Když jsem poprvé vzal kytaru do ruky, byl jsem nesmírně nadšený, i když jsem si upřímně řečeno nebyl úplně jistý, do čeho jdu. Prsty jsem měl zkřehlé a nezvyklé, neměl jsem absolutně žádnou obratnost a představa, že budu hrát jako kytaristé, ke kterým jsem vzhlížel, mi připadala na hony vzdálená. V těch počátečních chvílích však bylo i něco kouzelného, protože mi učitel hudby hned na začátku slíbil, co by mohlo být, kdybych u toho vydržel. O patnáct let a mnoho kytar později jsem si udělal kariéru.

Učení se novému nástroji nemusí být vaším cílem. Možná si jen chcete doma zahrát pár akordů na klavír, kdykoli dostanete chuť na něco kreativního, a to je skvělé!

Učení se novému nástroji v jakékoliv podobě je hluboce obohacující zkušenost, která je pro vás výzvou a změní vás. Není nic lepšího než zvládnout skladbu, kterou máte rádi, a vidět, že se vám každodenní cvičení vyplácí. Tento proces učí trpělivosti, vytrvalosti a kreativitě. Jistě, není to vždy snadné, ale odměna je nepopiratelná.

V tomto článku se s vámi chci podělit o několik postřehů, které jsem získal během své mnohaleté hudební cesty, včetně tipů, které vám mohou pomoci v začátcích, některých běžných úskalí, kterým je třeba se vyhnout, a několika způsobů, jak pokračovat v růstu, i když máte pocit, že jste se dostali do slepé uličky.

Tip č. 1: Vyberte si správný nástroj

Vybírat nástroj je jako hledat dokonalé boty. Musí vyhovovat vašim cílům, vašemu stylu a doslova vašim rukám. Než se do toho pustíte, zamyslete se nad tím, co si od hraní slibujete. Sníte o hraní v kapele? Možná hledáte kreativní odreagování po práci nebo doufáte, že se odreagujete domácím nudlováním. Vaše cíle mohou ovlivnit, jaký nástroj by vám mohl nejlépe vyhovovat.

Pak je tu praktická stránka věci.

Některé nástroje jsou fyzicky náročnější než jiné. Kytara, ať už elektrická, nebo akustická, vyžaduje dost síly a protažení prstů, zatímco u klarinetu může být potřeba čas na vybudování kapacity plic. Záleží také na velikosti a hmotnosti nástroje. Pokud jste drobní, může pro vás být těžkopádná baskytara problémem, zatímco ukulele může být tak akorát.

Nezapomeňte zohlednit náklady. Ceny různých nástrojů se značně liší a často budete potřebovat doplňky, jako jsou pouzdra, ladičky nebo jazýčky. Vzácnější nástroje, jako je fagot, sice mohou mít jedinečné kouzlo, ale v porovnání s běžnějšími možnostmi, jako je klávesová nebo bicí souprava, mohou být obtížněji dostupné a udržovatelné.

Stále si nejste jisti? Vyzkoušejte si to před nákupem!

Půjčte si, pronajměte nebo navštivte obchod s hudebninami a vyzkoušejte několik možností. Někdy je držení nástroje v rukou tím nejlepším způsobem, jak zjistit, zda vám vyhovuje.

Tip č. 2: Nastavte si realistická očekávání

Když se učíte nový nástroj, může to být, jako byste se učili chodit znovu. Pravdou je, že pokrok často přichází spíše po malých, stálých krůčcích než po velkých skocích. Správné myšlení od samého začátku může mít zásadní význam. Místo očekávání dokonalosti hned od začátku se soustřeďte na proces. Každá špatná nota, každý neohrabaný přechod je součástí křivky učení.

Jedním ze způsobů, jak si udržet motivaci, je stanovit si krátkodobé i dlouhodobé cíle.

Krátkodobým cílem může být zahrát durovou stupnici bez zaváhání, zatímco dlouhodobým cílem může být naučit se improvizovat při hře se skupinou lidí. Klíčem k úspěchu je rozdělit si věci na zvládnutelné části, abyste se necítili ohromeni.

