Podstatu jazzu definuje tvůrčí svoboda a improvizace, takže by nemělo být překvapením, že v průběhu desetiletí bylo do jazzových nahrávek začleněno nespočet hudebních nástrojů.

Které hudební nástroje však považujeme za "páteř" žánru a kde si je můžeme poslechnout v jejich nejlepší podobě?

Dnešní článek je věnován jazzovým nástrojům: od rytmické sekce přes sólové nástroje až po ty nejneočekávanější si popíšeme jednotlivé nástroje a vysvětlíme si jejich místo v neustále se měnícím jazzovém ekosystému.

Rytmická sekce

Základem jazzového souboru je rytmická sekce. Jejím hlavním úkolem je podporovat hlavní nástroje, ale může mít i vlastní sóla. Nástroje, které do této kategorie patří, jsou klavír, baskytara a bicí.

Bubny

Říci, že bicí jsou v jazzu klíčové, by bylo slabé slovo! Navíc jazzoví bubeníci jsou obvykle silou, se kterou se musí počítat, a nejenže udržují tempo, ale také přidávají synkopu a vyvíjejí dynamiku, aby podpořili intenzitu skladby.

Jazzoví bubeníci jsou zodpovědní za "swingovou" atmosféru, kterou najdete ve většině jazzových skladeb. Toho se dosahuje pomocí jemných změn tónů, které vytvářejí taneční rytmus, zaměřením na ride činely nebo hi-hat vzory a přidáním jemných variací ve snare a basovém bubnu.

Jazzové bicí soupravy jsou obvykle poměrně minimalistické, ale s největší pravděpodobností obsahují basový buben, snare buben, tom tom tomy, hi-hat a činely.

Nejlepší hráči: Max Roach, Buddy Rich, Art Blakey

Doporučený poslech: Art Blakey and the Jazz Messengers - Moanin' (1958)

Kontrabas

Kontrabas překlenuje mezeru mezi rytmickou sekcí a hlavními nástroji. Baskytarista zpravidla hraje kořeny akordů, čímž posiluje rytmus a zároveň poskytuje pevný základ pro sólové nástroje.

Baskytarista se může spojit s bubeníkem a často pomocí kráčejících basových linek udávat jasný směr skladby nebo převzít kontrolu nad melodií pomocí složitých patternů či melodických sól. I když je méně populární, na pódiu můžete vidět také elektrickou baskytaru (Jaco Pastorius.).

Nejlepší hráči: Charles Mingus, Paul Chambers

Doporučený poslech: Charles Mingus - Mingus Ah Um (1959)

Klavír

Klavír má v jazzu dvojí úlohu: pomáhá udržovat rytmus pomocí rytmických akordů a poskytuje harmonický základ, na kterém mohou improvizovat hlavní nástroje.

Stejně jako bubeníci jsou zodpovědní za "swing", klavíristé v jazzu zajišťují takzvaný "comping": doprovázejí melodii živým a rytmickým hraním akordů, přičemž nechávají prostor ostatním nástrojům, aby se dostaly do popředí.

Ačkoli jsou hráči na klavír považováni za rytmický nástroj, mohou také hrát sóla a improvizovat.

Nejlepší hráči: Thelonious Monk, Bill Evans

Doporučený poslech: Bill Evans Trio - Sunday at the Village Vanguard (1961)

Olovo

Hlavní nástroje v jazzu jsou obvykle ty, které hrají hlavní melodii a mají opakující se sóla. Tyto nástroje dávají souboru osobitý hlas a jsou hlavními nástroji, které slouží k vyjádření charakteru skladby. Dechové a žesťové nástroje jsou ztělesněním hlavních nástrojů v jazzu, ale nejsou jediné.

Kytara

Na rozdíl od rocku nebo blues má kytara v jazzové hudbě významnější úlohu, podobně jako rytmický základ, který zajišťuje klavír. V některých případech hrají kytaristé jednověté melodie a plní tak roli hlavního nástroje, ale mohou také jednoduše doprovázet lesní rohy akordy.

V průběhu desetiletí nespočet kytaristů zkoumalo možnosti tohoto všestranného nástroje v jazzu, ať už s akustickou nebo elektrickou kytarou, nebo kombinováním a překračováním žánrů. Jazzoví kytaristé často používají čistý tón, který umožňuje vyniknout přirozené vřelosti nástroje.

