Jazzovou hudbu definuje nekonečné experimentování a snaha překonávat hranice. Při takovém množství nuancí může být obtížné naučit se vytvářet jazzové akordy nebo je začlenit do své hudby.

Naštěstí jsme pro vás připravili průvodce, který vám pomůže rozluštit zákoutí jazzových akordů, abyste mohli začít psát složitější hudbu. Podělíme se s vámi o některé vlastnosti jazzových akordů spolu s klasickými příklady, abyste mohli začít budovat groovy hudbu podle svých vlastních podmínek.

Co je to postup akordů?

Před sestavením jazzového akordu je důležité pochopit, co je to akord a jak ho sestavit. Akord je v podstatě soubor tří nebo více tónů, které patří do stejné tóniny nebo notové rodiny. Kromě tóniny jsou akordy definovány modifikátory jako dur, moll, augmented a diminished, které vypovídají o způsobu jejich tvorby.

Durová tónina má přirozenější průběh a dává prostor optimistickým, veselým písním, které jsou typické pro popovou hudbu. Naopak mollové tóniny mají tendenci znít trochu tajemněji nebo smutněji.

V jazzových akordech se obvykle mísí durové a mollové akordy a vytváří se tak komplexní forma vyjádření. Tento způsob popisu akordů je pro hudebníky všeobecně srozumitelný, proto stojí za to věnovat čas pochopení základní teorie, která za ním stojí.

Akordický postup je soubor akordů v určité tónině, jejichž pořadí vyvolává v posluchači určitý pocit. U akordů záleží na kontextu. Stejné tři akordy v jiném pořadí mohou vyvolat zcela odlišný emocionální výsledek.

Akordové postupy se vyjadřují římskými číslicemi. Pro znázornění zvětšených a zmenšených akordů se používají symboly, které jsou spojeny s číslicemi. U mollové tóniny se římská číslice píše malými písmeny. U durových tónin jsou římské číslice pro další rozlišení psány velkými písmeny.

Co je to jazzová hudba?

Pro pochopení eklektického charakteru jazzové hudby může být užitečné podívat se na původ nebo kořeny tohoto žánru. Jazzová hudba se zrodila v New Orleans na počátku 20. století.

Toto město bylo neuvěřitelně rozmanité, což vedlo k tomu, že jazzoví hudebníci kombinovali zvuky swingu, jazzblues, ragtimu a kapelních pochodů a vytvořili tak charakteristický zvuk. Tento žánr je široce založen na improvizaci a experimentování s hrdiny žánru, jako byli Duke Ellington a Benny Carter.

Jazzoví hráči a zpěváci jsou známí tím, že mají výraznou úroveň technických dovedností a znalostí. Jak se říká, musíte znát pravidla, abyste je mohli porušovat, a mnoho jazzových hudebníků si to bere k srdci, pokud jde o hudební teorii.

Co definuje jazzové akordy?

Pokud chcete, aby vaše akordy vyčnívaly z davu, můžete začít použitím jazzového akordového postupu. Jazzový akordový postup bývá složitější než typický popový nebo rockový akordový postup, často porušuje některá tradiční pravidla hudební teorie a využívá stacky a napětí k vytvoření náladových, nezapomenutelných pocitů.

Od Charlieho Parkera po Louise Armstronga mají jazzové standardní postupy některé společné rysy. Zde jsou některé charakteristické rysy, které můžete u jazzových akordů očekávat.

Rytmus

Máte rytmus? Frázování jazzové hudby je jedinečné tím, že zahrnuje synkopu a mimoběžné výrazové prostředky jako součást svého charakteristického zvuku. Na rozdíl od většiny ostatních typů hudby nemusí jazzová hudba úhledně padat na spodní takty.

Jazzové akordy jsou plynulé a často mají mezi akordy vedoucí tóny, které vytvářejí zajímavou a organičtější kompozici.

Vzhledem k tomu, že jazzová hudba se zrodila z improvizace, je vytvoření tohoto dynamického kontrastu klíčové. Při poslechu této vysoce dynamické hudby vás udrží v napětí změny jazzového rytmu.

Dynamics

Jazzová hudba vznikla na základě živého střídání žánrů a improvizace. Proto ať už hrajete na jazzovou kytaru, nebo scatujete na akordy jazzového blues, vyjádříte širokou škálu tónů a úrovní. Jazzová hudba plyne a odeznívá v souvislosti s jejím poselstvím.