Připravte se také na některé problémy.

Když jsem se například učil hrát na akustickou kytaru, vytvořil jsem si spoustu mozolů z toho, jak jsem musel přehmatávat na strunách. Také mě bolelo hrát barré akordy. U klavíru vám může být nepříjemné natahovat prsty, nebo pokud se učíte hrát na trubku, mohou vám popraskat rty. Dobrou zprávou je, že všechny tyto překážky se cvičením a trpělivostí zmírní.

Když už jste u toho, nezapomeňte: Nečekejte na velké milníky, abyste se mohli poplácat po zádech. Oslavujte i malá vítězství na cestě!

Tip č. 3 - Vytvořte si pevný tréninkový režim

Dobrá hra na hudební nástroj vyžaduje svalovou paměť a každý, kdo cvičí nebo sportuje, ví, že nejlepší způsob, jak rozvíjet svaly, je důslednost.

Je mnohem lepší cvičit trochu každý den než jednou týdně absolvovat maraton. Každodenní cvičení nejen pomáhá rychleji si vybudovat svalovou paměť, ale také vás motivuje, protože hudba se stane pravidelnou součástí vaší rutiny.

Cvičení trvající něco málo přes půl hodiny si nejraději plánuji takto:

1. Rozcvičení (5 minut): Začněte cvičením, které rozhýbe vaše prsty, dech nebo držení těla. Stupnice jsou klasickou rozcvičkou z nějakého důvodu, protože zahřívají svaly a připravují půdu pro náročnější práci. Pokud vám stupnice připadají opakující se, můžete vyzkoušet také arpeggia nebo jednoduchá cvičení.
2. Soustředěné učení (20 minut): Zde dochází ke kouzlu. Tento čas věnujte jedné skladbě nebo technice, kterou se snažíte zlepšit. V případě potřeby ji rozdělte na menší úseky a nejprve se věnujte složitějším částem.
3. Čas na zábavu (10 minut): Odměňte se hrou, kterou máte rádi. Může to být oblíbená píseň, improvizace nebo prostě jen experimentování se zvuky, které váš nástroj dokáže vydávat. Tato část udržuje vaši vášeň pro hudbu při životě a připomíná vám, proč jste vlastně začali.

Stejně tak je důležité věci střídat, aby nedošlo k vyhoření. Pokud vás například jeden kousek začne frustrovat, přejděte na jiný nebo zkuste na jeden den jiný styl.

Doporučuji také vést si tréninkový deník, kam si budete zapisovat, na čem jste každý den pracovali, abyste měli vždy přehled o tom, jak jste pokročili. Může se to stát silnou připomínkou ve dnech, kdy se vám pokrok zdá pomalý.

Tip č. 4: Nejprve se naučte základy

Když začínáte, je lákavé přeskočit základy a rovnou se pustit do hraní oblíbených skladeb. Pravdou však je, že pevné základy jsou to, co vás připraví na úspěch.

Stupnice, držení těla a rytmus se stanou základními kameny všeho, co hrajete.

Těžko se zde pouštět příliš do hloubky, protože každý nástroj má své specifické požadavky na to, jak ho držet nebo jak na něj hrát. Vězte jen, že když si to od začátku správně osvojíte, bude vše ostatní snazší.

Když víte, jak zakřivit prsty na klavíru nebo jak naklonit smyčec na houslích, můžete hrát pohodlněji a kontrolovaněji. Poslední věc, kterou chcete, je vypěstovat si špatné návyky hned na začátku, protože je mnohem těžší se jich zbavit, když už jsou zakořeněné.

Poté se věnujte základním cvičením. Stupnice a arpeggia jsou skvělé pro trénink plynulého pohybu prstů a svalů. Pokud se učíte na bicí nástroje, vyzkoušejte základní rudimenty jako způsob, jak vybudovat základy pro složitější hru.