Nejlepší hráči: Wes Montgomery, Pat Metheny

Doporučený poslech: Wes Montgomery - The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery (1960)

Saxofony

Saxofony jdou ruku v ruce se zrodem a rozvojem jazzu. V průběhu desetiletí se tyto všestranné dechové nástroje přizpůsobily různým stylům tohoto žánru a jsou stále přítomny na pódiích.

V jazzu se běžně používají čtyři hlavní typy saxofonů:

Altový saxofon: Altový saxofon se díky svému jasnému zvuku obvykle používá jako hlavní hlas. Má široký rozsah a skvělý výraz, proto se často používá pro cinkavá sóla.

Tenorový saxofon: Tenorový saxofon je hlubší než altový saxofon a dosahuje rovnováhy mezi silou a vřelostí, což je ideální pro hráče, kteří střídají sóla a doprovody.

Soprán saxofon: Soprán saxofon má vyšší tón a pronikavější zvuk než alt saxofon. Dodává jazzové kapele éteričnost a má dynamiku typickou pro zpěvákovo vystoupení.

Barytonový saxofon: Barytonový saxofon má nejhlubší zvukovou charakteristiku z celé rodiny saxofonů. Není tak častý jako hlavní nástroj, ale v kombinaci s ostatními hornami může přidat na rezonanci a hloubce, zejména v big bandech.

Nejlepší hráči: John Coltrane (tenor, soprán), Charlie Parker (alt)

Doporučený poslech: John Coltrane - A Love Supreme (1965)

Trubky

Stejně jako saxofony se i trubky používají v jazzu již od jeho počátků. Její oblíbenost spočívá v jasném zvuku, přenosnosti, univerzálnosti a schopnosti vytvářet širokou zvukovou paletu od staccata po legata.

Zde jsou uvedeny typy trubek používané v jazzu:

Bb trubka: V jazzu je to standardní trubka, protože je nejuniverzálnější. Dokáže vyloudit jak silné vysoké tóny, tak obklopující nižší tóny. Pravděpodobně jste ji viděli nesčetněkrát.

Křídlovka: Křídlovka je téměř totožná s trubkou, jen má širší zvon, má však měkčí a jemnější tón, takže se skvěle hodí pro doprovod, ale není ideální jako hlavní nástroj.

Kornet: Kornet se podobá trubce, ale má teplejší a tišší zvuk. Trubka ji téměř zcela nahradila, s výjimkou jazzových kapel starého typu.

Nejlepší hráči: Miles Davis, Dizzy Gillespie, Chet Baker

Doporučený poslech: Miles Davis - Kind of Blue (1959)

Trombony

Trombón, který v italštině znamená "velká trubka", je dalším důležitým dechovým nástrojem používaným v jazzu. Jeho charakteristický zvuk je bohatý a silný a možnost klouzání mezi tóny pomocí posuvného mechanismu z něj činí mimořádně všestranný nástroj.

V jazzu se používá několik typů trombonů:

Tenorový trombon: Je to nejběžnější typ trombonu v jazzu. Tenorový trombon má střední rozsah a je dostatečně univerzální, aby zvládl melodické linky i rytmické harmonie. Obvykle hraje ve stejném rozsahu jako barytonový hlas.

Basový trombon: Ve srovnání s tenorovým trombonem má basový trombon hlubší a plnější zvuk, takže se obvykle používá k posílení spodních rejstříků jazzového souboru.

Ventilový trombon: Na rozdíl od výše uvedených typů trombonů, které používají ke změně výšky tónu skluzavku, používá ventilový trombon ventily jako trubka. To usnadňuje hraní rychlých pasáží, ale obětuje hladký klouzavý zvuk, díky kterému je slide trombon oblíbený.

Nejlepší hráči: J.J. Johnson, Curtis Fuller

Doporučený poslech: J.J. Johnson - The Eminent Jay Jay Johnson, Vol. 1 (1953)

Nekonvenční

Následující nástroje možná nejsou tak běžné jako jiné jazzové nástroje, ale přinášejí do jazzové kapely jedinečný zvuk a texturu a v průběhu let je používalo mnoho ikonických hráčů.

Vibrafon

Vibrafon se často používá v moderním jazzu a dobře funguje jako rytmický i sólový nástroj. Díky kovovým tyčím a rezonančním trubicím je to nástroj, který vydává výrazný a silný zvuk. Jazzové komunity jsou rozděleny: někteří ho milují, jiným připadá nepatřičný.

