

Vezměme si například Drakea, jednoho z největších umělců současnosti. Jeho poslední album For All the Dogs je plné samplovaných skladeb. Jednou z nich je spolupráce s 21 Savagem, kdy vzal skladbu "Livin' Without You" od Nohelaniho Cypriana, spojil ji, zrychlil a zpomalil, aby vytvořil zcela nový beat. Tento druh samplování nabízí naprostou reinterpretaci hudby.

Ne všichni však s tímto přístupem souhlasí. Někteří lidé ho odsuzují jako neetický a tvrdí, že umožňuje velkým umělcům okrádat ty méně známé bez jakýchkoli skutečných následků. Existuje reálná obava, že se těmto menším umělcům nedostává uznání nebo kompenzace, kterou si zaslouží, když jejich tvorbu samplují mainstreamoví hudebníci. A upřímně řečeno, tyto obavy nejsou zcela neopodstatněné.

Dobrou zprávou je, že hudební průmysl podnikl kroky k řešení těchto problémů. V průběhu let byla zavedena právní opatření, která zajišťují, že v případě použití samplu dostane původní umělec náležité uznání a kompenzaci. Součástí procesu jsou nyní licenční smlouvy, vydavatelská práva a povolení k užití samplů, což znamená, že ve většině případů je zásluha přiznána tam, kde má být. I když stále existují šedé zóny, je dnes samplování regulováno více než kdykoli předtím.

Zákonnost odběru vzorků

Odběr vzorků bez povolení je nezákonný. Pokud chcete použít cizí hudbu ve své vlastní tvorbě, musíte si vyžádat patřičné povolení. Není to jen zdvořilé přitakání původnímu umělci, je to zákon. Ať už se jedná o pár vteřin basové linky nebo úryvek vokálu, pokud je chráněn autorskými právy, potřebujete k jeho použití povolení. To obvykle znamená oslovit toho, kdo drží práva, a uzavřít licenční smlouvu.

Bohužel, zde se věci trochu zamotávají. Přestože existují zákony na ochranu umělců i jejich díla, vždy se najdou případy, kdy se někdo pokusí uniknout, aniž by dodržoval pravidla.

Bohužel se v oblasti tvůrčích licencí objevují případy korupce a pochybného chování, ať už jde o větší umělce, kteří používají méně známé skladby, nebo o složitost toho, kdo je skutečným vlastníkem skladby.

Pokud nepostupujete správnou cestou, vystavujete se nebezpečí žaloby. Umělci, kteří používají samply bez povolení, jsou odpovědní za porušení autorských práv a některé z těchto případů vyústily ve velké právní bitvy.

Porušení autorských práv

Samplování je mocný tvůrčí nástroj, ale pokud nebudete hrát podle pravidel, můžete se dostat do pěkné šlamastyky. Spousta známých umělců se ocitla na špatné straně žaloby za použití neautorizovaných samplů, od Kanyeho Westa po Vanillu Ice.

Jeden z nejznámějších případů v hudební historii pochází od skupiny The Verve a jejich hitu "Bittersweet Symphony" z roku 1997. Píseň obsahovala sampl z orchestrální verze skladby "The Last Time" od The Rolling Stones.

The Verve původně získali povolení k použití vzorku, ale byli obviněni, že použili více, než na co měli licenci. Nastala rozsáhlá právní bitva a The Verve nakonec přišli o práva na svou vlastní píseň a veškeré honoráře připadly skupině The Rolling Stones.

Album Bittersweet Symphony bylo dlouhá léta zmítáno autorskými právy, až do roku 2019, kdy Mick Jagger a Keith Richards konečně vrátili kapele The Verve autorství svých písní. Tento případ však slouží jako připomínka toho, jak riskantní může být samplování, pokud se věci zvrtnou.

Odběr vzorků dnes

Od dob, kdy jsme si na večírcích pouštěli desky ve smyčkách, jsme ušli dlouhou cestu. Díky technologiím je proces samplování mnohem jednodušší a dostupnější.

Ještě lepší je, že nyní můžete na internetu najít ukázky bez licenčních poplatků. Existuje spousta platforem, kde můžete legálně získat vysoce kvalitní samply a použít je ve své hudbě, aniž byste se museli obávat, že na vás bude podána žaloba.

Mezi ty největší patří Splice a Loopmasters, které nabízejí rozsáhlé knihovny zvuků, smyček a beatů, které si můžete stáhnout a začít je ihned používat ve své vlastní hudbě.

Pokud se chcete vyhnout případným právním problémům, doporučujeme tyto platformy používat. Je jednodušší (a bezpečnější) pracovat se samply bez licenčních poplatků, zejména pokud plánujete svou hudbu vydat komerčně.

Závěrečné myšlenky

Nakonec, i když někteří lidé mimo hudební průmysl mohou samplování stále považovat za krádež nebo nekreativitu, nemělo by mít takové stigma. Pokud však používáte samply bez svolení, dostáváte se do oblasti porušování autorských práv, ale to je právní problém, nikoli krádež v tradičním slova smyslu.

Upřímně, je v dnešním hudebním světě vůbec možné vytvořit něco zcela nového? Ať už si to uvědomujeme, nebo ne, téměř vše, co píšeme, hrajeme nebo produkujeme, je ovlivněno tím, co bylo dříve. Ať už je to melodie, která vám utkvěla v hlavě z dětství, nebo akordový postup, který jste slyšeli minulý týden, hudba je neustálý koloběh ovlivňování a reinterpretací.

Odběr vzorků se neliší. Je to jen další způsob, jak přispět k probíhající konverzaci. Vezmeme něco starého, přetvoříme to a vdechneme tomu nový život v moderním kontextu. Takže místo toho, abychom se na něj dívali jako na neoriginální, možná bychom ho měli vidět takový, jaký je - jako úklonu minulosti a způsob, jak posunout hudbu kupředu.