Z toho plyne ponaučení, že je třeba se soustředit na správné provedení každého prvku, i když se to zpočátku zdá nudné. Přesnost při každé činnosti vám později ušetří čas a frustraci.

Tip č. 5: Najděte správné zdroje

Naštěstí je učení se novému nástroji snadnější než kdykoli předtím, a to díky tomu, že máte k dispozici širokou škálu zdrojů. Můžete zvolit tradiční přístup s individuální výukou nebo prozkoumat rozsáhlý vesmír online zdrojů.

Soukromí učitelé nebo hudební školy jsou vhodné pro ty, kteří chtějí individuální vedení a zodpovědnost. Dobrý učitel dokáže v reálném čase opravit chyby a přizpůsobit výuku vašemu pokroku. Pokud vám vyhovuje struktura a zpětná vazba, může být tento přístup tou nejlepší volbou.

Na druhou stranu, výukové programy na YouTube a online kurzy vám umožní učit se vlastním tempem a často za nižší cenu. Flexibilita je sice fantastická, ale musíte se ujistit, že zdroje, které si vyberete, jsou spolehlivé.

Poznámka na okraj - Pickup Music je jedna z mých nejoblíbenějších vzdělávacích platforem pro kytaristy a vřele doporučuji ji vyzkoušet:

Nahrát video může každý, kdo má připojení k internetu, i když to neznamená, že je odborník.

A na závěr jedna rada: ne všechny zdroje jsou si rovny.

Než se rozhodnete pro knihu, aplikaci nebo učitele, udělejte si průzkum. Vyhledejte si recenze, doporučení nebo ukázkové lekce, abyste se ujistili, že investujete svůj čas moudře. Správný podpůrný systém vám pomůže udržet se na správné cestě a učiní vaše učení efektivním a příjemným.

Tip č. 6: Najděte způsoby, jak překonat mrtvé body

Každý člověk, který hraje na hudební nástroj, se v určitém okamžiku dostane do úzkých.

Cvičíte, ale máte pocit, že se pokrok zastavil. Nuda se vkrádá, frustrace narůstá a vy začínáte pochybovat, zda se vůbec zlepšujete. Pravdou je, že tyto problémy jsou přirozenou součástí učení. Neberte je jako známku toho, že se vám nedaří, ale jako znamení , že je potřeba si klást nové výzvy.

Jedním z nejlepších způsobů, jak prorazit, je změnit svou rutinu. Pokud už týdny hrajete stejné skladby, zkuste něco úplně jiného. Zkuste hrát nový žánr nebo vyzkoušejte jinou techniku.

Dalším mocným nástrojem je zpětná vazba.

Můžete se obrátit na učitele, vrstevníka nebo dokonce někoho z online komunity zaměřené na váš hudební nástroj, který vám může poskytnout nový pohled na věc. Mohou si všimnout věcí, které jste přehlédli, nebo vám navrhnout techniky, které jste nezvážili.

Nebojte se také experimentovat. Pokud se obvykle držíte klasické hudby, zkuste například popovou melodii nebo jazzový standard. Naučit se jiný styl může rozšířit vaše schopnosti a připomenout vám radost z poznávání hudby.

Doporučuji také, abyste se při hraní nahrávali. Při zpětném poslechu si všimnete jemných zlepšení, která nemusí být při cvičení zřejmá. Je to také skvělý způsob, jak přesně určit oblasti, na kterých je třeba zapracovat.

Tip č. 7: Hrajte si s ostatními

Mnoho lidí, kteří se učí na nový nástroj, to považuje za osobní cestu. Často však zapomínáme, jak inspirující a motivující může být hra s ostatními. Spolupráce je navíc výzvou ke zlepšování způsobem, jakým to při sólovém cvičení nejde. Zdokonaluje vaše načasování, prohlubuje vaše chápání dynamiky a učí vás, jak se přizpůsobit neočekávaným situacím.

Existuje mnoho způsobů, jak to udělat.