7./9. třída

Sedmičky a devítky označují polohu not v rámci 12 tónin podle výchozí tóniny. Například v tónině C dur je 7. tón ve stupnici B. Akord CMaj7 je tedy C-E-G-B, který přidává 7. tón ke společnému akordu C dur, který se píše jako C-E-G.

Sedmý akord má navíc notu, která jinak dobře známému akordu dodává napětí a zajímavost. Devítky, třináctky atd. využívají stejný princip a pokračují v přidávání dalších tónů k základnímu akordu. Základní jazzový akord zní díky pomoci těchto přídavných tónů mnohem hlouběji.

Modulace

Jazzová hudba není známá svou přímočarostí. Na rozdíl od jiných populárních forem hudby se v jazzové hudbě často mění tóniny nebo tóniny v procesu označovaném jako modulace. Tento posun vytváří dynamickou atmosféru, kterou je jazzová hudba známá.

Dissonance

Disonance se týká napětí v hudbě. Čím blíže jsou si dva tóny, tím větší disonanci mají. Mnoho jazzových akordů tyto vztahy záměrně zdůrazňuje, vytváří a uvolňuje napětí za zvukovou odměnu. Zvukové prostředky, jako jsou dominantní 7. akordy, pomáhají usnadňovat disonanci a modulace, které jsou pro tento žánr charakteristické.

Technika jazzových akordů

Jazzové akordy mají jedinečný zvuk a účinek. Zde jsou některé klíčové techniky, díky nimž jsou jazzové akordy tak kouzelné, jak jsou:

Nahrazení tritonu

Trojtónová záměna, kdy se dominantní akord 7 vymění za jiný o tón vzdálenější, se běžně používá při improvizaci a slouží k vytvoření napětí, zejména během sól.

Sekundární dominantní

Sekundární dominantní akord vytváří dominantní 7 akord (nebo 5 akord s přidanou sedmičkou) postavený na libovolném stupni stupnice kromě 5 akordu. Tento zvukový prostředek vytváří uspokojivou variaci a pomáhá při přechodu z jedné části do druhé.

Zmenšující se průchozí akordy

V jazzových standardech se mezi tónovými akordy často objevují zmenšující se přechodové akordy. Tyto akordy pomáhají vytvářet napětí a uvolnění zejména při přechodu mezi tónikou a stupnicí 4 a 5.

Flourishes

Ačkoli je to poměrně obecné a těžko definovatelné, jazzové akordy jsou obecně složitější než typická kombinace akordů. Místo přímočarého přechodu mezi mollovými a durovými akordy pracujete s postupy jako Em7 A7 Dm7 G7 Cmaj7.

V jazzové hudbě se to projevuje stackováním, přidáváním kráčejících basových linek a dalších vedoucích tónů, aby se přešlo z jedné modulace do druhé. Jazzová hudba dává těmto přídavkům přednost, protože vystihuje ducha improvizace.

Jazzové akordové postupy v dnešní hudbě

Ne každý je fanouškem klasické jazzové hudby. Jazzové akordy se však často objevují v hudbě, kterou dnes milujeme:

Příklady jazzových akordů

Nyní, když jste se seznámili s jazzovými akordy, je čas je vyzkoušet v praxi. Zde je pět klasických jazzových akordů, které můžete použít v jakékoli tónině a okořenit jimi svou hudbu.

ii-V-I

Varianty klasického postupu 2 5 1 jsou pravděpodobně nejoblíbenější napříč jazzovými standardy. Stejně jako u jiných akordů můžete i zde přidat sedmičky pro větší zajímavost. V tónině C se tento akordový postup rovná Dm7 až G7 až Cmaj7.

Postup ii v i, nebo v tomto případě ii V I, se vyskytuje v mnoha hudebních žánrech včetně skladby "Sunday Morning" od skupiny Maroon 5:

I-vi-ii-V

Tento nenáročný postup je skvělý pro určení tóniny, začíná a končí známým durovým akordem I a pětkou nebo dominantou. Vezměte si příklad z klasiky, jako je "Cheek to Cheek" Freda Astaira:

IV-iv

Ačkoli se to může zdát zvláštní, přechod z durové kvarty do mollové kvarty může být samostatným akordickým postupem. Je to také docela jednoduchý akordický postup, který si můžete zapamatovat, pokud se někdy budete potýkat s problémy při učení jazzových akordů. Například v tónině C dur by se to rovnalo přechodu z Fmaj7 na Fmin7.