Nejlepší hráči: Lionel Hampton, Milt Jackson

Doporučený poslech: Milt Jackson - Bags' Groove (1957)

Akordeon

Hlavně díky neuvěřitelnému dílu jazzového hudebníka Richarda Galliana si akordeon vydobyl místo v jazzových stylech ovlivněných evropskou lidovou hudbou, jako je Gypsy jazz a tango jazz. Schopnost nástroje vytvářet melodii a harmonii zároveň z něj dělá zajímavý doplněk kapel všech velikostí a pravděpodobně nejtěžší nástroj, který lze zvládnout!

Nejlepší hráči: Richard Galliano, Art Van Damme

Doporučený poslech: Richard Galliano - French Touch (1998)

Housle

Housle a jazz? Samozřejmě! Při správném použití může tento nástroj typický pro klasickou hudbu výrazně rozšířit zvukovou paletu jazzových souborů, aniž by ji denaturalizoval. Možná nemá takové swingové vlastnosti jako jiné nástroje, ale housle mohou umocnit dojemnost skladby a posunout ji na vyšší úroveň.

Nejlepší hráči: Stéphane Grappelli, Jean-Luc Ponty, Mark Feldman

Doporučený poslech: Stéphane Grappelli - Django Reinhardt & Stéphane Grappelli: (1934-1948)

Bb klarinet

Ačkoli je dnes klarinet méně rozšířený než v počátcích dixielandu a swingu, jeho dřevnatý tón a široký rozsah z něj činí ideální sólový nástroj pro jazz s nostalgickou atmosférou.

Nejlepší hráči: Benny Goodman, Artie Shaw, Eric Dolphy (basklarinet)

Doporučujeme k poslechu: Benny Goodman - Slavný jazzový koncert v Carnegie Hall v roce 1938 (1938)

Flétna

Flétna je díky své obratnosti ideální pro rychlé a složité jazzové party i improvizovaná sóla. Svým lehkým a vzdušným zvukem představuje flétna zajímavý kontrast k tradičnějším žesťovým a dřevěným dechovým nástrojům.

Nejlepší hráči: Herbie Mann, Hubert Laws

Doporučený poslech: Herbie Mann - At the Village Gate (1961)

Marimba

Marimba je v podstatě vibrafon, ale má dřevěné tyče a nabízí teplejší a zemitější zvuk. V jazzu není tak běžná, ale někteří inovativní hudebníci dokázali, jak výrazný a pohlcující může být tento nástroj v jazzových orchestrech.

Nejlepší hráči: Bobby Hutcherson, Dave Samuels

Doporučený poslech: Bobby Hutcherson - Components (1966)

Varhany Hammond

Hammondovy varhany pocházejí z gospelu a soulu, žánrů, které se často prolínají s jazzem. Dokážou produkovat trvalé akordy a basové linky současně, mohou být zkreslené nebo zklidněné pomocí reverbů a delayů, což dále rozšiřuje jejich zvukovou paletu.

V neposlední řadě má výrazný tón a schopnost naplnit místnost silným zvukem. Co si na těchto elektrických varhanách nezamilovat?

Nejlepší hráči: Jimmy Smith, Larry Young

Doporučený poslech: Jimmy Smith - Back at the Chicken Shack (1963)

A to je vše, co vím o jazzových nástrojích! Jak jsem řekl na začátku článku, krása jazzu spočívá v jeho nepředvídatelnosti a výrazové svobodě. Výše zmíněné nástroje jsou sice ty nejběžnější, ale existuje spousta dalších, které jsou převzaté z jiných žánrů nebo se používají ve větších sestavách a mohou jazzovou skladbu učinit jedinečnou.

Pokud jste právě začali objevovat tento nadčasový žánr, doporučuji vám, abyste tak činili s otevřenou myslí: učte se od mistrů, kteří tu byli před vámi, a zároveň zvažte nekonečné možnosti, které vám nabízejí nástroje, jež máte k dispozici. Každý dechový a žesťový nástroj se vyznačuje určitými zvukovými charakteristikami, díky nimž by mohl dobře ladit s vaším stávajícím souborem, takže každou složku své kapely vybírejte dokonale a nikdy nepřestávejte experimentovat. Bavte se!