Můžete se poohlédnout po možnosti zapojit se do kapely nebo orchestru nebo si jen zajamovat s kamarádem. Nejenže si tak vybudujete sebedůvěru ve vlastní hraní, ale je to skvělý způsob, jak si osvojit nové techniky od ostatních.

Pro ty, kteří se nemohou setkat osobně, je skvělou možností virtuální spolupráce. Aplikace jako Acapella nebo Bandlab umožňují nahrávat a vrstvit party s hudebníky kdekoli na světě. Je to skvělý způsob, jak experimentovat s novými zvuky, styly nebo aranžemi, a to vše z pohodlí vlastního prostoru.

Všimněte si také, že klíčem k dobré spolupráci v hudbě je naslouchání. Opravdu naslouchat. Všímejte si ostatních hráčů, jejich načasování a dynamiky a toho, jak vaše party do sebe zapadají. Brzy si uvědomíte, že společné muzicírování s ostatními je jedním z nejpřínosnějších aspektů muzikantské činnosti.

Tip #8: Zůstaňte motivovaní

Učení na nástroj je maraton, nikoli sprint. Budou dny, kdy se budete radovat z pokroku, a jiné, kdy se budete cítit příliš frustrovaní, než abyste pokračovali ve hře. Udržet si motivaci znamená najít v tomto procesu radost a znovu se spojit s tím, co vás přimělo hrát.

Jedním z nejjednodušších způsobů, jak udržet jiskru, je zapojit do cvičení hudbu, kterou máte rádi. Hraní něčeho známého a příjemného je jedním z nejlepších způsobů, jak si při cvičení dopřát něco, na co se můžete těšit.

Frustrace je sice nevyhnutelná, ale nemusí vás vykolejit. Když se vám zdá, že je toho na vás moc, ustupte o krok zpět. Krátká přestávka, procházka nebo návrat ke starému dílu, který jste již zvládli, vám pomůže obnovit myšlení. Někdy vám hraní něčeho jednoduchého a uspokojivého připomene, jak daleko jste se dostali.

Abyste si udrželi napětí, stanovte si s postupem času nové cíle. Možná zkusíte vystupovat na otevřeném mikrofonu nebo dokonce skládat vlastní hudbu. Nové milníky vám mohou dát něco, na co se můžete těšit.

Tip č. 9: Přijměte cestu

A nakonec můj poslední tip zní, abyste se vydali na cestu. Nezáleží na tom, jak dlouho hrajete, vždycky je co nového objevovat. Krása hudby spočívá v tom, že se nikdy nepřestane vyvíjet a vy také ne. Každá nová věc, kterou se naučíte, je příležitostí k růstu jako hudebník i jako člověk.

I po letech hraní a cvičení mohu s jistotou říci, že vzrušení z učení se něčemu novému nikdy nevyprchá. A i když to může znít trochu hippie, pravdou je, že odměnou je samotná cesta, a to i mimo hudbu.

Učení se hře na hudební nástroj může posílit vaši disciplínu a naučit vás, jak u něčeho vydržet, i když je to těžké. Může vám také pomoci stát se kreativnějším člověkem a prohloubit váš vztah k hudbě.

Začněte svou cestu za vzděláním ještě dnes

A tady máte mé základní tipy, jak se naučit hrát na hudební nástroj.

Naučit se hrát na nový hudební nástroj je jedno z nejpřínosnějších dobrodružství, které můžete zažít.

Začněte tím, že si vyberete správný nástroj a stanovíte si realistická očekávání, abyste si mohli vybudovat pevné návyky při cvičení a spolupracovat s ostatními. I když se na své cestě jistě setkáte s problémy, trocha trpělivosti, kreativity a vynalézavosti vám pomůže je překonat a vyjít z ní silnější.

Nyní je ideální čas udělat první krok! Ať už berete do ruky nástroj poprvé, nebo rozšiřujete své dovednosti o nový, klíčové je začít. Díky výzvám, kterým budete čelit, bude hudba, kterou vytvoříte, jen o to smysluplnější.