Tuto progresi můžete slyšet v písních jako "There Will Never Be Another You" od George Bensona:

I-IV

Akordový postup I IV má sice jen dva akordy, ale to mu neubírá na působivosti. Je mnohem méně častý než velmi častý postup I V, který je slyšet v celé pop music, ale přesto ho uslyšíte ve známých klasických skladbách, jako je "Imagine" Johna Lennona:

iii-vi-ii-v

Ačkoli se iii vi ii v často používá jako obrat mezi jednotlivými úseky, v kontextu jazzových akordů stojí za zmínku. Skladby s jazzovějším vlivem bývají poměrně dynamické a místo opakování stejných akordů dokola pravidelně zahrnují přepínání.

Akord moll ii v lze nahradit akordem ii dur V v závislosti na základu skladby. Protože jazzová hudba pravidelně kolísá mezi durovým a mollovým akordem, můžete experimentovat s jakýmkoli akordem stejným způsobem, jakým přistupujete k záměně akordu ii v.

Imaj7-II7-iim7

Tento klasický jazzový akordový postup si získal pověst jednoho z nejlepších a objevuje se v písních od "The Girl From Ipanema" po "Take the A Train":

Jen v písni "The Girl From Ipanema" zažijete přechody akordů z F#dim7 do Gm7, C7, Am7 a zpět do C7. Každý takt může být v kontextu jazzového akordického postupu jiný.

Jak vytvořit jazzový akordový postup

Slyšeli jste kouzlo jazzových akordů, teď je čas vytvořit si vlastní! Zde se dozvíte, jak si můžete v pěti jednoduchých krocích sestavit vlastní jazzové akordy.

1. Vyberte si startovní klíč

Abyste mohli vytvořit akordický postup, musíte si nejprve vybrat tóninu nebo notovou řadu, ze které vytvoříte akordy. Jazzová hudba je specifická tím, že běžně přecházíte z jedné tóniny do druhé, takže je dobré si nastínit i další příbuzné tóniny pro budoucí modulaci.

Vyberte si něco v rámci svého hlasového nebo nástrojového rozsahu, co vám vyhovuje. V případě pochybností zvolte tóninu C, abyste se vyhnuli počátečním nehodám při hraní složitých obratů a variací v hudbě.

2. Napište si schéma akordů

Po výběru tóniny je čas napsat si akordové tabulky. U jazzových akordů je vhodné si napsat jak durové, tak mollové akordy, protože budete pravidelně přeskakovat mezi oběma tóninami a přidávat zmenšené akordy a další vychytávky. Pokud se zaseknete, můžete také použít odkaz na akordovou tabulku.

3. Experimentujte s novými kombinacemi

Nyní je čas na zábavu! Můžete začít s tradičními kombinacemi jazzových akordů, jako je vi ii v, nebo hrát podle jazzových standardů, ale můžete je také kombinovat podle chuti. Všimněte si, že některé z nejsilnějších zvukových vztahů v jazzové hudbě spočívají v souhře stupnic i, ii, iv a v, takže byste si rozhodně měli hrát s těmito různými kombinacemi.

4. Přidejte podpisové koření

Při hraní jazzové hudby jde o to, abyste své skladby ještě více ozvláštnili. Jakmile si vyberete akordový postup, který vás nadchne, najděte způsoby, jak přidat variace, pohyb a další vrstvy v rámci skladby.

Možná vezmete akord C dur a převedete ho na Cmaj7. Možná zařadíte rytmické změny a necháte akord v udeřit z dolního taktu. Možná použijete polodiminifikované akordy mezi akordy signatury, abyste překlenuli mezeru.

V jazzu neexistují žádná pravidla! hrajte si s frázováním tak, aby vaše melodie byla co nejdynamičtější a nejpestřejší.

5. Improvizujte, opravujte a opakujte!

Tady to máte! Jakmile máte akordový postup, je čas na improvizaci a doplnění hudby v pravém jazzovém stylu. Zahrajte na jazzovou kytaru, scat nebo riff na klávesy na základě vaší progrese. Možnosti jsou neomezené.

Jazzové akordy jsou zvláštní. Podstupují riziko, přidávají rozmach a budují napětí, čímž vytvářejí v hudbě hloubku a rozměry, které se jinak těžko hledají. Doufejme, že vám tento průvodce usnadní začlenění jazzových akordů do vaší hudby.

Ať už jste zkušený jazzový kytarista, nebo začínající hudebník, který se zajímá o hraní složitějších akordů, jazzová hudba je tu pro vás. Bavte se experimentováním s jazzovými akordy!